Inhoudsopgave:
Video: "De eed van de Horatii" door David: welke symbolen versleutelde de kunstenaar in het patriottische manifest
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In 1785 waren bezoekers van de Parijse salon geschokt door het schilderij van David - "The Eed of the Horatii", dat later een meesterwerk van neoclassicisme werd. Het doek bevat veel opmerkelijke nuances die ook de verborgen betekenissen van de kunstenaar bevatten.
In 1784-1785 schreef David de "Eed van de Horatii" en demonstreerde die in Rome. Het schilderij werd meteen een enorme hit bij critici en het publiek en blijft een van de beroemdste schilderijen in de neoklassieke stijl. Slechts één criticus sprak negatief over het schilderij: de Franse wetenschapper en verzamelaar Séroux d-Agencourt merkte op dat de architectuur die David op de achtergrond van het schilderij afbeeldde, pas in Rome bestond in de tijd van het Latere Rijk. Absurde verwijten? Waarschijnlijk. Maar David reageerde heel redelijk op deze kritiek en bestudeerde vervolgens zeer zorgvuldig de architectuur van de tijd die hij beschreef. Het schilderij is geschilderd voor Lodewijk XVI en zet de trend van de late 18e eeuw voort, toen kunstenaars zich massaal begonnen te laten meeslepen door antieke onderwerpen.
Legende. Win of sterf
De eed van de Horatii is een historisch schilderij met een scène die teruggaat tot 669 voor Christus. over een geschil tussen twee rivaliserende steden, Rome en Alba Longa. Er brak een verschrikkelijk geschil uit. Voor de strijd werd besloten om drie soldaten uit elke stad te sturen. De geboorteplaats van de overlevende krijger zal worden gekozen als de zegevierende stad. Vanuit Rome komen de drie broers Horace uit een Romeinse familie overeen om de oorlog te beëindigen door te vechten tegen drie broers uit de familie Curiati (Alba Longa). Van de drie broers Horace overleeft er slechts één de strijd. Het is de overlevende broer die de andere drie strijders van Alba Longa kan doden. Vandaar de naam - het schilderij beeldt het moment af waarop Horace een eed zweert om Rome te verdedigen. Horace de Oudere, die zijn zonen voorbereidt, nodigt hen uit om te zweren. Dus, bij het beschrijven van dit complot, benadrukt David het belang van patriottisme en mannelijke zelfopoffering ter wille van zijn vaderland.
Helden - mannen en vrouwen
Moed is de belangrijkste eigenschap van de helden van Davids schilderij. Dit komt zowel tot uiting in de sfeer van het schilderij als in de details. Drie broers, elk bereid zijn leven op te offeren voor het welzijn van Rome, begroeten hun vader, die hun zijn zwaarden uitstrekt. Het volstaat om aandacht te schenken aan de gespannen spieren van de helden, aan hun oorlogszuchtige gezichten, aan hun absolute bereidheid tot veldslagen en andere nuances. Hun figuren zijn burchten van patriottisme. Helmen, zwaarden, sandalen, toga's - het voelt allemaal authentiek aan. Het is interessant dat David bij de voorbereiding van de kleding van de personages opkeek naar oude munten, medailles, gravures en bronzen beelden. Mannen zijn symbolen van de hoogste deugden in Rome. Hun duidelijke doel, weerspiegeld door hun eenvoudige maar krachtige gebruik van kleurcontrasten, geeft het schilderij een bijzondere intensiteit.
De figuren van vrouwen en kinderen zijn gebogen en ongemonteerd afgebeeld, in tegenstelling tot de strijdlustige directheid van de mannen. Twee betraande vrouwen op de voorgrond benadrukken het drama van het komende evenement. In de rechter benedenhoek stelt David een huilende vrouw voor. Dit is Camilla, de zus van de gebroeders Horace, die ook verloofd is met een van de krijgers van Alba Longa. Een ander meisje naast haar is de zus van de krijger Alba Longa en de bruid van een van de broers Horace. Hun situatie is bijzonder tragisch: ze huilen vanuit de wetenschap dat ze hoe dan ook hun dierbaren zullen verliezen. Alle vrouwen begrijpen natuurlijk dat ze hun familieleden misschien niet meer zien. De vrouw achter op het podium, de moeder van de gebroeders Horace, omhelst de kinderen, die waarschijnlijk voorbestemd zijn om zonder vader op te groeien … De ogen van de kinderen staan vol angst - ze zijn nog te naïef en te klein om begrijp de tragiek van de situatie. Ondanks deze echtelijke banden tussen de twee oorlogvoerende steden en ondanks de tranen en smeekbeden van de vrouwen, gehoorzamen de drie Horace de oproep van hun vader om Rome te redden.
Tafereel
Het perceel ontvouwt zich op de binnenplaats, die zwak wordt verlicht door de zenitzon. De diepe donkere scène verhoogt de spanning en suggereert de onvermijdelijkheid van de noodlottige slag om de Horatii. Niet voor niets hanteerde de kunstenaar de Dorische orde (mannelijk, streng, moedig). Het definieert de ernst van de kolommen en hoofdsteden. De picturale behandeling van de scène (vaste contouren, naaktruimte, heldere kleur, friesachtige compositie en heldere verlichting) is net zo strikt als het onderwerp van het schilderij.
De symboliek van de foto
1. Alles op de foto is gericht op het verdwijnpunt van de drie zwaarden - dit is het belangrijkste compositiepunt van het canvas. Old Horace schudt zwaarden in een rode toga (een symbool van strijdbaarheid in deze context) en een mannelijke baard. Zijn rechterhand is open - dit is een teken van meedogenloos lot. De linkerhand grijpt de messen stevig vast. Horace's hand en zwaarden vormen een schijn van een stralende ster als een symbool van plicht die het persoonlijke lot overschaduwt. 2. Alle mannen zijn in rechte lijnen afgebeeld in de gelijkenis van onverwoestbare kolommen op de achtergrond, wat hun stijfheid en kracht aangeeft. Terwijl de vrouwen gebogen zijn als bogen ondersteund door zuilen. 3. Het gebruik van rechte lijnen om macht te symboliseren wordt ook gedemonstreerd op zwaarden, waarvan er twee gebogen zijn en de derde recht. Hoogstwaarschijnlijk is dit een aanwijzing voor het feit dat slechts één van de broers zal overleven in dit gevecht. 4. Het schilderij is georganiseerd door de nummer drie: drie broers, drie vrouwen, drie zwaarden, drie bogen. Het neoclassicisme veronderstelt waarden als stoïcisme, zelfopoffering, plicht, patriottisme en rede. Zo was de geïdealiseerde kunst van de klassieke oudheid het belangrijkste voertuig voor de boodschap van David, die culmineerde in de "eed van de Horatii"
Aanbevolen:
Welke geheimen worden bewaard door de symbolen van de oude Oeral: Grafisch kunstenaar maakt schilderijen die op puzzels lijken
De prachtige ornamenten van de Oeral-kunstenaar Yuri Lisovsky zijn als mysterieuze puzzels die je steeds opnieuw wilt bekijken. Vissen, vogels, mensen, bloemen - dit alles fascineert met zijn oorspronkelijke, heilige schoonheid en trekt aan als een magneet. Je hoeft geen expert te zijn om te begrijpen dat schilderijen met ingewikkelde ornamenten en onderwerpen een diepe betekenis hebben. Wij nodigen u uit om kennis te maken met deze unieke kunstenaar en zijn werken
Welke geheime tekens versleutelde de kunstenaar-wiskundige Albrecht Durer in zijn 5 beroemde gravures?
Albrecht Dürer is een bekende Duitse renaissanceschilder, wiskundige en kunsttheoreticus. De erfenis die hij naliet is opvallend in schaal en schoonheid. De maker creëerde altaarschilderijen, zelfportretten, portretten, prenten, verhandelingen, ex-libris, evenals werken over het theoretische deel van de schilderkunst
Welke symbolen versleutelde Dürer op de griezelige gravure "Ridder", en waarom zeiden ze dat hij werd gedreven door de angst voor de dood
Het werk van Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" maakte in de zestiende eeuw een grote vlucht in Europa! Maar ook vandaag de dag zorgt het voor ontzag en ergens zelfs voor afschuw. Maar kent u de geheimen die in deze gravure verborgen zitten? En nog belangrijker, is het waar dat de dood Dürer van kinds af aan vergezelde, en was het deze angst die de creatie van het beroemde werk beïnvloedde?
Wat Jan Vermeer versleutelde in zijn favoriete schilderij: De verborgen symbolen van de allegorie van de schilderkunst
In de 17e eeuw waren zelfportretten van kunstenaars heel gewoon. Ambachtslieden schilderden vaak hun eigen afbeeldingen en weerspiegelden het interieur van hun werkplaatsen. De beroemde Jan Vermeer, een belangrijk figuur in de Nederlandse Gouden Eeuw van de Kunst, was geen uitzondering. Zijn zelfportret is echter heel eigenaardig en verbergt veel interessante dingen
Het ABC van een stilleven: wat betekenen de versleutelde symbolen?
Hoe absurd het ook klinkt, stilleven heeft veel gemeen met de moderne eisen van Instagram-fotografie: beide moeten er perfect uitzien en het liefst met een vleugje oprechtheid. De kunst van het stilleven werd ook niet erg gewaardeerd en werd vaak gedaan als decoratie in plaats van als artistieke schildering. Voor de meeste liefhebbers van moderne kunst houden stillevenfantasieën op bij externe contemplatie. Maar wat als het glas wijn op tafel zijn eigen geheime betekenis heeft? En de vlinder droeg de bloemen