Inhoudsopgave:
- Het tijdperk van stomme films
- "Ideale vrouw" 30-60 jaar
- Musical als populair genre van de jaren 60
- Onafhankelijke bioscoop uit de jaren 70
- Emancipatie en de impact ervan
- 90s - de aanval op de "mannelijke" genres
- Het nieuwe millennium: het vermogen van een vrouw om anders te zijn
Video: Hoe het ideaal van vrouwelijke schoonheid veranderde in Hollywood: van fragiele schoonheid tot chocolade bbw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Voor het grootste deel zijn we gewend om cinema als entertainment te zien. Niettemin is het ook een krachtige leider van ideologie, variërend van politieke ideeën tot de normen van menselijke relaties. Als een kunst die uitgebreid gebruik maakt van beelden, heeft cinema actief vorm gegeven aan het concept van vrouwelijke schoonheid. De heldinnen uit verschillende tijdperken promootten echter zelf actief de afbeeldingen die ze in de "droomfabriek" maakten. Laten we de evolutie van de idealen van vrouwelijke aantrekkelijkheid volgen met behulp van populaire Hollywood-films.
Het tijdperk van stomme films
De eigenaardigheden van zwart-witfotografie en het gebrek aan geluid vereisten dat het schonere geslacht aan duidelijke eisen moest voldoen: het moest een jonge vrouw zijn met expressieve ogen, dunne lippen, geaccentueerd met donkere lippenstift en weelderig haar. Dit beeld was in die tijd niet alleen populair, maar weerspiegelde ook de specifieke kenmerken van het bioscoopbeeld - dit is geen theater, het vereiste heldere en nauwkeurige gezichtsuitdrukkingen. Dit weerspiegelde echter precies de eisen van die tijd: een vrouw moest ontroerend en breekbaar zijn om een heldin van mannendromen en een object van imitatie van vrouwen te worden.
Cinema is op dit moment niet rijk aan het aantal genres, de hoofdplots zijn ontleend aan theatrale scripts. En vrouwen mochten alleen mooie schoonheden spelen die alleen in melodrama's en komedies werden ontmoet. De eerste filmsterren en gijzelaars van het beeld waren Maid Normand en Lillian Gish. Maar Mary Pickford probeerde verder te gaan en riep een rel uit. Het nieuws over het korte kapsel van de "gerijpte" dame raakte meteen de roddels, maar het publiek hield categorisch niet van de nieuwe Mary: de volwassen dame veroorzaakte geen emotie of verlangen om haar te imiteren. Het creatieve pad van stille filmactrices eindigde op de leeftijd van 30-35. Er was een gouden regel in Hollywood: cinema helpt je dromen.
"Ideale vrouw" 30-60 jaar
Volgens deze regel bleven de studio's verschillende scènes opnemen, die uiteindelijk het verhaal van Assepoester herhalen. Ook vrouwelijke karakters, die in de loop van de tijd steeds meer mannelijke karakters krijgen, moeten nog voldoen aan patriarchale grondslagen. De magnifieke Vivien Leigh in de film "Gone with the Wind" windt mannen in één oogopslag op, en de filmster Marilyn Monroe in haar werken wordt gezien als iets onrealistisch erotisch. Zelfs in historische films krijgen liefdesverhalen veel meer tijd dan de gebeurtenissen uit het verleden.
De belangrijkste conclusie is dat een vrouw is gemaakt voor mannelijke genoegens, anders heeft haar leven geen zin. De beroemde Catherine II, uitgevoerd door Marlene Dietrich, geeft bijvoorbeeld meer om haar romantische vriend - graaf Razumovsky. Haar teleurstelling in mensen aan het einde van de foto zou de kijker tot de conclusie moeten brengen dat een buitensporig verlangen naar vrijheid een vrouw eenzaam en ongelukkig maakt. Tegen de jaren 60 komt de ontwikkeling van reclame en de schoonheidsindustrie in een stroomversnelling. Een onrealistisch mooi beeld, versterkt door een overvloed aan kunstlicht en avondmake-up, wordt opgelegd in het dagelijks leven.
Musical als populair genre van de jaren 60
In de race om het succes van de kassa pakken studio's schermaanpassingen van populaire musicals aan. Dit is hoe Liza Minnelli en Barbra Streisand Hollywood binnenkomen, wiens uiterlijk heel anders is dan de beelden van verfijnde sexy schoonheden die in de bioscoop zijn goedgekeurd. De filmmakers durfden geen andere actrices uit te nodigen om de rollen te spelen, omdat het voor het publiek vreemd zou zijn om andere actrices te zien in hun favoriete "Cabaret" of "Funny Girl". Dankzij het succes van musicals breiden de canons van vrouwelijke schoonheid zich uit - Hollywood-dames moeten niet alleen mooie filmhoudingen accepteren, maar ook hun lichaam en stem professioneel beheersen.
Onafhankelijke bioscoop uit de jaren 70
De ontwikkeling van onafhankelijke cinema, geïsoleerd van de walvissen van de filmindustrie, leidt tot een verandering in de houding ten opzichte van de persoon in het kader en de vrouw in het bijzonder. Nu verschijnen er in plaats van "gelikte" ideale gezichten texturen vol emoties. De regisseur houdt zich meer niet bezig met een populaire print, maar met menselijke ervaringen, dus een vrouw kan verschijnen met verward haar, strepen van mascara en rimpels die niet bedekt zijn met make-up.
Voorbeelden hiervan zijn de films "Faces", "Minnie and Moscovitz", "Premiere", "A Woman Under the Influence" van de geweldige actrice Gina Rowlands. Of de beroemde film "Bonnie and Clyde" - hier kan de hoofdpersoon het zich veroorloven om met haar handen te eten en ziet ze er helemaal niet uit als een fatsoenlijk respectabel meisje. Tegelijkertijd werden films uitgebracht die voor het eerst proberen het leven van een vrouw te heroverwegen: "Alice woont hier niet meer", "Vrouw onder invloed", "Rachel, Rachel". De actrices in hen zijn niet verlegen over hun middelbare leeftijd, rimpels en hun outfits zijn verstoken van decorativiteit - een zeer ongebruikelijk beeld voor Hollywood.
Emancipatie en de impact ervan
Sinds eind jaren 70 is de invloed van op emancipatie gebaseerde opvattingen toegenomen. In films worden steeds meer vragen gesteld over huwelijk en gezin. Nu lijkt het toch al gelukkige einde van het Assepoester-verhaal met de bruiloft aan het einde voor het publiek niet het einde van het gelukkige verhaal. De heldinnen van "Unmarried Woman" en "Kramer vs. Kramer" denken na over hun lot buiten een relatie met een man. De schoonheid van een gewone Amerikaanse vrouw komt naar voren - het is in deze tijd dat de sterren Meryl Streep en Jill Clayburgh opstaan. Nu beweert het hoofdpersonage van Hollywood niet langer een seksster te zijn, maar heeft hij tegelijkertijd een gedenkwaardige uitstraling. Haar gezicht is verstoken van "oorlogsverf" en is natuurlijk en goed verzorgd.
90s - de aanval op de "mannelijke" genres
De "wind van verandering" werd elk jaar sterker. Als eerdere vrouwen alleen in melodrama's, komedies en drama's mochten fotograferen, begonnen hun rollen nu in variëteit te verschillen. De kaalgeschoren Demi Moore in de actiefilm Soldier Jane en de atletische Linda Hamilton in The Terminator luidden het tijdperk van de vrouw in in het klassieke mannelijke actiegenre. Vrouwelijke personages kiezen steeds vaker voor mannelijke beroepen - denk aan Agent Scully of Clarice Starling uit The Silence of the Lambs. Het uiterlijk van Chloe Sevigny uit de film "Children" kan aan geen enkel type worden toegeschreven - het kan zowel mooi als volledig niet-seksueel worden genoemd. Maar ze is zo menselijk dat de kijker doordrongen is van wat er in het echte leven gebeurt. We ontmoeten dezelfde gezichten in andere actrices van deze tijd - Kirsten Dunst, Uma Thurman, Christina Ricci. New Hollywood is sportieve en moedige heldinnen.
Het nieuwe millennium: het vermogen van een vrouw om anders te zijn
De studie van vrouwelijke aantrekkelijkheid en rol in het leven begon in het nieuwe millennium met de cultserie Sex and the City. Openhartige gesprekken, openhartige shots, eeuwige problemen. In 2004 werd de debuutfilm "Monster" van Patty Jenkins uitgebracht. Daarin mocht de sexy blonde Charlize Theron zichzelf met al haar passie ontsieren. Door dit experiment kon de actrice anders zijn, haar veelzijdigheid tonen en de eerste Oscar krijgen.
Nog een showcase-film-genomineerde voor de prestigieuze prijs - "Treasure", waar de hoofdrol werd gespeeld door een onbekende Gaburi Sidibé. Deze zwarte bbw heeft het belangrijkste axioma bewezen - een artiest kan van elk uiterlijk zijn, het belangrijkste is acteerpotentieel. En de veelbelovende actrice van het moderne Hollywood, Jennifer Aniston, wordt er niet moe van om vanaf het scherm eraan te herinneren dat menselijke schoonheid harmonie in ons is, en wat er in de buurt is, is niet langer belangrijk.
Het maakt niet uit hoeveel tijd er verstrijkt, Hollywood-castingregisseurs zullen nog steeds acteurs selecteren op basis van externe gegevens. Maar ik ben blij dat er geen 'ideale heldinnen' meer zijn, en kunst zoekt inspiratie bij gewone mensen.
Aanbevolen:
Waarom het fragiele meisje de bijnaam "de onzichtbare nachtmerrie" kreeg: de eerste vrouwelijke sluipschutter in de geschiedenis
Sniper Rosa Shanina onderscheidde zich onder haar wapenbroeders door het vermogen om zeer nauwkeurig te schieten op een bewegend doel. Op rekening van de jonge vrouw, volgens verschillende bronnen, 60 tot 75 Wehrmacht-soldaten, waarvan minstens 12 vijandelijke sluipschutters. De kranten van de geallieerde landen noemden Shanina de 'onzichtbare horror' van de nazi's van het Oost-Pruisische front, en Sovjettijdschriften publiceerden foto's van een charmant sluipschuttermeisje op hun omslag. Rose leefde enkele maanden niet om Victory te zien en bleef in de geschiedenis als de eerste vrouwelijke sluipschutter, n
Barbara-schoonheid op het scherm en in het leven: hoe was het lot van de schoonheid uit het beroemde filmsprookje?
In de filmografie van Tatiana Klyueva - slechts 10 werken in de bioscoop, herinnerde het publiek haar voor de hoofdrol in het sprookje "Barbara-schoonheid, lange vlecht". Ondanks de succesvolle start van haar filmcarrière, begon ze haar leven in de toekomst niet te associëren met het acteerberoep. Tatyana Klyueva, die de mooiste bioscoop van Sovjet-sprookjes werd genoemd, verliet de hoofdstad voor de provincie uit eigen vrije wil en heeft er nooit spijt van gehad
Komen moderne vrouwen overeen met het ideaal van vrouwelijke schoonheid dat in de middeleeuwen door Lucas Cranach werd gecreëerd?
Stel jezelf voor als God die aan een zelfbenoemde taak werkt - om een Eva te creëren wiens schoonheid te allen tijde als ideaal zal worden beschouwd. Zoals de geschiedenis aantoont, zult u teleurgesteld zijn over uw resultaten. Omdat fysieke schoonheid geen vaste reeks eigenschappen is, maar een steeds veranderende samenstelling die de mensheid zichzelf van tijd tot tijd ontwikkelt. Zo slaagde Lucas Cranach de Oude erin om zijn eigen soort schoonheid te creëren, passend bij zijn tijd en de trends van zijn tijd
Hoe de oude Azteken de wereld leerden chocolade te eten: van elitaire lekkernijen tot lekkernijen voor het grote publiek
De hartstochtelijke liefde van de mensheid voor chocolade gaat millennia terug. Geproduceerd uit de zaden van tropische cacaobomen die inheems zijn in de regenwouden van Midden- en Zuid-Amerika, wordt chocolade al lang beschouwd als 'voedsel van de goden'. Even later - een delicatesse voor de elite. De meeste mensen denken aan een reep of snoep als ze 'chocolade' zeggen. Maar gedurende ongeveer 90 procent van zijn lange geschiedenis is chocolade een gerespecteerde maar bittere drank geweest, geen zoete, eetbare traktatie. Fascinerend is
The Roaring Twenties: hoe het vrouwelijke silhouet veranderde in het tijdperk van jazz en Charleston
De periode van de jaren 20 van de vorige eeuw wordt de “Roaring Twenties” genoemd. In die tijd vergaten de inwoners van Europa en Amerika de gebeurtenissen van de Eerste Wereldoorlog snel en leken ze te proberen de achterstand in te halen. Uitzendingen werden alomtegenwoordig in de steden, bioscoop werd een populaire vrijetijdsbesteding en de geluiden van Charleston of Foxtrot waren overal te horen. Ook de mode reageerde snel op een ander levensritme. Het vrouwelijke silhouet is radicaal veranderd: eenvoud en jeugd waren welkom