"Love Letter" van Jan Vermeer: Waarom de luit centraal staat op het schilderij

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Op het eerste gezicht bij het beroemde schilderij van Jan Vermeer "Liefdesbrief" lijkt de naam vergezocht, omdat de letter zelf nauwelijks opvalt. Maar de luit in de handen van een vrouw speelt een veel belangrijkere symbolische rol. Wat staat er in de brief? En wat is de betekenis van de luit op de foto?

Schilderstijl

Vooral in de 17e en 18e eeuw waren afbeeldingen die de toeschouwer in staat stellen om naar het dagelijks leven van de afgebeelde mensen te kijken, populair. Ze worden genreschilderijen genoemd en de Nederlandse genrekunst neemt in deze fase van de kunstgeschiedenis een onmiskenbare plaats in. Symboliek was een bijzonder populair onderwerp. Schilderijen met liefdesbrieven kunnen worden toegeschreven aan een aparte categorie genreschilderkunst. Kunstenaars als Jan Vermeer, Gabriel Metsu en Samuel van Hoogstrate hebben met hun doeken een bijdrage geleverd aan de kunstwereld.

Een glimp van mysterie

Het afgebeelde tafereel lijkt op een sleutelgat. Duisternis gecombineerd met licht op afstand creëert een optische illusie van ruimtelijk reliëf. De diagonalen op de geblokte vloer geven de indruk van diepte en ruimtelijkheid. Een open deur, een sluier boven je hoofd, een willekeurige compositie van niet erg aantrekkelijke alledaagse voorwerpen op de voorgrond wekt de indruk van complete verrassing, alsof de kijkers van deze foto indringers zijn die de helden hebben verrast. Beide vrouwen hebben iets samenzweerders. En de reden staat in de brief.

Heldinnen van de foto

Naar alle waarschijnlijkheid is de situatie in het huis van deze vrouw zeer persoonlijk. Een rijk en elegant geklede vrouw kijkt verwachtingsvol naar de bediende die haar zojuist een brief heeft overhandigd en haar luitspel onderbreekt. De glimlach van de bediende als ze naar de zittende meesteres kijkt, toont haar enige superioriteit. De gastvrouw is duidelijk verrast, ze kijkt de meid onzeker aan, haar bezoek deed de vrouw bijna schrikken. Wat is deze brief? Is dit echt hetzelfde waar de vrouw al zo lang op wacht? Het feit dat de letter precies liefde is (door de naam van de afbeelding zelf) wordt bewezen door verschillende symbolisch significante objecten. Allereerst is dit de luit zelf - een populair symbool van liefde, wat de harmonie van twee mensen betekent. Op deze tool komen we later terug. Ten tweede, het zeegezicht op de muur achter hen. Zoals kunsthistorici opmerken, wordt het schip op de foto geassocieerd met het motief van de bruidegom als een schip in een kalme zee van liefde, wachtend om zijn geliefde te ontmoeten (zoals een schip dat de haven doorzoekt). Deze symboliek is ontleend aan het boek "Emblems of Love" van Jan Harmens Krul, waarin hij liefde vergelijkt met de zee vanwege haar "veranderlijkheid". De brief is ongetwijfeld van een dierbare die momenteel ver van huis is.

Luit

De luit heeft een bijzondere plaats in de kunstgeschiedenis. De symbolische betekenis van de luit in de 17e eeuw maakt deel uit van een algemeen muzikaal metoniem: het brengt een boodschap van romantiek over. In de renaissanceschilderkunst is het een attribuut van de gepersonifieerde muziek (een van de zeven vrije kunsten), horen (een van de vijf zintuigen), polyhymnia (een van de muzen) en het gebruikelijke instrument van engelen. De luit is een traditioneel instrument van geliefden. Soms is de luit het instrument van Orpheus en Apollo. De luit was ook een belangrijk onderdeel van de vanitas-schilderkunst, die de zinloosheid van genoegens vertegenwoordigde. Op het doek van Jan Vermeer is de luit een attribuut van trillende en tedere gevoelens.

Licht en kleur in de foto

Naast subtiel weergegeven allegorieën staat Jan Vermeer ook hoog aangeschreven om zijn effectieve en precieze gebruik van licht. Niet voor niets wordt hij de 'tovenaar van het licht' genoemd. Met licht geeft hij de ruimte in de ruimte overtuigend weer. Historici geloven dat Vermeer verschillende methoden gebruikte om te zien hoe licht in een ruimte wordt weerkaatst. De technieken die hij gebruikte zijn onder meer spiegels en een camera obscura, en van de Nederlandse schilder kan worden gezegd dat hij zijn tijd vooruit was in zijn kleurgebruik. Hij gebruikte kleuren effectief om de sfeer te creëren die hij wilde. In dit geval vulde hij een rustige, kalme en persoonlijke scène met neutrale en donkere kleuren zoals grijs, bruin, marineblauw. Wat de schaduw betreft, begreep Vermeer, in tegenstelling tot de meeste van zijn collega's, dat schaduwen niet alleen donkergrijs moesten zijn. In plaats daarvan waren ze een mengsel van aangrenzende kleuren. De Italiaanse kunstenaar Caravaggio had een directe invloed op Vermeers gebruik van de clair-obscur, een populaire baroktechniek waarbij licht en schaduw scherp met elkaar contrasteren om de compositie te versterken. Frisheid van geel en blauw, mooie lichtbehandeling en subtiele kleurnuances in kledingstukken en schaduwen in het interieur zijn het onmiskenbare werk van de meester.

Symboliek

De bezem en pantoffels hebben niet alleen een compositorische betekenis (ze scheiden de kijker van de gevoelens en geheimen van de heldin), maar spelen ook een belangrijke symbolische rol, vooral omdat de kunstenaar ze op de voorgrond heeft geplaatst. De slippers hier onthullen illegale liefde (liefde buiten het huwelijk). De bezem afgebeeld op het alledaagse tafereel kan erop wijzen dat het huwelijk werd vergeten of uitgesteld. En tot slot, "trouwen met een bezemsteel" is een term die wordt gebruikt om te verwijzen naar een buitenechtelijk stel. De liefde op de foto is dus tweeledig - aan de ene kant zijn dit geliefden die elkaar missen, die zich in de meest angstige periode van hun gevoelens bevinden (dit zijn romantische berichten). Aan de andere kant is deze relatie illegaal, buiten het huwelijk. Daarom creëert het publiek een gevoel van geheimhouding en voorzorg: om niet veroordeeld te worden door de conservatieve samenleving van de 17e eeuw, worden de geliefden gedwongen hun relatie geheim te houden.

Zo brengt de luit de belangrijkste symboliek van het schilderij van Jan Vermeer over - het romantische thema van de brief. Maar het belangrijkste kenmerk is de schaduwrijke deuropening, waardoor het publiek zich echt buitenstaanders voelt, plotselinge waarnemers van een persoonlijk moment van de plot. Je kunt alleen een glimp opvangen van de twee vrouwen en het mysterie van hun blik, en de inhoud van de brief zelf vangt volledig de nieuwsgierigheid van elke waarnemer.

Auteur: Jamilya Art