Inhoudsopgave:

Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten

Video: Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten

Video: Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij
Video: Why Ticks Are So Hard To Kill - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden.

Een meesterwerk uit de "roze" periode

De pijnlijke "blauwe" periode maakte plaats voor een positief, levendig en lyrisch "roze". Zo'n opvallende metamorfose in de aard van Picasso's werk werd veroorzaakt door haar kennismaking met de groenogige schoonheid Fernanda, met wie de kunstenaar sterke gevoelens had. Picasso ontmoette haar in 1904 in Parijs. Fernanda Olivier is een modeontwerper, een vrouw met wie Picasso de langstdurende relatie had (7 jaar).

Fernanda Olivier
Fernanda Olivier

Op dit moment worden Picasso's doeken optimistischer en lichter. Als de "blauwe" periode werd gekenmerkt door honger, kou, armoede en armoede, verdriet en verdriet, dan verschijnen in de nieuwe periode een glimlach en tekenen van plezier. In die tijd was de kunstenaar een frequente bezoeker van het Medrano-circus. Harlekijnen, zwervende acteurs en acrobaten worden personages in zijn schilderijen. Opgemerkt moet worden dat Picasso niet de enige was die het onderwerp van zijn schilderijen koos: aan het begin van de eeuw gebruikten veel kunstenaars het motief van circusartiesten en voelden ze een soort spirituele verbondenheid met hen. Picasso boeit het leven van circusartiesten: aan de ene kant romantisch en vrij, aan de andere kant - arm en hongerig (echo's van de "blauwe" periode).

Afbeelding
Afbeelding

Verhaal

Op het doek "Girl on a Ball" beeldde Picasso een rondzwervende groep acrobaten af. In het midden van de compositie van de kunstenaar staat een turnster en een atleet. De figuur van het meisje is sierlijk gebogen. Ze hief haar handen om haar evenwicht te bewaren. De atleet zit roerloos, zijn krachtige lichaam is vol rust. Op de achtergrond staan figuren van een vrouw met een kind, een hond en een sneeuwwit paard. Als achtergrond is gekozen voor een afbeelding van een kale woestijn of steppe (het past absoluut niet bij het circusthema). Zo benadrukt de kunstenaar dat het leven van deze mensen niet alleen bestaat uit plezier, gejuich en applaus van het publiek. In hun leven is er armoede, ziekte en gebrek aan geld.

Fragmenten van de foto
Fragmenten van de foto

Spel van contrasten

Wat zien kijkers op de foto? Een spel van contrasten: de lichtheid en flexibiliteit van een jong meisje dat op een bal balanceert, staat tegenover de massaliteit en stabiliteit van de kubus waarop de gigantische atleet zit. Algemeen wordt aangenomen dat het belangrijkste artistieke gereedschap van Picasso de vorm is, wat ook duidelijk is in dit werk (bal en kubus). De flexibele, ronde bewegingen van het meisje, die de vorm van een bal herhalen, zijn in duidelijke tegenspraak met de vierkante, gespierde vorm van een persoon die op een kubus zit.

Samenstelling

De kunstenaar wordt aangetrokken door plastic, wat bijdraagt aan het creëren van harmonie in de compositie van het schilderij, wat op een verbazingwekkende manier wordt opgelost. Twee figuren balanceren het beeld en tonen een onzichtbare, onlosmakelijke verbinding. Hoewel de standpunten van de hoofdpersonen elkaar niet overlappen, lijkt het erop dat ze alleen samen kunnen bestaan. Inderdaad, als de kijker zich een moment een meisje voorstelt dat balanceert zonder de stilzwijgende steun van de circusartiest, kan ze onmiddellijk haar evenwicht verliezen en van de bal glijden. En als je de meisjesturner uitsluit, dan is de aanwezigheid van een sterke man zinloos. Het in een rechte hoek gebogen mannenbeen wordt figuurlijk gezien als een steun voor de fragiele figuur van een meisje. De magie die het werk van de grote meester doordringt, is gebaseerd op balans, contrasten, verlichting, harmonie van kleuren. De foto verbaast met een aangenaam pastellichtpalet - het is een roze-blauwe kleur met beige tinten. De belangrijkste methode van plotten is de donkere lijn.

De voorloper van het kubisme

De hele 'constructie' van het beeld is doordrongen van antoniemen - een zware sterke man en een flexibel gracieus meisje, een kubus en een bal, gedetailleerd door de nauwe voorgrond en de verste achterrand. Dit beroemde werk is misschien wel de voorloper van het kubisme - het schilderij onderscheidt zich door een verbazingwekkende combinatie van geometrische vormen van objecten en menselijke figuren.

Pablo Picasso
Pablo Picasso

Delicate parelmoer, roze en blauwe tinten, een nieuw gevoel van lucht en ruimte maken "Girl on a Ball" een van de meesterwerken uit de "roze" periode van Pablo Picasso. Het zacht verlichte meisje ziet er fragiel, klein en vluchtig uit. De fel verlichte man ziet er gespierd, waardig, geaard uit. Ze is de hemel. Of water. Hij is aarde of steen. En ze kunnen echt niet zonder elkaar.

Aanbevolen: