Wat is het geheim van de populariteit van de kleine Nederlanders van de 17e eeuw, op wiens schilderijen de Hermitage en het Louvre vandaag de dag trots zijn

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De Kleine Hollanders schilderden niet voor paleizen en musea. Misschien zouden de kunstenaars van die tijd verrast zijn geweest te horen dat hun werken de zalen van de Hermitage en het Louvre sieren. Nee, de werken van de Nederlandse schilders van de zeventiende eeuw - behalve misschien Rembrandt en andere makers van grote, monumentale schilderijen - waren bedoeld voor kleine huiskamers met een bescheiden inrichting, voor huizen waar gewone stedelingen of boeren woonden. Noch ervoor, noch erna was er zo veel vraag naar kunst bij gewone mensen, en het tijdperk van de Little Dutchmen zelf bracht veel nieuwe genres en nieuwe onderwerpen in de schilderkunst voort.

De Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst

Het is in de Russische kunstgeschiedenis dat deze kunstenaars Kleine Hollanders worden genoemd - voor de rest van de wereld zijn het waarschijnlijk meesters die in de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst hebben gewerkt. De zeventiende eeuw werd in de geschiedenis van het land als goud beschouwd. De confrontatie met Spanje eindigde met de Nederlandse burgerlijke revolutie, er ontstond een confederatie - de Republiek der Verenigde Provinciën. Productie en handel ontwikkelden zich snel en actief en in korte tijd veranderde Nederland in een rijke en machtige staat.

De stijging van de levensstandaard van burgers leidde ook tot de bloei van de kunst. Ze waren niet alleen geïnteresseerd in schilderijen, ze wilden ze ook graag verwerven - het werd in de mode om het huis met schilderijen te versieren. In een land waar ongeveer driekwart van de inwoners stadsbewoners waren, was de vraag naar schilderijen toen enorm - en de boeren, van de rijken, kochten ook gewillig kleine doeken. Grote vraag zorgde voor een overeenkomstig aanbod. Er wordt geschat dat er in die tijd een artiest was voor elke duizend mensen in Nederland - een recordcijfer in de geschiedenis. De meesters werkten niet op bestelling, zoals voorheen - ze schreven kant-en-klare schilderijen en verkochten ze, er waren genoeg kopers. Tegelijkertijd kon niet iedereen kunstenaar worden. De schilders stonden onder toezicht van de gilden waar ze lid van moesten zijn en waar ze regelmatig contributie betaalden. Dit zorgde voor een hoog niveau van werk, hun kwaliteit.

De Little Dutch had iets om op terug te vallen, de tradities werden gevormd door de Vlaamse en Hollandse schilderkunst, de oude meesters. De werken van Jheronimus Bosch en Pieter Brueghel de Oude hadden grote invloed op de kunstenaars van de 17e eeuw. Tegelijkertijd was er geen enkele school die de creaties van de kleine Nederlanders verenigde; deze naam werd gegeven volgens enkele gemeenschappelijke kenmerken van de schilderwerken van die tijd.

Wat waren de foto's van de kleine Nederlanders

Allereerst waren de schilderijen erg klein - vooral in vergelijking met de doeken die tijdens de Renaissance werden gemaakt voor de zalen van paleizen en palazzo, voor kathedralen en kerken. Nu moest de kunstenaar niet verbazen over de grootte van het canvas, de schaal of de grootsheid van de figuren, maar om het stedelijke interieur te versieren en te entertainen - daarom werd huishoudelijke schilderkunst een van de belangrijkste genres van de kleine Nederlanders. Plots uit het dagelijks leven, vaak grappig of ironisch, gevuld met symbolen en allegorieën, sieren het dagelijkse leven van de burger en zijn huishouden.

Er was veel vraag naar stillevens - in het begin was er vooral vraag naar "bloemige" - het beeld van een bloementeeltcentrum begon toen al vorm te krijgen. Later begon "ontbijt" in de mode te komen - composities met een wit tafelkleed en glanzend keukengerei. Geleidelijk aan werden stillevens steeds luxer, weelderiger, exotischer. Een aparte richting van dit genre was vanitas - schilderijen ontworpen om te herinneren aan de kwetsbaarheid van het bestaan en de onvermijdelijkheid van de dood.

Veel kunstenaars schilderden landschappen - het was in deze periode dat afbeeldingen van natuur en steden een onafhankelijk kunstgenre werden, dat meer functies kreeg dan alleen het creëren van een achtergrond. En hier waren er variaties - de kunstenaars schilderden zeegezichten en stadsgezichten, boslandschappen en herders, nacht of winter, iemand die gespecialiseerd was in het uitbeelden van bosbranden.

De Nederlanders hielden van hun vaderland, daarom was er zo veel vraag naar afbeeldingen van de lokale natuur. De schoonheid van wat dichtbij is, voor de ogen weerspiegelen - dat was de hoofdtaak van kunstenaars. Nederlandse schilders van de 17e eeuw hadden meestal een vrij smalle specialisatie, dit werd geëist door felle concurrentie op de schildersmarkt. Maar door in hun eigen niche te werken, konden ze "hun" kopers vinden. De keuze voor een schilderij van de toekomstige eigenaar werd meestal bepaald door zijn beroep, levensstijl. Wetenschappers kochten vanitas-stillevens, rijke boeren en in de provincie geboren burgers - landelijke landschappen, staleigenaren en dierenliefhebbers kochten schilderijen van dierenliefhebbers.

Geschiedenis in de schilderijen van de Little Dutch en de Little Dutch in de geschiedenis

In algemene zin behoort deze periode tot de barok - maar zonder die pracht en praal die de barokschilderkunst van Franse, Italiaanse en Spaanse meesters onderscheidt. Bovendien waren er onder de creaties van de kleine Nederlanders geen schilderijen over bijbelse onderwerpen die zo wijdverbreid waren in het katholieke Europa. Kerkkunst werd in het protestantse Nederland niet erkend en daarom waren de kerken niet de klanten of kopers van schilderijen. Als scènes uit de Bijbel op doeken verschenen, werden ze afgebeeld in de setting van een hedendaagse kunstenaar, alsof ze werden overgebracht naar een nieuwe tijd. Grote historische gebeurtenissen en veldslagen waren ook niet populair bij de kleine Nederlanders.

Hun schilderijen werden gekenmerkt door zorgvuldig uitschrijven van details, nauwkeurigheid, verfijning van techniek, bedachtzaamheid van compositie, gebruik van halftonen, schaduwen. Sommigen gebruikten tijdens hun werk een pinhole-camera. Het is bekend dat dit apparaat werd gebruikt door Jan Vermeer, die soms "de grote kleine Nederlander" wordt genoemd.

In slechts twintig jaar, vanaf 1640, werden in Nederland ongeveer 1,3 miljoen schilderijen geschreven en verkocht. Vaak werden de plots herhaald, tot aan de volledige kopie van het werk. De kunstenaars gaven weinig om de uniciteit - het doel van de schilderijen betekende immers niet dat ze op een dag naast elkaar in een museum zouden belanden. Tegelijkertijd zijn de creaties van de kleine Hollanders, ondanks het aantal werken en de pretentie van kopers, echte parels van de schilderkunst geworden.

De Franse invasie van 1672 schokte de kunstmarkt aanzienlijk, die na het einde van de oorlog niet meer terugkeerde naar het niveau van de gouden eeuw. Vervolgens was de houding ten opzichte van de kleine Nederlanders nogal terughoudend - pas in de twintigste eeuw werd dit fenomeen van de Europese kunst gewaardeerd. Nu, als het mogelijk is om deze werken iets te verwijten, het is zeker niet dat ze ouderwets lijken, integendeel, het is moeilijk om een meer geschikte omgeving voor kleine Nederlanders te vinden dan het moderne leven en de huidige realiteit.

Tegenwoordig is nog een beroemde kleine Nederlander, die Rembrandt heeft ingehaald wat betreft de kosten van het werk, van groot belang - Gerard Doe.