Inhoudsopgave:
Video: Hoe vaudeville ontstond en wat het begin was van het einde van de populariteit van muzikale komedies?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De transformatie van een levenssituatie in een "vaudeville" voorspelt niet veel goeds - dit woord is in de moderne taal synoniem geworden met klucht. En hoewel het genre zelf nu enigszins ouderwets lijkt, heeft vaudeville duidelijk geen haast om het verleden te verlaten, fans stevig vast te houden door nostalgische herinneringen of te transformeren in iets dat meer in overeenstemming is met de tijd. Dit is al gebeurd, vaudeville paste verschillende maskers en gewaden aan, afhankelijk van het tijdperk of het land waar hij zijn publiek vond.
Vaudeville: oorsprong en geschiedenis
Terugkerend naar de oorsprong van vaudeville leidt naar de stad Val de Vire, of Vaux de Vire, in Normandië. Het was daar, aan het einde van de 15e eeuw, dat de liederen van de lokale dichters Olivier Basselin en Jean Le Gu met plezier werden gezongen. Ze zongen in de regel tijdens een feest, wanneer ze niet alleen de stemming vonden om te ontspannen, maar ook om te lachen en grappen te maken, het liefst met een vleugje pikantheid - daar zijn de Fransen voor. De Noormannen hebben in die zin niets bijzonders uitgevonden, maar na een tijdje verspreiden de liederen zelf zich buiten de grenzen van de regio, en een nieuw spoor van vaudeville wordt al gevonden in Parijs.
Het was al "voix de ville", "de stem van de stad" - de tweede component van het etymologische spoor van vaudeville. Hoe het ook zij, en de liederen van gewone Fransen over eenvoudige intriges en intriges, met een satire afgewisseld, onvermijdelijk voor volkskunst, werden uiteindelijk onderdeel van de volkscultuur. In de 18e eeuw waren vaudeville-liederen al een onmisbaar attribuut van het eerlijke leven, en na de Grote Franse Revolutie, in 1792, opende het Theater van Vaudeville in Parijs, wat het begin markeerde van de transformatie van deze benaming van volksliederen in theatraal genre.
Aangezien al het Frans al geruime tijd de Russische adel aantrok, en in de eerste helft van de 19e eeuw, Russische aristocraten kenden deze vreemde taal niet alleen perfect, maar brachten ook vaak tijd door in Parijs, het is niet verwonderlijk dat vaudeville al snel in de mode raakte in ook het Russische rijk - aangepast aan de nieuwe omstandigheden.
Vaudeville in Russisch
Franse vaudeville werd vaak vertaald, waarbij de namen van de personages werden vervangen door Russische, waarbij streken werden toegevoegd die goed werden begrepen door de lokale samenleving, soms met woordspelingen en hints - zo werd een muziekstuk geboren dat resoneerde met de Moskou en St. Petersburg openbaar. Het lijkt erop dat vaudeville niet serieus werd genomen - hoe dan ook, in klassieke literaire werken worden vaak sceptische uitspraken over deze kwestie gevonden, maar desalniettemin waren bezoeken aan theaters waar vaudeville werd gegeven een grote eer onder de Russische aristocratie.
Bovendien veranderde de betekenis van deze theatrale term, "gerijpt" - de vaudeville werd zowel aangepast aan de aspiraties van de schrijvers als aan de eisen van het publiek. Het was niet alleen een kans om het publiek te vermaken, maar ook om de meest urgente onderwerpen aan te snijden - gemakkelijk, speels. Vaudeville was niet geschikt voor een serieus begrip van de realiteit of harde satire, daarom wordt misschien de achternaam Perepelsky gevonden in een reeks auteurs van vaudeville - wat voor de meeste lezers niets zegt, maar het pseudoniem is van Nikolai Alekseevich Nekrasov. En de eerste Russische vaudeville, een klein muziekstuk dat op het podium wordt opgevoerd, wordt beschouwd als "The Cossack the Poet" van Alexander Shakhovsky, een toneelstuk dat een enorm succes was bij het publiek. De beste acteurs speelden met plezier in vaudeville - Mikhail Schepkin, een van de oprichters van de nationale toneelschool, verscheen herhaaldelijk op het podium als een vaudeville-artiest.
De Russische vaudeville kreeg echter veel kritiek: omgezet van het Frans kreeg het een merkbare zwaarte, omslachtigheid: wat in het origineel levendig, licht en geestig leek, zag er in Rusland geveinsd en onnatuurlijk uit. De koketterie van Franse vrouwen, bijvoorbeeld, zag het Russische publiek niet bij landgenoten en herkende ze daarom niet bijzonder op het podium. De auteurs zondigden vaak en rijmen regelrecht - de liedjes waren grappig, maar verschilden niet in grote artistieke waarde. Toegegeven, deze fout had niet echt invloed op de populariteit van het genre: vaudeville bleef tot de jaren zestig van de 19e eeuw het meest voorkomende type uitvoeringen in Russische theaters. Er waren ook dergelijke werken, waarvan de populariteit hun makers overleefde, bijvoorbeeld "Lev Gurych Sinichkin, of Provincial Debutante", een vaudeville geschreven door Dmitry Lensky in 1839.
Operette, die weer uit Frankrijk kwam, werd een nieuwe mode, die vaudeville een tijdlang van het toneel verdreef, was de operette, die weer uit Frankrijk kwam: een genre waarin zowel muziek als choreografie in dezelfde stijl werden ondersteund, niet een hulpfunctie voor de ontwikkeling van de plot, maar onderdeel van het algemene idee van de muzikale komedie.
Ah, vaudeville…
Maar het verhaal van vaudeville eindigde daar niet, hij veranderde gewoon opnieuw het beeld. Dit theatrale genre wachtte nog steeds op interessante transformaties: in de VS en Canada werd bijvoorbeeld sinds de jaren 1880 bijna elke show begrepen onder de term "vaudeville": een reeks nummers van muzikanten, dansers, goochelaars, trainers, komieken en alle andere andere kunstenaars kregen deze naam. Tegelijkertijd had de voorstelling geen algemeen idee, maar speelde ze nog steeds een puur amusementsrol: het publiek een gezellige, vrolijke avond bezorgen.
In de Sovjetkunst wordt vaudeville voornamelijk geassocieerd met cinema - dankzij verschillende briljante films, weinig in aantal, maar ze hebben hun stempel gedrukt op de Russische kunst. Dat was de film "Straw Hat", waarvan de plot is ontleend aan de gelijknamige Franse vaudeville uit de jaren 1850. Vermengd met puur Frans, zo lijkt het, een combinatie van dapperheid en ondernemingszin, frivoliteit en etiquette, hield het Sovjetpubliek van de vaudeville - misschien vooral vanwege de briljante cast. Trouwens, na het succes van Straw Hat gaf regisseur Eldar Ryazanov het idee op om Andrei Mironov en Lyudmila Gurchenko uit te nodigen voor zijn nieuwe film: de recente "vaudeville" -rollen van de acteurs speelden een rol. Het was toen gepland om "The Irony of Fate" te schieten.
Een ander mooi voorbeeld van vaudeville in Sovjet-stijl was de film uit 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", waarin Oleg Tabakov vrijwillig instemde met de hoofdrol, en Galina Belyaeva, de ster van de onlangs uitgebrachte film "Mijn aanhankelijke en zachte dier ", speelde de rol van de heldin. Het script was gebaseerd op het verhaal van Pyotr Grigoriev "The Daughter of a Russian Actor", en de film kwam in de categorie van de beste films van de Sovjetperiode dankzij de liedjes van de componist Maxim Dunaevsky.
Trouwens, een van de liedjes uit de film "Ah, vaudeville, vaudeville …" werd bijna populairder dan de film zelf.
Aanbevolen:
Hoe de traditie van het leggen van herdenkingskransen op Victory Day ontstond
Het leggen van kransen bij de monumenten op Victory Day is uitgegroeid tot een van de meest herkenbare attributen van deze geweldige vakantie, zoals het vuurwerk, een minuut stilte en een militaire parade of processie van veteranen. Maar zoals u weet, ontstaan tradities niet uit het niets en van de ene op de andere dag. Elk heeft zijn eigen verhaal, inclusief het leggen van herdenkingskransen
Hoe het mystieke verhaal "Viy" ontstond: wat viel de censuur op en welke meningsverschillen ontstonden tijdens de verfilming in de USSR
Nikolai Vasilievich Gogol is misschien wel de meest mysterieuze en mystieke schrijver in de Russische literatuur. Tijdens zijn tweeënveertig jaar slaagde hij erin tientallen werken te schrijven die nog steeds in de harten van lezers leven. Deze briljante schrijver heeft een groot aantal mysteries achtergelaten over zijn creaties en leven, die ze nog steeds niet echt kunnen begrijpen. Hij presenteerde het kwaad als een intern fenomeen en een toestand, en niet extern, sociaal of politiek. Nikolai Vasilievich beschreef de problemen van Rusland niet als een staat
Traditionele Japanse theeceremonie: hoe het ontstond en wat de verborgen betekenis ervan is
De Japanse cultuur heeft de wereld het perfecte recept gegeven om weg te komen van de dagelijkse beslommeringen en een gevoel van vrede en harmonie met de wereld te vinden. Een complexe theeceremonie vol symbolen is ondergeschikt aan vrij eenvoudige principes, ze verbinden natuurlijkheid en verfijning, eenvoud en schoonheid. De "Way of Tea" - niet eten, niet zitten met vrienden - is een vorm van boeddhistische meditatie die ongeveer vier eeuwen geleden ontstond
Hoe het idee ontstond om Lenins lichaam te balsemen, hoe het wordt bewaard en hoeveel het kost om het in het Mausoleum te bewaren
In de vorige eeuw was een onveranderlijk kenmerk van het Rode Plein een niet-afnemende kilometerslange rij naar het Mausoleum. Tienduizenden burgers van de Sovjet-Unie en gasten van de hoofdstad stonden er urenlang in ter ere van de nagedachtenis van de legendarische persoonlijkheid - Vladimir Iljitsj Ulyanov-Lenin. Bijna een eeuw lang ligt het gebalsemde lichaam van de leider van het wereldproletariaat in een graf in het centrum van Moskou. En elk jaar wordt het debat feller over hoe noodzakelijk en ethisch het is om de gemummificeerde blijft open te staan voor
15 maanden hoop van Andropov, of waarom het einde van het bewind van de secretaris-generaal van de KGB het begin wordt genoemd van de ineenstorting van de USSR
Yuri Andropov stond slechts 15 maanden aan het roer van de Sovjet-Unie. Er is nog steeds controverse over zijn rol bij de vorming van een nieuw land. Sommigen zijn ervan overtuigd dat het leiderschap op korte termijn een voorbode was van ineenstorting in 1991, anderen geloven dat de "Andropov-koers" van de USSR met succes crisis en vernietiging zou hebben vermeden. Historici zijn het niet eens over de manier waarop Andropov het land van de Sovjets zou leiden. Misschien als deze verborgen democraat en voorstander van radicale hervormingen wat langer had geleefd, en het land zou zijn veranderd