Hoe het mystieke verhaal "Viy" ontstond: wat viel de censuur op en welke meningsverschillen ontstonden tijdens de verfilming in de USSR

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Nikolai Vasilievich Gogol is misschien wel de meest mysterieuze en mystieke schrijver in de Russische literatuur. Tijdens zijn tweeënveertig jaar slaagde hij erin tientallen werken te schrijven die nog steeds in de harten van lezers leven. Deze briljante schrijver heeft een groot aantal mysteries achtergelaten over zijn creaties en leven, die ze nog steeds niet echt kunnen begrijpen. Hij presenteerde het kwaad als een intern fenomeen en een toestand, en niet extern, sociaal of politiek. Nikolai Vasilyevich beschreef de problemen van Rusland niet als een staat, maar probeerde aan te tonen dat het kwaad in een persoon zit, het komt voor in de zielen van mensen, en hij wees hierop niet openlijk, maar verhuld, met behulp van verschillende metaforen. Zijn wereldberoemde verhaal "Viy", dat in 1835 werd gepubliceerd in zijn bundel "Mirgorod", was geen uitzondering. Dit werk roept nog steeds veel controverse en vragen op, maar het zal niemand onverschillig laten.

Wat inspireerde Gogol om Viy te schrijven?

In zijn boek liet Nikolai Vasilyevich een aantekening achter dat het verhaal een volkslegende is, die hij probeerde over te brengen zoals hij het met zijn eigen oren hoorde, zonder echt iets te veranderen. Hij overdrijft hier natuurlijk een beetje, vooral omdat onderzoekers nog steeds geen folkloristisch werk kunnen vinden dat echt op Viya zou lijken. Je kunt echter een vergelijkbaar plot zien met dit mystieke verhaal in de folklore van verschillende landen en in verschillende interpretaties.

Misschien komt het dichtst in de buurt van het verhaal waarin de dochter van de heks verliefd werd op een gewone man. Nadat ze zichzelf in een zwarte kat heeft veranderd, komt ze naar hem toe. De man gooit op zijn beurt een hoofdstel over haar heen en rijdt tot ze sterft. De ouders van de overleden dochter eisen dat de moordenaar drie nachten lang het psalter bij haar kist leest. En nu er twee nachten verstrijken, krijgt de man allerlei nachtmerries. Om zich voor hen te verbergen, tekent hij een verbodscirkel. En al op de derde nacht vraagt de heks om hulp van de oudste van hen. Maar wanneer ze de arme, bange man vindt, wordt hij gered door de dageraad, die wordt aangekondigd door de hanen.

Dus met de basis van de plot is een beetje duidelijk. Maar tot nu toe blijft het belangrijkste kwaad in het boek het belangrijkste mysterie - de kwaadaardige en verschrikkelijke Viy. Er is een versie, en hoogstwaarschijnlijk waar, dat deze naam Oekraïense wortels heeft. Het bleek toen de naam Niy - de Slavische God van de onderwereld, werd samengevoegd, evenals het Oekraïense woord "Via", wat "wimper" of "ooglid met wimpers" betekent. Daarom heeft het personage zulke grote oogleden.

Gogol schreef dat Viy is gemaakt door de verbeelding van de mensen. Dit was de naam die werd gegeven aan het hoofd van de dwergen, wiens oogleden recht naar de grond groeien. Onder folklore-personages zijn er echter slechts enkele vergelijkbare vaardigheden en eigenschappen, maar er is geen exact prototype voor hem. Daarom is het beeld van Viy hoogstwaarschijnlijk een ongewone creatie van Gogol.

Wat zijn de belangrijkste kenmerken van Gogol die in de afbeeldingen van de hoofdpersonen zijn geïntroduceerd?

In dit werk stelt Nikolai Vasilievich de afgestudeerden van het theologische seminarie voor als zondaars, omdat ze zweren, vechten, drinken en in het algemeen religieuze geboden overtreden. Dus uit de beschrijving van de auteur is het duidelijk dat hun zielen zijn omgekomen, waarvoor ze uiteindelijk worden gestraft. Alles in het verhaal is zo met elkaar verweven dat het moeilijk te begrijpen is waar de werkelijkheid is en waar fictie.

Menselijke angst voor mystiek, het onbekende en de dood is de belangrijkste drijfveer van dit verhaal. Maar soms overheerst de verleiding deze angsten. Zo gebeurde het ook met Khoma. Hij was vreselijk bang om 's avonds in de kerk gebeden voor het kleine meisje te lezen en had een voorgevoel van iets onaardigs, maar hij kon een invloedrijk persoon die bovendien een grote som geld beloofde, niet weigeren.

In de literaire stijl van Gogol is een subtiele, soms zwarte humor terug te vinden, die de spanning bij elke nadering van de verschrikkelijke nacht verder opvoert. Trouwens, een interessant feit is dat de auteur veel monsters voldoende gedetailleerd beschrijft, maar nogal oppervlakkig praat over het belangrijkste kwaad, Viy en de dame. Misschien is dit met opzet gedaan, zodat de lezer in angst deze personages zelf zou kunnen bedenken.

Voordat hij dit mystieke meesterwerk schreef, bestudeerde Gogol folklore, waarin allerlei boze geesten werden beschreven. Maar misschien wel het meest interessante beeld van een mooie dame. Hoogstwaarschijnlijk schonk Gogol haar een mooie verschijning vanwege het feit dat vrouwen in de oudheid in Oekraïne heksen werden genoemd, die zich onderscheidden door hun schoonheid en onvermoeibare jeugd. De mensen geloofden dat de heks dit allemaal ontving toen ze haar ziel aan de duivel verkocht. Maar in Rusland daarentegen leken tovenares meestal op oude vrouwen. Misschien is dat de reden waarom Gogol's dame voor Khoma verscheen, eerst in de gedaante van een vreselijke oude vrouw, en vervolgens als een jong mooi meisje, omdat Gogol vaak Russische en Oekraïense culturen in zijn werken combineerde.

Vanwege censuur moest Gogol enkele afleveringen van Viy. herschrijven

Op het moment dat Viy werd geschreven, was Nikolai Vasilyevich al een van de meest populaire schrijvers. Maar ondanks de verdiensten en erkenning werden zijn verhalen nog steeds gecensureerd. "Viy" was geen uitzondering, die hij een beetje moest veranderen.

In het origineel van dit fantastische verhaal, Khoma, toen hij naar het overleden kleine meisje keek, voelde hij zich op de een of andere manier vreemd en gemengd, zijn ziel begon pijnlijk te huilen. Hij had het gevoel dat, te midden van een of andere pret, iemand een lied zong over een onderdrukt volk. Het was juist de uitdrukking “onderdrukte mensen” die mij in de war bracht, de censuur liet het er niet bij zitten, dus ik moest dit lied in de tekst vervangen door een rouwlied. Dankzij dezelfde censuur kreeg het verhaal een nieuwe episode. In de originele versie eindigt Viy met de dood van Khoma. Maar er werd besloten om de laatste scène van het gesprek tussen de vrienden van de overleden filosoof Tiberius Gorobets en Freebie toe te voegen.

De aflevering waarin Homa de heks doodt, is ook opnieuw gedaan. Aanvankelijk liet hij gewoon haar dode lichaam achter en rende waar hij maar kon. Dienovereenkomstig, toen Khoma naar de begrafenisdienst kwam voor het lichaam van de dame, wist hij niet dat dit de heks was. Lezers moesten voor zichzelf begrijpen dat dit hetzelfde personage is. In de aangepaste versie wacht Khoma, nadat hij de heks heeft gedood, tot ze in een jonge dame verandert en realiseert zich onmiddellijk, haar in de kist ziend, dat zij het is.

Censuur ging Viy niet voorbij tijdens het filmen in de USSR

Zoals later bleek, was er censuur tijdens de aanpassing van Viy in de USSR. Veel dingen mochten niet schieten: originelen van schetsen van boze geesten, maar ook verschillende vrijheden, bijvoorbeeld een vleugje intimiteit met zeemeerminnen en omgang in de lucht met een dame. Uiteraard stond de Sovjet-censuur dit niet toe. Ook gaven verschillende creatieve verschillen op de set niet plaats voor sommige ideeën.

Aanvankelijk zou deze foto zijn gemaakt door de beroemde Sovjet-filmregisseur, People's Artist en laureaat van talloze Stalin-prijzen - Ivan Alexandrovich Pyriev. Maar in die tijd was hij bezig met andere projecten, dus hij droeg deze eervolle missie over aan twee beginnende regisseurs Georgy Kropachev en Konstantin Ershov.

Deze jonge mensen gingen vol passie en, je zou zelfs kunnen zeggen, moedig hun nieuwe project tegemoet. In het verhaal van Gogol merkten ze hints van erotiek op en besloten hier wat nadruk op te leggen. Tussen de schetsen van de jonge regisseurs was er een scène waarin een heks op een filosoof vliegt, en ze waren allebei naakt. Trouwens, de jongens slaagden er zelfs in een beetje van dit materiaal te schieten, maar hun mentor Ivan Alexandrovich was hier niet blij mee. Dus ik moest deze scène opnieuw opnemen, hoewel enkele hints van naaktheid nog steeds bewaard zijn in deze band.

Nu hielp regisseur Alexander Lukich Ptushko, vooral bekend van sprookjes als "Ilya Muromets" en "Sadko", het filmen aan. Zijn visie viel meer in de smaak bij de conservatieve Pyriev dan bij de jonge regisseurs. Spectaculariteit was de belangrijkste kwaliteit van de foto voor de nieuwe regisseur, en niet erotiek en symboliek, zoals voor de vorige meesters. Trouwens, het was Ptushko die de charmante Natalia Varley nam in plaats van de reeds goedgekeurde actrice Alexandra Zavyalova voor de rol van de dame. Hij maakte een vervanger voor de goedgekeurde actrice om de spectaculaire stunts te krijgen die hij wilde hebben tijdens het filmen van deze tape. Varley was als geen ander geschikt voor de rol met trucjes, omdat ze een voormalig circusartiest is.

De nieuwe regisseur deed zijn eigen aanpassingen aan het visuele gedeelte van de finale. Eerdere makers probeerden maximale aandacht te besteden aan folklore en heidendom. In de originele versie wilden Kropachev en Ershov de filosoof in de kerk omringen met mensen met dierenkoppen, maar Ptushko zag alles op zijn eigen manier, dus verving hij ze door katten en skeletten.

Ptushko veranderde ook het concept van Viy zelf. Het vorige regisseursduo wilde het belangrijkste monster van dit verhaal afbeelden als de door verdriet geslagen vader van de pannochka. Hij zou plotseling in de kerk verschijnen en daar op de vloer slaan. Maar Ptushko hield niet van dit idee, dus in de film ziet de kijker een andere versie van wat er gebeurt.

En het uiterlijk van Viy op het scherm verschilt van de eerste schetsen. Daarom zagen kijkers in de film Viy zoals gepresenteerd door de conservatieve Ptushko en Pyryev: een absurd zwaar gipsen pak dat ongeveer honderd kilogram woog. Trouwens, Viya speelde een gewichtheffer, en zelfs hij kreeg elke stap met moeite onder dit zware pak. Een gewoon onvoorbereid persoon zou dit pak natuurlijk niet aankunnen.

Nadat ze in de loop van de tijd de eerste versie van Viy hadden leren kennen, waren veel kijkers boos dat de jonge regisseurs dit meesterwerk niet opnamen zoals ze oorspronkelijk hadden bedoeld. Ze geloven dat de versie van dit regisseursduo moderner, dynamischer, rijker en interessanter zou zijn. Misschien zou de huidige generatie deze tape nu vaker opnieuw bekijken. Maar er zijn natuurlijk mensen die blij zijn met de definitieve versie en niets willen veranderen. Het zal echter niet langer mogelijk zijn om erachter te komen welke versie beter zou zijn.