Waarom de Franse kunstenaar Moreau androgyne engelen schilderde en waarom hij zijn schilderijen niet wilde verkopen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Gustave Moreau is een Franse symbolistische schilder die bekend staat om zijn werken met mythologische en religieuze onderwerpen. Als je vandaag de naam van deze meester hoort, denk je waarschijnlijk aan zijn mystieke en mysterieuze beelden in luxueuze outfits. Moreau's schilderijen waren klaar om invloedrijke heren en musea te verwerven, maar hij wilde zijn werk niet verkopen. Wat zijn de meest interessante feiten die verborgen zijn in de biografie van Gustave Moreau?

1. Eclectische artiest

Gustave Moreau, werkend in een academische, romantische en Italiaanse stijl, mag met recht een eclectische kunstenaar worden genoemd. In zijn werken vind je een prototype van de ephebe uit de werken van Micellangelo, en de blauwachtige achtergrond en clair-obscur van Leonardo da Vinci zelf. Zijn werken zijn tegelijkertijd mythologisch, religieus en eigentijds. Uiteindelijk combineren al deze stijlen en richtingen, onlosmakelijk met elkaar vermengd, zich in de doeken van Moreau en vormen zo originele, sterk geïndividualiseerde creaties. Moreau beschouwde schilderen als een rijke kunst, en dit is zeer duidelijk in zijn doeken.

2. Kunstenaar-misatron

Neiging tot misantropie, weigerde Moreau zijn schilderijen tentoon te stellen, zelfs niet om ze te reproduceren. Nog vreemder was Moreau zeer terughoudend om zijn werk te verkopen. "Ik hou zoveel van mijn kunst", schreef hij, "dat ik me alleen gelukkig zal voelen als ik voor mezelf schrijf."

3. Moreau stopte met de meest prestigieuze kunstacademie

Gustave Moreau werd geboren in Parijs op 6 april 1826. Zijn vader, Louis-Jean-Marie Moreau, was een succesvolle architect in Parijs, ontwierp het gebouw voor het ministerie van Binnenlandse Zaken en was ook hoofd van de constructie van gebouwen op de Place de la Concorde en verschillende andere projecten. De moeder van de kunstenaar, Adele Pauline Desmoutier, geboren in 1802, was de dochter van de voormalige burgemeester van Douai. Over het algemeen was het gezin van Gustave Moreau goed verzorgd, waardoor de ouders hun zoon kwalitatief goed onderwijs konden geven. Moreau ging bij de eerste poging met succes naar de Hogere Nationale School voor Schone Kunsten in Parijs. Trouwens, iedereen die een beroemde kunstenaar wilde worden en in dit gebied wilde werken, moest naar deze school gaan. De opleiding zelf voldeed echter niet aan de behoeften van Moreau en hij … verliet de academie. Vreemd genoeg weerhielden onvoltooide studies Moreau er niet van om succesvol deel te nemen aan Salontentoonstellingen en een beroemde schilder te worden.

4. Persoonlijke tragedie leidde tot de opkomst van een meesterwerk

Al 20 jaar verliefd op een vrouw en verdrietig door haar vroegtijdige dood, maakt Gustave Moreau in 1890 het schilderij "Orpheus op het graf van Eurydice". Haar naam was Alexandrina Dure. Melancholie en wanhoop komen op dit doek zoveel mogelijk tot uiting - dit wordt ook benadrukt door het expressief geschilderde landschap. De figuur van Orpheus is het belangrijkste accent in deze alarmerend gespannen landschapsstemming. Het werk behoort tot veel van Moro's typische doeken en drukt een staat van mysterie en onuitsprekelijkheid uit.

5. Schilderij van Moreau - schilderij van spirituele dromen

Voor Moreau, net als voor da Vinci en Poussin, de kunstenaars waarnaar hij graag verwees, was schilderen mentaal. Hij wilde niet de natuur zelf op canvas nabootsen, maar wendde zich tot zijn ziel voor antwoorden. Moreau wilde werken maken die, naar eigen zeggen, vol aspiraties, dromen, enthousiasme en religieus enthousiasme zijn. Schilderkunst waarin alles subliem, inspirerend, moreel en heilzaam is. Voor Moreau was de intuïtie van de innerlijke kunstenaar belangrijker dan alleen tekenen wat de kunstenaar voor zich ziet. Moreau's schilderij is ontworpen om dromen te inspireren, geen gedachten.

6. Moreau sloot zichzelf op in de Academie van Sint-Lucas om een meesterwerk te schilderen

Op 18 oktober 1857 vertrok Moreau naar Italië, een plaats die hij graag wilde zien. Deze reis was erg belangrijk voor hem, omdat hij het historische schilderij, dat hij voorheen oppervlakkig en beperkt vond, nieuw leven in wilde blazen. In Rome zag hij persoonlijk renaissancefresco's en meesterwerken uit de oudheid. Na lange tijd de meesterwerken van de Sixtijnse Kapel te hebben geobserveerd, kon Moreau een deel van het plafond kopiëren. En later.. Moreau sloot zich letterlijk op in de Academie van St. Luke. Hier produceerde hij zijn bravourewerk: een tempera-kopie van Raphael's Putti. Later wilde de Engelse heer dit werk kopen. Moreau (zoals hierboven vermeld, hij was een misantroop) gaf er echter de voorkeur aan geen afstand te doen van zijn Putti, die de kunstenaar zijn 'kind' noemde.

7. Gustave Moreau schreef enkele van de meest indrukwekkende en dramatische werken

Nooit eerder hebben schilderijen zo'n dramatische wending genomen als de schilderijen van de Franse schilder Moreau. Ze werden bekend om hun indrukwekkende schaal. Een fabelachtig kenmerk wordt geassocieerd met de werken van Moreau: hij was er vast van overtuigd dat een kunstenaar een innerlijke ziel moet hebben om mooie kunst te demonstreren. Kunstexperts beweren dat Moreau een verband kon leggen tussen traditionele schilderpraktijken en nieuwe experimentele ideeën die de weg vrijmaakten voor de kunstacademie van de 20e eeuw. Hieronder ziet u de meest opvallende werken van Moreau.

8. Engelen in de werken van Moreau androgyn

Moreau's schilderijen zijn bijna altijd een prachtig landschap + menselijke figuren. Het werk "Jacob en de engel" bevat dus twee figuren. Een van hen is Jacob, en de tweede figuur is een engel. Het gewaad van de engel is kostbaar en luxueus, terwijl de kunstenaar Jacob in één sluier heeft afgebeeld. Het beeld van de engel op het doek is zo gemaakt dat het moeilijk is om het geslacht te begrijpen - is het een man of een vrouw? Opnieuw speelde de invloed van da Vinci een rol. De manier waarop de hand van de engel zachtjes op Jacob rust, leidt hem en geeft hem kracht. Moreau's schilderij wekt de verbeelding van het publiek, laat hen dieper in kleuren en vormen duiken om te realiseren wat er gebeurt. En in de meeste van zijn werken zijn de figuren van Moreau inderdaad dubbelzinnig, zoals in Jacob en de engel. Man en vrouw, goed en kwaad - in Moreau's schilderijen zijn alle elementen met elkaar verweven.

9. Kritiek stortte letterlijk in op Moreau, maar vernietigde zijn geloof in zijn schilderij niet

Talloze experimenten en een niet-standaard picturale benadering leidden er vaak toe dat Moreau in zijn toespraak veel kritiek kreeg. Dit weerhield hem echter nooit, hij bleef schilderen zoals hij wilde en voelde. Het werk "St. Joris en de Draak" heeft dus veel negatieve reacties uit de kunstwereld te verduren gekregen. Geïnspireerd door mythologische plots, lijkt de afbeelding op een scène uit een film. Moreau beschrijft een heroïsch moment van mannelijke machtsoverwinning. Op een wit paard is de hoofdpersoon van het doek George, die een draak doodt met een zwaard. De foto is prachtig en doet de kijker nadenken over het verhaal. Wie is George? Waar kwam hij vandaan en waarom doodde hij de draak? Moreau begon dit schilderij in 1870 te schilderen, maar vergat het al snel voor een lange tijd en voltooide het pas vele jaren later op aandringen van de klant, die 9.000 francs voor het schilderij betaalde. Sint Joris die de draak doodt is een zeer populair onderwerp in de renaissanceschilderkunst. In de 19e eeuw manifesteerde de belangstelling voor dit onderwerp zich met hernieuwde kracht vooral in Engeland, waar St. George werd beschouwd als de belichaming van militaire moed.

10. Omdat hij zijn werk tijdens zijn leven niet wilde verkopen, zorgde Moreau voor de toekomst van zijn schilderijen

Na tijdens zijn leven weinig werken te hebben verkocht, liet Moreau zijn landhuis na aan de staat, samen met een werkplaats waar ongeveer 1.200 schilderijen en aquarellen, evenals meer dan 10.000 tekeningen, werden bewaard. Tijdens het leven van de kunstenaar werden slechts 3 werken aangekocht door Franse musea, geen enkele door buitenlandse.