Video: Hoe een getalenteerde kunstenaar zijn muze verpestte, met wie hij 28 portretten schilderde: Anselm von Feuerbach en Anna Risi
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De schoonheid van een vrouw is een kwetsbaar en kortstondig geschenk. Het lot van een van de meest opvallende vrouwen van de 19e eeuw is daar een perfect voorbeeld van. De kunstenaar die haar ongeluk veroorzaakte, vereeuwigde niettemin het beeld van deze klassieke Romeinse vrouw en gaf haar schoonheid de eeuwigheid. Op oude schilderijen van bijna 200 jaar geleden is de brandende schoonheid nog steeds goed, alsof de moeilijkheden van het leven haar nog niet hadden geraakt.
Anna werd rond 1835 geboren in de oude Romeinse ambachtswijk Trastevere op de westelijke oever van de Tiber. De oude stad, waarin tientallen rassen en nationaliteiten zich hebben gemengd, creëerde dit wonder in de diepte - een vrouw met ongelooflijke, gedenkwaardige schoonheid, die geboren leek te zijn om te poseren voor portretten van nobele Romeinse vrouwen. Dit alles gebeurde echter veel later. Aanvankelijk leefde ze het leven van een gewone stadsbewoner. Ouders gaven Anna aan een schoenmaker, ze baarde een kind. Nog een paar jaar en de vrouw zou een gewone matrone zijn geworden, maar het gebeurde zo dat de Engelse schilder Frederick Leighton haar opmerkte. Hij schilderde meerdere schilderijen met flamboyant Italiaans en die waren een groot succes. Anna vloog echter niet hoog in dromen - ze bleef een trouwe echtgenote en een toegewijde moeder. Ze poseerde alleen voor de kunstenaar om het gezinsbudget aan te vullen.
De mooie Italiaanse vrouw is een gewild model geworden. Rome in het midden van de 19e eeuw werd beschouwd als een echt mekka voor kunstenaars. Romantische en tegelijkertijd kleurrijke schilderijen waren populair bij klanten, dus veel schilders schilderden Anna. In 1855 kwam een aspirant-Duitse kunstenaar Anselm von Feuerbach naar Rome. De beursstudent van de groothertog van Baden droomde van schilderen op historische en mythologische thema's. Anna viel verrassend nauwkeurig in het type dat hij nodig had voor dergelijke doeken: blanke huid, brandend zwart haar, klassieke gelaatstrekken - ze was een bijna ideaal model, kon dienen als een standaard van schoonheid van haar tijd en tegelijkertijd leek het erop dat het was een nieuw leven ingeblazen oud Romeins beeld - het profiel kwam zo goed overeen met de oude kanunniken.
Te oordelen naar de overgebleven portretten was Anselm een echte knappe man. De jonge getalenteerde kunstenaar slaagde erin zijn model zo te boeien dat Anna het gezin verliet, haar man en kind in de steek liet en veranderde in een verzorgde vrouw. Vanuit modern oogpunt zou je deze vrouw de schuld kunnen geven van haar onverantwoordelijke houding ten opzichte van haar zoontje, maar we mogen niet vergeten dat in die tijd zelfs het concept van echtscheiding niet bestond voor gewone mensen, en volgens de wetten, kinderen altijd bij hun vader bleven als een vrouw plotseling besloot je lot te veranderen. Daarom maakte Anna, net als de beroemde heldin van de Russische klassiekers, deze moeilijke keuze - tussen liefde voor een man en een kind.
De schilder en zijn muze waren zes jaar onafscheidelijk. Gedurende deze tijd maakte Feuerbach 28 doeken, en elk van hen werd bijgewoond door Anna Risi: Medea, Iphigenia, Laura, Miriam, Bianchi Cappello, of gewoon een nobele Romeinse vrouw - ze probeerde veel afbeeldingen en veranderde zelfs haar naam - haar naam was nu Nana. Dankzij deze doeken klom Anselm von Feuerbach echt naar de top van de pittoreske Olympus, tegenwoordig wordt deze kunstenaar beschouwd als een van de belangrijkste Duitse historische schilders van de 19e eeuw, maar hij kreeg al snel genoeg van zijn eerste Romeinse muze.
Vandaag is het moeilijk te zeggen of dit paar echt wolkenloos gelukkig was en om welke reden ze uit elkaar gingen. Zes jaar later vervolgde Anselm zijn geweldige reis - hij had een nieuw model, maar voor Anna was het allemaal voorbij. Waarschijnlijk begreep ze perfect wat ze zelf aan het verdoemen was en haar man verliet - in die tijd scheidde zo'n stap ondubbelzinnig en onherroepelijk een vrouw van een fatsoenlijke samenleving, zelfs als deze samenleving gewoon gewone burgers was. Anna kon alleen blijven bestaan ten koste van mannen. Ze zocht een tijdje contact met een rijke Engelsman, maar deze relatie hield niet lang stand. Het is bekend dat ze enkele jaren later naar haar eerste geliefde kwam, hem om hulp vroeg, maar hij weigerde. Wat er daarna met haar gebeurde, is niet bekend. Hoogstwaarschijnlijk poseerde Anna enige tijd voor kunstenaars, totdat ze haar enige, maar kortstondige geschenk verloor - schoonheid. Haar dagen eindigden waarschijnlijk in armoede.
Op de schilderijen van grote kunstenaars zien vrouwen er meestal fragiel en delicaat uit, maar de modellen die poseerden voor goed opgevoede dames waren niet altijd dezelfde in het leven. De schandalige muze van Renoir heette zelfs "Scary Marie".
Aanbevolen:
Hoe de drugsverslaving van Stas Piekha zijn leven verpestte, en wie hij de schuld gaf van zijn verslaving
Hij werd geboren in een stellaire familie en groeide, zoals het lijkt, op als een volledig welvarend kind. Stas Piekha verscheen in de kindertijd vaak op televisie met zijn stergrootmoeder, ging met haar op tournee terwijl zijn moeder, Ilona Bronevitskaya, haar carrière opbouwde. Niemand kon zich zelfs voorstellen dat hij al in de adolescentie een diep afhankelijk persoon was. Stas Piekha geeft echter vandaag toe - zijn verslaving is nergens heen gegaan, omdat de voormalige fans van verboden middelen
Hoe een beroemde kunstenaar zijn eigen angst schilderde, en hiervoor werd hij een gek genoemd?
De Zwitser Johann Heinrich Fussli bracht het grootste deel van zijn leven door in Engeland, waar hij schilderkunst, grafiek, theorie en kunstgeschiedenis studeerde. Maar de kunstenaar staat bekend om mystieke doeken, die nachtmerries en fantastische visioenen verbeelden die miljoenen mensen kwellen
Wat is beroemd om het duurste zelfportret van Rembrandt en waarom schilderde de kunstenaar een groot aantal van zijn portretten?
Ja, Rembrandt kan een kunstenaar worden genoemd die geen modellen nodig heeft. De meester schilderde enorm veel portretten van zijn vrouw Saskia en nog meer zelfportretten (meer dan 80!). Een van de laatste werd uitgeroepen tot het duurste werk van Rembrandt. Zelfportret ging onder de hamer voor een recordbedrag van 18,7 miljoen dollar. Er is een interessante theorie waarom de kunstenaar zoveel persoonlijke portretten heeft gemaakt
Pablo Picasso en zijn slachtoffers: een kunstenaar die niet wist hoe hij moest liefhebben, maar hij hield ervan om artistiek te kwellen
Volgens geaccepteerde ideeën heeft een kunstenaar vrouwen nodig om te inspireren: met hun schoonheid, met een woord van steun, simpelweg door de achterkant te geven. Maar de beroemde schilder Pablo Picasso zocht inspiratie in heel andere dingen. Als een vrouw zijn muze werd, kon je meteen zeggen dat ze pech had
Hoe een autodidactische kunstenaar een portret van de paus schilderde, een zilveren dollar schilderde en schattige teddyberen uitvond
Er zijn veel kunstenaars in de kunstwereld die de basis van het schilderen zelf begrijpen en met hun originele creativiteit hun weg vinden naar wereldherkenning. Een ongelooflijk creatief lot, een autodidactische kunstenaar uit Toronto, die alle schildertechnieken, portretten en medaillewerk beheerst door zelfstudie, ontving zoveel professionele onderscheidingen die geen enkele gecertificeerde kunstenaar in Canada zou kunnen behalen. En zijn naam is Stuart Sherwood