Wat is beroemd om het duurste zelfportret van Rembrandt en waarom schilderde de kunstenaar een groot aantal van zijn portretten?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ja, Rembrandt kan een kunstenaar worden genoemd die geen modellen nodig heeft. De meester schilderde enorm veel portretten van zijn vrouw Saskia en nog meer zelfportretten (meer dan 80!). Een van de laatste werd uitgeroepen tot het duurste werk van Rembrandt. Het zelfportret ging onder de hamer voor een recordbedrag van 18,7 miljoen dollar. Er is een interessante theorie waarom de kunstenaar zoveel persoonlijke portretten heeft gemaakt.

Over de artiest

De werken van Rembrandt blijven enkele van 's werelds meest waardevolle werken aller tijden. De Nederlandse kunstenaar die de Gouden Eeuw domineerde, heeft een stempel gedrukt dat zijn aartsrivalen tot nu toe niet hebben kunnen uitwissen. Zijn werk is onderdeel geworden van de vaste tentoonstellingen van de beroemdste musea ter wereld. Rembrandt heeft zoveel zelfportretten geschilderd (80!) dat de veranderingen in zijn uiterlijk ons ertoe aanzetten zijn humeur en levensperiode te waarderen. Als we zijn zelfportretten vergelijken, lijken we deze beelden te lezen. Dit is een grafische autobiografie van Rembrandt. Om zoveel van zijn eigen afbeeldingen te schrijven (10% van het totale aantal werken) was buitengewoon veel voor elke kunstenaar van die tijd. Ter vergelijking: een zeer hardwerkende kunstenaar en productieve Rubens schilderde slechts zeven zelfportretten.

Rembrandts werken zijn etsen, gravures en doeken. Zelfportretten-etsen zijn meestal informeel, vaak speels, schetsen drukken de expressieve uitdrukkingen van het gezicht van de kunstenaar uit, en in portretten laat Rembrandt zich in verschillende kostuums zien, in sommige werken is de kleding voor die tijd extreem modieus. In andere grijnst hij. Zijn olieverfschilderijen weerspiegelen de ontwikkeling van een onzekere jonge man en zeer succesvolle portretschilder uit de jaren 1630 tot verontrustende maar uiterst krachtige portretten van zijn oude dag. Samen geven ze een verrassend duidelijk beeld van een persoon, zijn uiterlijk en psychologische samenstelling. Rembrandt is de enige kunstenaar die van het zelfportret een van de belangrijkste artistieke expressiemiddelen heeft gemaakt. Hij was het die van het zelfportret een autobiografie maakte. De tweede na hem was Van Gogh.

Zelfportret 1636-1638

In zijn "Zelfportret van 1636-1638" uit het Norton Simon Museum (in Pasadena, een van de buitenwijken van Los Angeles) beeldde Rembrandt zichzelf in profiel af in ¾, peinzend kijkend in de ogen van de toeschouwer. De wenkbrauwen van de meester zijn licht gefronst, zijn gezicht is gespannen. Het beeld is bekend bij de kijker, maar zeg maar, de pose is erg vervormd. Zijn linkerhand wordt tegen zijn borst gedrukt, die is versierd met een duur jasje. De trends in dit kledingstuk gaan terug tot de kostuums van de vorige eeuw, wat Rembrandts bewuste manier is om de schilderkunst af te stemmen op renaissanceportretten die bedoeld waren om de status te verhogen van kunstenaars die lange tijd alleen als ambachtslieden werden beschouwd en niet als echte ambachtslieden. Zijn vermogende en aristocratische voorkomen is ook indrukwekkend vanuit het oogpunt van zijn economische capaciteiten: Rembrandt stond op dat moment op de rand van het faillissement (waardoor beeld en werkelijkheid niet meer met elkaar overeenkomen). Dramatische verlichting benadrukt deze kunstmatigheid van het beeld.

Zelfportret van 1659

Hier is bijvoorbeeld een van de zelfportretten met een levenstragedie, 20 jaar na de vorige geschreven. Rembrandt schreef dit werk in 1659 toen hij, na jaren van succes, financieel in de problemen kwam. Zijn ruime woning in Amsterdam en andere panden werden geveild om schuldeisers af te betalen.

En wat zien we op het doek? De hoeken van de wenkbrauwen zijn verlaagd (dit is verdriet), de lippen zijn gespannen (de persoon is niet kalm en niet ontspannen, iets stoort hem duidelijk). Wanhoop en angst voor de toekomst zijn in de ogen te lezen. Diepliggende ogen, die de kijker rechtstreeks aankijken, drukken de wijsheid uit die is opgedaan door bittere levenservaring. Overigens gebruikte de kunstenaar een soortgelijk perspectief, geïnspireerd op het beroemde portret van Balthasar Castiglione van Raphael, dat Rembrandt met eigen ogen zag op een veiling in Amsterdam in 1639.

Het duurste zelfportret

Nieuwsfeeds hebben gemeld dat een van Rembrandts vele zelfportretten in juli dit jaar op een virtuele veiling is verkocht voor £ 14,5 miljoen ($ 18,7 miljoen) - een recordprijs voor een zelfportret van een Nederlandse meester. Dit kunstwerk uit 1632 is uitgevoerd op een eikenhouten paneel en toont de jonge kunstenaar in dezelfde periode dat hij zich onlangs in Amsterdam vestigde. In het betreffende werk draagt de kunstenaar zwarte kleding met een witte kraag en een zwarte hoed met gouden biesjes. Dit werk is een van de twee waarin de kunstenaar zichzelf afbeeldde als een rijke jongeman.

Waarom maakte Rembrandt zoveel zelfportretten?

Rembrandt was een van de eerste pioniers op het gebied van selfieportretten, die tussen zijn 22 en 63 jaar ongeveer 80 schilderijen, prenten en tekeningen van zijn beeltenis maakte, waarbij hij verschillende stijlen en stemmingen vastlegde. Volgens een aantal kunstcritici maakte Rembrandt zelfportretten om:

Karakterstudies 2. oefeningen voor het weergeven van sfeer en licht, 3. verschillende complexe kostuums uitgeprobeerd, 4. evenals een geschikte stijl aan de klant demonstreren en vervolgens een op maat gemaakt werk maken.

Het is aannemelijk dat de kunstenaar zijn zelfportretten heeft geschilderd om potentiële kopers een idee te geven hoe hij hen zou portretteren als ze een portret bij hem zouden bestellen. Een zeer vooruitstrevende marketingtruc, nietwaar? Er is nog een interessant detail: is het je opgevallen dat Rembrandt zelden zijn handen afbeeldde? Feit is dat de zelfportretten zijn gemaakt door de kunstenaar die naar zichzelf in de spiegel kijkt. Daarom worden de wijzers meestal neergelaten of "vloeiend beschreven". Ze blijven aan de “verkeerde kant”, in de schaduw.

Al deze werken demonstreren Rembrandts briljante vaardigheden als schilder, psychologisch kunstenaar, evenals zijn diepgaande kennis van historische onderwerpen en kunstgeschiedenis. Zijn technieken en kostuums verheerlijken niet alleen het historische genre, maar anticiperen ook op een toekomst waarin originaliteit wordt gecreëerd door de kunstenaar en menselijkheid wordt uitgedrukt door persoonlijke beelden.