De duurste en engste schilderijen: waarom de wereld het werk van Francis Bacon zo waardeert

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In 2013 brak het schilderij "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" van Francis Bacon het record en werd het het duurste ooit verkocht op een veiling. De prijs was $ 142,4 miljoen. Andere werken van de kunstenaar in trek bij kenners en verzamelaars zijn iets inferieur aan deze foto, miljoenen en tientallen miljoenen worden betaald voor het recht om de werken van Bacon te kopen. Het koor van sceptici, gebruikelijk voor moderne kunst, die twijfelen aan de geschiktheid van dergelijke "prijzen", verzwakt op de een of andere manier wanneer het over Bacon gaat: iedereen begrijpt waarschijnlijk wat er op deze schilderijen wordt getoond en waarom het zo belangrijk en waardevol is.

Schreeuw in Bacon's schilderijen - wanneer "het lichaam door de mond naar buiten komt"

Omdat kunst voor Francis Bacon een manier werd om de kunstenaar met de wereld te verzoenen - de buitenwereld en de binnenwereld, en hij leerde hetzelfde aan degenen die naar zijn werken keken, verwonderd, terugdeinzend en opnieuw kijkend. Bacon hield er niet van om naar het leven te schilderen en gaf er de voorkeur aan om zelfs helemaal alleen aan portretten te werken - het "model" waren in dit geval talloze foto's, vaak verfrommeld en verspreid over de vloer van de werkplaats, dus Bacon voelde zich in een laboratorium. Zo was het, alleen het laboratorium bleek ongewoon, daar uit de bittere ervaring van het verleden, onbegrip, vijandschap met dierbaren, hun dood, als gevolg van een intense en pijnlijke dialoog tussen de kunstenaar en het doek, iets meer werd geboren dan een beeld - een weerspiegeling van de menselijke ziel. Bacon's zielen, in de eerste plaats, maar de meester moet niet worden toegeschreven aan de focus uitsluitend op zichzelf: hij schreef over elk.

Zijn schilderijen zijn angstaanjagend, niet door verschrikkingen in de gebruikelijke materiële vorm weer te geven, maar eerder door de essentie, de essentie van het verschrikkelijke, dat wat een persoon overkomt tijdens nachtmerries af te beelden, maar tegelijkertijd een soort innerlijke harmonie heeft.

Francis Bacon werd in het leven weinig begrepen. Het begon allemaal in de kindertijd, toen de jongen in zichzelf atypische neigingen ontdekte. Zijn vader, een afstammeling van dezelfde Francis Bacon, die de beroemde filosoof van de late renaissance was, hield niet veel van zijn zoon. Een slechte gezondheid, astmatisch, met vreemde gewoonten - bijvoorbeeld stiekem verkleden in de kleren van zijn moeder - dit alles zorgde ervoor dat Kapitein Edward Mortimer Bacon zich van zijn zoon afwendde. Toen de jongeman zeventien was, schopte zijn vader hem het huis uit.

Autodidactische artiest

Francis vertrok van daaruit naar Londen - hij ging op een lange reis naar Berlijn, dus besloot zijn vader. Hij wees een familievriend aan de jonge man toe om de jonge Bacon te beïnvloeden. Maar het gebeurde zo dat tussen de reizigers een intieme relatie begon, en voortaan zullen alleen mannen het onderwerp zijn van de liefdeservaringen van Francis, en zullen vrouwen, zoals Jesse's oppas van kinds af aan, de rol van goede vrienden krijgen. Bacon stortte zich in het nachtleven, ontmoette lokale bohemien, zag films van Sergei Eisenstein en Fritz Lang, die een uitzonderlijke indruk op hem maakten. Een even belangrijke mijlpaal in de vorming van Bacon als kunstenaar was het bezoek aan een tentoonstelling van Pablo Picasso, die even later in Parijs plaatsvond. Toen realiseerde Francis zich dat hij zou schilderen.

Bacon had geen praktijkervaring of opleiding - behalve een paar schoolklassen - hij moest ook zijn eigen voedsel verdienen, en daarom kreeg de pas bekeerde kunstenaar een baan als meubelrestaurator, vond ook een sponsor-beschermheer Eric Hall en kreeg mentoren in de schilderkunst. Hij schilderde in de stijl van het kubisme en imiteerde de surrealisten, iets werd gekocht door verzamelaars, iets werd niet opgeëist; de surrealisten herkenden Bacon niet als hun eigendom.

Het eerste werk dat hem echt succes bracht, was het schilderij-drieluik "Drie studies voor figuren aan de voet van het crucifix", ze opende een reeks van Bacon's triptieken. De kunstenaar wendde zich vervolgens meer dan eens tot het thema van de kruisiging, ondanks het feit dat hij atheïst was.

Bacon's wereldwijde erkenning en zelfkritiek

De manier waarop Bacons stijl werd gevormd werd beïnvloed door de boeken die hij las - over ziektes bijvoorbeeld, kennissen en romans - en er waren veel liefdesrelaties in zijn leven, en ook de dood van familieleden en vrienden. In de schilderijen 'leefde' de kunstenaar lijden en verlies. Hij dronk veel - die uiteindelijk één nier verloor, veel reisde - bezocht naast verschillende Europese landen ook Afrika, de Verenigde Staten en Zuid-Amerika.

Bacon noemde zijn werken "schetsen" of "schetsen" en behandelde de resultaten van zijn werk over het algemeen zeer veeleisend, geen wonder dat de meeste werken van Bacon de huidige tijd niet hebben bereikt - de kunstenaar vernietigde gewoon de schilderijen waarin hij gebreken vond. Hij studeerde voortdurend en nam de klassiekers als basis en richtlijn, te beginnen met Michelangelo, in een poging de techniek van overlappende lijnen, methoden van werken met licht en schaduw, over te nemen. Een van de 17e-eeuwse meesters, Diego Velazquez, gaf Bacon jarenlang inspiratie en inspireerde hem tot het maken van een serie pauselijke portretten, waarvan hij er in totaal zo'n veertig maakte. Pausen, hun hoofden en het hele scala aan emoties op hun gezichten "achtervolgden" de kunstenaar letterlijk.

Na de tragische dood van zijn vriend George Dyer, die zelfmoord pleegde, voelde Bacon zich bijzonder depressief. Hij droeg drie "Zwarte Drieluiken" op aan de nagedachtenis van zijn overleden vriend, en begon zich toen steeds meer tot zelfportretten te wenden. In 1992 ging de 82-jarige Bacon, tegen het advies van artsen in, op reis naar Spanje en stierf daar. Hij liet zijn fortuin van miljoenen dollars na aan John Edwards, een bevriende barman uit het Londense Soho.

"Drie schetsen voor een portret van Lucian Freud" is een schilderij opgedragen aan een andere vriend van de kunstenaar en collega van beroep. Het record van de schilderkosten duurde bijna twee jaar, tot 2015, toen de palm werd overgenomen door het werk van Pablo Picasso, die heette Een kunstenaar die niet wist hoe hij moest liefhebben, maar die graag kunstzinnig martelde.