Video: Het ongewone lot van het "Portret van Adele Bloch-Bauer" - een van de duurste schilderijen van Gustav Klimt
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De geschiedenis van de foto, bij de hele wereld bekend als "Golden Adele" of "Oostenrijkse Mona Lisa", kan een detectiveverhaal worden genoemd. De reden voor de oprichting ervan was de wraak van de echtgenoot voor de liefdesaffaire met zijn vrouw van de kunstenaar Gustav Klimt, het beeld bleef intact tijdens de Tweede Wereldoorlog, en in de naoorlogse periode "Portret van Adele Bloch-Bauer" werd het onderwerp van strijd tussen Oostenrijk en de Verenigde Staten.
In 1904 hoorde de suikerfabrikant Ferdinand Bloch-Bauer over het verraad van zijn vrouw. Heel Wenen sprak over de romance tussen Adele en de kunstenaar Gustav Klimt. Hij vond een onuitputtelijke bron van inspiratie in liefdesaffaires; zijn vele hobby's waren alom bekend. En zodat de rivaal snel genoeg kreeg en zijn minnares verliet, bedacht Adele's man een originele manier: hij bestelde Klimt een groot portret van zijn vrouw, in de hoop dat ze door te poseren en te vaak naast de kunstenaar zou zijn, snel verveeld met hem.
Ferdinand pakte de kwestie van contractregistratie met alle ernst aan: hij wist dat Klimt een veelgevraagd kunstenaar was en zijn schilderijen waren een winstgevende investering. Bovendien zou hij op deze manier zijn naam kunnen bestendigen.
Adele Bloch-Bauer organiseerde een modesalon waar dichters, kunstenaars en andere vertegenwoordigers van de creatieve elite van Wenen bijeenkwamen. Zo herinnerde haar nichtje Maria Altman zich haar: “Lijdend, voortdurend last van hoofdpijn, rokend als een stoomlocomotief, vreselijk mals en loom. Een soulvol gezicht, zelfvoldaan en elegant."
De kunstenaar ging akkoord met het aanbod om een portret van Adele te schilderen. Het bedrag van de beloning was zeer behoorlijk. Klimt werkte 4 jaar, gedurende welke tijd hij ongeveer 100 schetsen en de beroemde "Gouden Adele" maakte. Als de kunstenaar en het model een soort relatie hadden, stopten ze gedurende deze tijd echt.
In 1918, op 52-jarige leeftijd, stierf Klimt. Adele overleefde hem met 7 jaar. Voor haar dood vroeg ze haar man om drie schilderijen, waaronder haar portret, na te laten aan het Belvedere Museum. Tot 1918 stond het portret ter beschikking van de familie Bloch-Bauer en van 1918 tot 1921. - in de Oostenrijkse Staatsgalerij. In 1938 werd Oostenrijk onderdeel van nazi-Duitsland. Vanwege het uitbreken van Joodse pogroms moest Ferdinand zijn huis en alle eigendommen verlaten en naar Zwitserland vluchten.
Tijdens de oorlog werd de collectie door Duitsland in beslag genomen en overgebracht naar de Oostenrijkse galerie. Vanwege de joodse afkomst van de auteur en de modellen werden deze doeken niet opgenomen in de collectie van de Führer, maar werden ze niet vernietigd. Naar verluidt ontmoette Hitler Klimt in die dagen toen hij probeerde de Academie voor Schilderkunst in Wenen te betreden, en hij beoordeelde zijn werk positief. Een betrouwbare bevestiging hiervan is echter niet bewaard gebleven.
Na de oorlog belandde "Portret van Adele Bloch-Bauer" in het Belvedere Museum in Wenen, en zou daar tot nu toe zijn gebleven, maar zodra het testament van Ferdinand Bloch-Bauer werd ontdekt, waarin hij al zijn eigendommen naliet aan zijn neven - de kinderen van zijn broer. Op dat moment overleefde alleen Maria Altman, die tijdens de oorlog in de Verenigde Staten vluchtte en het Amerikaanse staatsburgerschap kreeg. De gerechtelijke procedure duurde 7 jaar, waarna Maria's recht op vijf schilderijen van Gustav Klimt, waaronder The Golden Adele, werd erkend.
Toen werd heel Oostenrijk gealarmeerd. Kranten kwamen naar buiten met de koppen: "Oostenrijk verliest zijn relikwie!", "We zullen Amerika niet ons nationale erfgoed geven!" Maar het moest nog gebeuren. Maria stemde ermee in de schilderijen in Oostenrijk achter te laten als ze hun marktwaarde zou krijgen - $ 300 miljoen! Maar dit bedrag was te groot en de schilderijen gingen naar de Verenigde Staten, waar ze voor 135 miljoen dollar werden gekocht van de erfgename Ronald Lauder voor zijn galerie in New York. Oostenrijkers zijn nu tevreden met alleen souvenirs met afbeeldingen van Adele Bloch-Bauer.
Weinig mensen weten dat de jurk voor de "Golden Adele" is gemaakt muze van Gustav Klimt, getalenteerde modeontwerper Emilia Flege.
Aanbevolen:
Landschappen van Gustav Klimt, die alleen bekend zijn bij echte kenners van zijn werk
De hele wereld kent Gustav Klimt als de grootste Oostenrijkse kunstenaar, wiens creaties het vrouwelijk lichaam het belangrijkste onderwerp was, voor het grootste deel gekenmerkt door openhartige erotiek en decoratieve artistieke prestaties. En over Klimt gesproken, men herinnert zich meteen zijn "Kiss", "Golden Adele", "Three age of a woman", "Expectation", "Delight" … Maar vandaag zullen we het hebben over de pittoreske landschappen van de Oostenrijkse kunstenaar , waarover maar weinig mensen weten
De duurste en engste schilderijen: waarom de wereld het werk van Francis Bacon zo waardeert
In 2013 brak het schilderij "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" van Francis Bacon het record en werd het het duurste ooit verkocht op een veiling. De prijs was $ 142,4 miljoen. Andere werken van de kunstenaar in trek bij kenners en verzamelaars zijn iets inferieur aan deze foto, miljoenen en tientallen miljoenen worden betaald voor het recht om de werken van Bacon te kopen. Een koor van sceptici die bekend zijn met de hedendaagse kunst en die twijfelen aan de geschiktheid van dergelijke "prijzen" wanneer ze het over Bacon hebben
Het schilderen is bij de prijs inbegrepen. TOP 10 duurste schilderijen van 2011
De grootste veilinghuizen verdienen miljarden per jaar. Waaronder de verkoop van schilderijen. Sommige van de meesterwerken van de schilderkunst gaan immers voor tientallen of zelfs honderden miljoenen dollars onder de hamer. Dit zijn de tien duurste aankopen van 2011 in deze review
Schots portret: ongewone schilderijen van Max Zorn
Soms is plakband gewoon plakband, alleen goed voor het afdichten van dozen. De auteur van bijzondere schilderijen, een inwoner van Amsterdam, Max Zorn, is het fundamenteel oneens met deze stelling. Zijn werken doen denken aan scènes uit oude films. Meestal zijn dit close-ups: hoewel ze in een beperkt kleurengamma zijn gemaakt, helpt het spel van licht en schaduw om realisme te bereiken. De schilderijen zijn ook ongebruikelijk omdat hun auteur erin slaagt een speciale sfeer vast te leggen
15 weinig bekende feiten over het modernistische meesterwerk "The Kiss" van Gustav Klimt
Het schilderij van Gustav Klimt "De kus", dat wordt beschouwd als een meesterwerk uit de vroegmodernistische periode, lijkt op het eerste gezicht een andere triviale weergave van passie en liefde. Maar achter het bedrieglijk eenvoudige plot schuilt een heleboel fascinerende feiten, die we besloten hebben om onze lezers te vertellen