Inhoudsopgave:
Video: Landschappen van Gustav Klimt, die alleen bekend zijn bij echte kenners van zijn werk
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De hele wereld weet Gustav Klimt, als de grootste Oostenrijkse kunstenaar, wiens creaties het vrouwelijk lichaam het belangrijkste onderwerp was, voor het grootste deel gekenmerkt door openhartige erotiek en decorativiteit van artistieke prestaties. En over Klimt gesproken, men herinnert zich meteen zijn "Kiss", "Golden Adele", "Three age of a woman", "Expectation", "Intoxicating" … Maar vandaag zullen we het hebben over de pittoreske landschappen van de Oostenrijkse kunstenaar, waarvan maar weinig mensen weten.
- zo beschreef Gustav Klimt zelf, de wereldberoemde Oostenrijkse kunstenaar, de grondlegger van de Art Nouveau in de Oostenrijkse schilderkunst, zijn werk.
En het zijn landschappen die een heel ander facet zijn van het werk van de schilder, waar Klimt zich op zijn dertigste als een tamelijk volwassen meester tot wendde. En onnodig te zeggen dat ze uniek en onnavolgbaar zijn in hun uitvoering, zoals al het andere dat door de kunstenaar is gemaakt. In de regel werkte hij er sporadisch aan, tijdens zomertochten naar de Attersee. En wat interessant is, het landschapsgenre in het artistieke erfgoed van Klimt was niet veel, niet een beetje, bijna een kwart van zijn werken. Om precies te zijn, er zijn 50 unieke schilderijen.
Klimts landschapsschilderkunst is eindeloos te noemen en kan niet alleen als object, maar ook als toegepaste kunst worden gezien. Ook hier wist Klimt de grenzen tussen verschillende soorten en genres, en eigenlijk tussen 'pure' en 'functionele' kunst, uit te wissen.
Deze wens van de auteur is heel begrijpelijk. De vader van de kunstenaar was juwelier en Gustav Klimt studeerde zelf toegepaste kunst aan de School of Art and Industry, waar hij serieus geïnteresseerd raakte in mozaïeken. Een reis naar het Italiaanse Ravenna in 1903, waar de meester met eigen ogen de gouden mozaïeken zag, droeg bij aan het begin van de "gouden periode" in zijn werk.
Bloementapijt-open plekken overladen met decoratieve stijl. Siermozaïeken van boomgaarden, dennenbossen en berkenbossen. Gloeiende reflecties in meren - dit en nog veel meer is te zien in de eindeloze landschapswerken van de meester. De doeken, letterlijk bedekt met een complex patroon heel dicht bij het ornament, zijn ondergeschikt aan stilering, mozaïek en decorativiteit. De kunstenaar lijkt de kijker een andere kant van de perceptie van de wereld te onthullen - een ongewone en heldere.
Waarom staan de landschappen van Klimt tegenwoordig op wereldveilingen?
Het decoratieve canvas "Blooming Garden" was het eerste werk van Klimt, dat de afgelopen 20 jaar op een veiling in Europa werd verkocht. En het werd door vertegenwoordigers van het veilinghuis beschreven als "een van de grootste meesterwerken van de kunstenaar, die ooit op een veiling is tentoongesteld."
De Bloesemtuin van Gustav Klimt, die in maart 2017 bij Sotheby's werd verkocht voor een recordbedrag van $ 59 miljoen (£ 48 miljoen), werd het op twee na duurste kunstwerk dat ooit in Europa is verkocht. De eerste plaats werd terecht ingenomen door Alberto Giacometti's sculptuur "The Walking Man", verkocht voor 65 miljoen pond, en de tweede - "Beating the Innocents" van Peter Paul Rubens, voor 49,5 miljoen pond.
Op de Amerikaanse kunstmarkt verschijnen de werken van Klimt veel vaker dan op de Europese. Zo werd op de veiling van Sotheby's in New York in 2011 het landschap "Litzlberg on Atterse" van Klimt verkocht voor $ 40,4 miljoen. Het doek werd de duurste kavel van de veiling, hoewel de organisatoren aanvankelijk hoopten op een opbrengst van niet meer dan $ 25 miljoen.
Dit stuk slaagde er niet in het record te breken voor het landschap dat in de winter van 2010 werd geveild - "Kerk in Casson". Het schilderij ging onder de hamer voor 43,2 miljoen dollar.
Ter afsluiting van de statistieken van de recordverkoop van de schilderijen van Klimt, zou ik willen opmerken dat het duurste werk van de briljante kunstenaar "Portret van Adele Bloch-Bauer I" is. Het is, volgens niet-officiële gegevens, de duurste creatie ter wereld, niet verkocht op een openbare veiling. Volgens persberichten is het portret in 2006 voor een recordbedrag van 135 miljoen dollar aangekocht voor een schilderij van de Amerikaanse ondernemer Ronald Lauder voor de door hem opgerichte New Gallery in New York.
Bonus
Vandaag wil ik de lezer een andere Klimt laten zien, die ook maar weinigen kennen. Namelijk het werk van Gustav Klimt uit de beginperiode, toen hij technisch bijna perfect was, en zijn creaties verbazingwekkend realistisch zijn. In de loop der jaren zal hij, op zoek naar zijn eigen stijl en handschrift, tot de vlakke ornamenttechniek komen, waarbij hij niet alleen portretten, maar ook landschappen uitbeeldt.
En wat merkwaardig is, volgens het lot van de beroemde meester waren er meer dan honderd vrouwen: nobel en rijk, bedelaars en prostituees, bescheiden vrouwen en libertijnen, die Gustav Klimt inspireerden en poseerden. Hij kon voor iedereen een benadering vinden en oproepen tot wederkerigheid. Dit en nog veel meer kan lees in een boeiend overzicht van het leven van de kunstenaar.
Aanbevolen:
5 filmhelden die geliefd waren bij Sovjetvrouwen, of waarom moderne jonge dames geïrriteerd zijn door Zhenya Lukashin, "ook bekend als Goga" en anderen
Tijden veranderen - smaken veranderen ook. Een treffend voorbeeld hiervan is hoe de beelden van helden in de bioscoop werden getransformeerd. Tijdens het Sovjettijdperk waren de idolen van vrouwen Zhenya Lukashin, Nestor Petrovich, Gosha, ook bekend als Goga, ook bekend als Georgy Ivanovich … Maar laten we eerlijk zijn: al deze personages zouden nauwelijks de idolen van de meisjes van vandaag zijn geworden, want geef ze gepompt- up, sterke, dappere supermannen, klaar om elke prestatie te volbrengen. En als je erover nadenkt, is het niet helemaal duidelijk wat ze konden vinden in de culthelden van Sovjetfilms
Aivazovsky is niet alleen de zee, en Levitan is niet alleen landschappen: we vernietigen stereotypen over het werk van klassieke kunstenaars
Vaak worden de namen van Russische artiesten geassocieerd met genres die gedurende hun hele carrière hun creatieve rol zijn geweest. Het was in deze genres dat ze de onovertroffen azen van artistieke uitmuntendheid werden. Dus voor de meerderheid van de kijkers - als Levitan dan zeker - landschapsteksten van centraal Rusland, als Aivazovsky een betoverend zee-element van de Zwarte Zee is, en Kustodiev helemaal niet denkbaar is buiten een heldere feestelijke populaire afdruk . Maar vandaag zullen we de heersende stereotypen vernietigen en aangenaam verrassen
Filmsterren die vrienden zijn, niet alleen op het scherm, maar ook in het echte leven, en sinds hun kindertijd
Ze zeggen dat er in de wereld van showbusiness en cinema geen oprechte hechte relaties bestaan en dat vriendschappelijke banden situationeel en van korte duur zijn. Maar er zijn uitzonderingen op elke regel. Deze acteurs zijn al hun hele leven vrienden, wat hen niet belet om op dezelfde site te werken zonder een gevoel van rivaliteit en creatieve jaloezie
10 geheimen van "Harry Potter" die zelfs echte Potter-kenners niet hebben ontdekt
De hele reeks boeken en films over Harry Potter zit vol geheimen. Hoe kun je halfbloed muggleborns vinden? Hoe worden ze geboren uit ouders zonder een druppel magische vermogens? Wie wordt toegelaten tot Hogwarts en waarom? Wat zag Perkamentus toen hij met Harry voor de Spiegel der Eeuwigheid stond? Waar kwam Harry's enorme fortuin vandaan? En dit zijn niet alle vragen, waarvan de antwoorden niet aan de oppervlakte liggen. In deze recensie zullen we enkele van de geheimen onthullen
Ivan Slavinsky, ook bekend als Marina Ivanova, ook bekend als "Plum": waarom ondertekende de Russische kunstenaar schilderijen met de naam van zijn vrouw
Petersburgse kunstenaar, eigenaar van de galerij "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky wordt volgens critici beschouwd als een van de duurste hedendaagse Russische kunstenaars. In deze recensie een verhaal over hoe zijn vorming plaatsvond, de zoektocht naar zijn eigen handschrift in de schilderkunst en natuurlijk de schilderijen van deze geweldige meester