Aivazovsky is niet alleen de zee, en Levitan is niet alleen landschappen: we vernietigen stereotypen over het werk van klassieke kunstenaars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vaak worden de namen van Russische artiesten geassocieerd met genres die gedurende hun hele carrière hun creatieve rol zijn geweest. Het was in deze genres dat ze de onovertroffen azen van artistieke uitmuntendheid werden. Dus voor de meeste kijkers - als Levitan, dan, natuurlijk, - landschapsteksten van centraal Rusland, als Aivazovsky - het fascinerende zee-element van de Zwarte Zee, en Kustodiev en is helemaal niet denkbaar buiten een vrolijke feestelijke populaire print. Maar vandaag zullen we de heersende stereotypen vernietigen en je aangenaam verrassen.

Isaac Iljitsj Levitan - meester van het stillevengenre

Het blijkt dat de grote Russische landschapsschilder Isaac Iljitsj Levitan (1861-1900) in zijn creatieve erfgoed niet alleen zijn beroemde landschappen, maar ook verbazingwekkende bloemstillevens heeft achtergelaten die de kijker verbazen met hun verfijning, eenvoud en natuurlijkheid. Ondanks hun schaarste (hun aantal is ongeveer drie dozijn), zijn ze ongelooflijk waardevol - als beeldende kunst gemaakt in het tijdperk van de Russische rondreizende beweging.

Vreemd genoeg waren in die jaren bekende eerbiedwaardige kunstenaars praktisch niet dol op het schilderen van stillevens. Stilleven, als apart genre, was praktisch het lot van salon- en vaak marktschilderijen. Daarom zijn de stillevens van Levitan tegen de achtergrond van een zeer zwakke ontwikkeling van dit genre in Rusland in de tweede helft van de 19e eeuw ongelooflijk interessant en hebben ze een aanzienlijke artistieke waarde.

Op de doeken van de kunstenaar zien we bescheiden boeketten van wilde bloemen, evenals clusters van seringen, beschilderd met verbazingwekkende tederheid en warmte. Je krijgt de indruk dat in de stillevens, eenvoudig van plot en compositie, het element zelf van de bloei van het leven op aarde wordt nagebootst.

Paardebloemen, seringen, korenbloemen, immortelle, varen en azalea … Na de bosplein-airs veranderde het atelier van de kunstenaar in "een kas of een bloemenwinkel". Levitan hield van bloemstillevens en leerde zijn studenten zowel kleur als bloeiwijzen te zien: - zei de meester.

Zijn eerste stilleven - "Dandelions", dat de beroemdste werd, schreef Levitan in 1889. In die tijd woonde hij in Plyos, een klein rustig plaatsje aan de Wolga, met zijn leerling Sofia Kuvshinnikova. Toen ze terugkwamen van wandelingen of plein airs, brachten ze boeketten met verschillende bloemen en in een paar uur tijd creëerden ze charmante bloemstillevens.

En een keer bracht de kunstenaar voorzichtig een armvol bijna vervaagde paardebloemen naar het atelier. De felgele bloembladen van deze zonnige bloemen zijn bijna afgebrokkeld, er is alleen een lichte pluizige halo rond de hoofden, bijna klaar om er vanaf te vliegen. Letterlijk gefascineerd door deze fragiele bloemen, of beter gezegd door wat er nog van over was, liet Levitan zich inspireren en creëerde een prachtig pittoresk boeket door het in een gewone kleikruik te plaatsen, waarvan de omvang nogmaals de verfijning en kwetsbaarheid benadrukte van het wonder gecreëerd door natuur.

En op het doek "Nenufara" "beeldde" Levitan letterlijk waterlelies af die op het wateroppervlak drijven, hun dunne pootjes in de donkere transparante diepten. Werkelijk geweldig werk van de meester.

Levitan sprak met de natuur in dezelfde taal, en ze antwoordde hem met haar trillende en tedere liefde. Tijdgenoten van de kunstenaar herinnerden zich: toen Isaac Iljitsj stierf, uitgeput door een dodelijke ziekte, leek de natuur een afscheid te regelen van de schilder die haar verheerlijkte. Dat jaar voor de tweede keer in de tuinen - alleen in de zomer bloeiden seringen. En kijkend naar dit wonder vanuit het raam van zijn kamer, gaf Levitan toe:

Voor de nieuwsgierigheid kunt u ook kennis maken met de weinig bekende landschappen van de grote Russische landschapsschilder Isaac Levitan in onze recensie.

Boris Mikhailovich Kustodiev - portretschilder

De hele wereld kent Kustodiev als zanger van vrolijke volksfeesten, vakantiemarkten, scènes uit het provinciale leven van het Russische volk, kortom alles wat de kenmerkende stijl van deze kunstenaar is geworden, het thema van zijn auteur in de schilderkunst. Maar Boris Mikhailovich is bij een brede kring van kijkers heel weinig bekend als Kustodiev-portrettist.

En dit ondanks het feit dat hij zijn hele leven portretten schilderde. Op hen - en naaste mensen, en wetenschappers, en schrijvers en kunstenaars. In feite wordt het hele "zilveren tijdperk" van de Russische cultuur in gezichten weerspiegeld in het portretschilderij van de kunstenaar.

Vreemd genoeg zijn de meeste portretten van de grote Kustodiev op de klassieke manier gemaakt, vooral in de vroege periode van zijn werk. Ze komen helemaal niet overeen met de vertrouwde manier van schilderen van de schilder. Later, jaren later, begon de meester zijn kenmerkende felle kleur, kenmerkend voor Russische populaire prenten, te gebruiken in portretschilderijen.

Niettemin zijn zelfs deze portretten, die zich onderscheiden door originaliteit, gemakkelijk en vrij geschreven, en de personages die op de doeken van de kunstenaar worden afgebeeld, zijn zeer naturalistisch en herkenbaar. (Herinner je in ieder geval het beroemdste portret van Fjodor Chaliapin tegen de achtergrond van een besneeuwde stad).

- zeg de meester.

In elk van zijn werken bracht Kustodiev levendig en vakkundig de karakteristieke kenmerken van de mensen die hij afbeeldde over. Het is ook vermeldenswaard dat veel van hen uit het hoofd zijn geschreven - vanwege het feit dat de kunstenaar aan een ernstige lichamelijke ziekte leed en het huis niet kon verlaten. En de speciaal voor hem uitgeruste studio liet vanwege zijn kleine formaat geen uitnodigende modellen toe om te poseren.

Als we ons de geschiedenis herinneren, moet worden opgemerkt dat de periode van creativiteit van Boris Mikhailovich in de laatste jaren van zijn leven in een moeilijke tijd viel voor Rusland, toen de kunstenaar, beroofd van de mogelijkheid om te bewegen, vreselijke pijn en lijden onderging, werd gedwongen om te verhongeren en voelde de behoefte aan zelfs maar een beetje. Maar ondanks alles bleef hij tot zijn laatste ademtocht een levenslustige en heldere schilder van zijn tijd.

U kunt kijken naar de prachtige winterlandschappen van Boris Kustodiev in de stijl van Russische populaire prenten in onze recensie.

Aivazovsky - meester van winterlandschappen

Voor velen van ons wordt de naam van het genie van de Russische jachthaven alleen geassocieerd met zeegezichten, waaraan Aivazovsky zijn hele leven wijdde. Niet veel mensen weten echter dat hij ook wonderbaarlijk magische winterlandschappen schilderde. Trouwens, schilderijen over dit onderwerp in het erfgoed van de kunstenaar zijn vanwege hun kleine aantal van grote waarde.

Als je naar een selectie van deze unieke werken kijkt, begrijp je dat Aivazovsky een echte meester in zijn vak is. Met behulp van een bekwame selectie van kleuren slaagde hij erin de speciale schoonheid van de winter over te brengen. Door in zijn werken alle tinten wit, grijs, blauw, roze en zelfs zwart te gebruiken, bracht de kunstenaar de bijzondere charme van de natuur en de rinkelende stilte over. Zijn doeken zijn ongelooflijk levendig. Het lijkt een ander moment en we zullen de adem van de winterwind voelen, het ruisen van het bos horen en de koelte voelen van de smeltende sneeuwvlok.

Het is niet overdreven om te zeggen dat elk landschap van Ivan Konstantinovich, of het nu zeegezichten of landschappen zijn, een echte ontdekking is van de schoonheid van de Russische natuur en haar betoverende elementen.

Voortzetting van het thema van de grote Russische meester Marina, lees: Hoe Aivazovsky de eerste Russische kunstenaar in het Louvre werd.