Hoe kunstenaars uit het verleden spraken over hogere zaken: gerechtigheid, ijdelheid, de loop van de tijd en niet alleen in allegorische beelden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het grote vermogen van de beeldende kunst om het onzichtbare voor het oog te laten zien, gaat vooral over allegorieën. Hoe schrijf je power op canvas? Looptijd? Gerechtigheid? Hopeloosheid? Hoe het wereldbeeld van de kunstenaar weergeven zonder woorden te gebruiken, maar alleen terug te vallen op de mogelijkheden die penselen en verven bieden? Allegorieën zijn meestal gericht aan kijkers die een bepaald kennisniveau hebben of klaar zijn om deze kennis te ontvangen, omdat veel allegorieën gebaseerd zijn op elementen uit de mythologie, filosofie, kunstgeschiedenis en de geschiedenis van de mensheid. Voor mensen die vertrouwd zijn met de betekenis van oude doeken, wordt het op een nieuwe manier onthuld en wordt het fenomeen van de onsterfelijkheid van kunst en de relevantie ervan in elk tijdperk en in alle historische omstandigheden duidelijker.

Allegorieën - waarom en hoe ze ontstaan

Schilderen kan elk beeld belichamen, inclusief alles wat woorden kunnen uitdrukken - deze benadering bestond al tijdens de Renaissance. In het geval dat de kunstenaar iemands gezicht moet vastleggen, of een compositie van meerdere objecten op tafel, of een natuurlijk fenomeen, is alles min of meer duidelijk: wat het oog ziet wordt overgebracht naar het canvas - met een onvermijdelijke subjectieve vervorming van wat hij zag, simpelweg omdat de auteur een persoon is.

Soms moeten de meesters echter andere verzoeken vervullen - van klanten, of misschien van zichzelf - om iets abstracts te schrijven, om een artistiek beeld te creëren van een idee, een filosofisch concept, iets dat bestaat, maar ongrijpbaar van aard is. Postmodernisten losten dit probleem op door zowel fantasie als artistieke zelfexpressie los te laten en de kunstenaar volledig vrij te verklaren in zijn activiteiten. Maar de meesters van vroegere tijdperken in de kunst bleven trouw aan zichzelf en aan de tradities die in hun tijd bestonden.

Planten, dieren, mensen, objecten zijn de gereedschappen waarmee de allegorie op het doek werd belichaamd, en als de kunstenaar zijn doel bereikte, kwam de indruk van de kijker van de afbeelding overeen met wat de meester erin had gestopt. Of - en heel vaak - het meesterwerk werkte niet, en het beeld werd een van de onsuccesvolle allegorieën. Aanvankelijk ontstond de allegorie waar het onmogelijk of zelfs gevaarlijk was om rechtstreeks over het fenomeen te spreken, en allereerst werd het belichaamd in de literatuur. De kunst van het Oude Oosten is gevuld met vele allegorieën. In Egypte namen ze hun toevlucht tot het beeld van goden met menselijke lichamen en de hoofden van verschillende dieren - zo werd de dood, of macht, of eeuwigheid allegorisch weergegeven.

Dankzij Aristoteles verscheen de term "trope" en, in het algemeen, een filosofische beschrijving van de overdracht van de betekenis van het ene object naar het andere; dit werd onder meer de basis voor de verdere ontwikkeling van de beeldende kunst.

Duif, hond en andere voorbeelden van allegorieën

Als de Italiaanse Renaissance alleen de weg vrijmaakte voor allegorieën in de schilderkunst, dan kon deze artistieke techniek in de barok praktisch niet zonder: de belangrijkste leverancier van afbeeldingen voor schilderijen waren oude en christelijke mythen, en soms hun mengsel. Een rol speelde ook het feit dat allegorieën, metaforen, allegorieën in de beeldende kunst geliefd waren bij veel van de opdrachtgevers en klanten, en de kunstenaars zelf maakten graag gebruik van de mogelijkheden van deze benadering om hun eigen filosofische en levensopvattingen weer te geven, hun angsten, hoop en ambities.

Elk schildergenre is in staat om de allegorische boodschap van de meester te accommoderen - inclusief stilleven, portret en landschap. Je vindt vaak traditionele, bekende afbeeldingen waarin kunstenaars abstracte concepten versleutelden: bijvoorbeeld een hond symboliseerde trouw, een duif belichaamde het beeld van de Heilige Geest, een vrouw met schubben en een blinddoek - gerechtigheid of gerechtigheid, een schip dat op de zee - iemands levensweg.

"Allegorie van de schilderkunst" van Jan Vermeer werd het favoriete schilderij van de kunstenaar: hij deed er tot zijn dood geen afstand van, ondanks geldproblemen. Dit werk sierde de werkplaats en weerspiegelde wat Vermeer als de essentie van een soort activiteit beschouwde. Het boekvolume symboliseert de theoretische kennis van kunst, het masker kan duiden op imitatie van grote leraren, en het model, wiens figuur verborgen is door antieke gordijnen, verpersoonlijkt de glorie van de kunstenaar.

Allegorieën in schilderijen van andere grote kunstenaars

Allegorieën kunnen niet alleen worden toegeschreven aan schilderijen die de kijker rechtstreeks informeren over hun essentie - zoals "Allegorie van deugden" en "Allegorie van ondeugden" van Correggio. Toen in 1622 de Franse koningin Maria de Medici, moeder van Lodewijk XIII, Rubens een cyclus van grote schilderijen opdroeg, die zou vertellen over de belangrijkste episodes van haar leven, was het de allegorische beelden waar de grote Nederlandse schilder zijn toevlucht tot nam. De koningin verschijnt voor de kijker in de vorm van een oude godin, omringd door personages uit de Griekse mythologie, in haar hand heeft ze een symbool van gerechtigheid, aan haar voeten - verslagen ondeugden. Elk van de schilderijen in deze serie heeft een bepaalde sfeer en betekenis, overgebracht met behulp van allegorische technieken.

Sandro Botticelli drukte het idee van kracht uit in het beeld van een meisje wiens gelaatstrekken lijken op zijn eigen vroege Madonna's - maar in dit geval is haar uiterlijk stijver en koppiger.

De meester van de allegorie was Pieter Brueghel de Oude, onder zijn werken is een reeks gravures die de zeven hoofdzonden illustreren. Luiheid wordt getoond door afbeeldingen van slakken, slapende mensen, langzaam kruipende dieren, dobbelstenen, die worden bezet door degenen die in de herberg zitten - en nog veel meer symbolen, die niet allemaal een algemeen aanvaarde interpretatie hebben.

In de regel sluiten de allegorische aard van het beeld en het naturalisme elkaar uit; bij het gebruik van metaforen in de schilderkunst neemt de kunstenaar vaak zijn toevlucht tot idealisering ten koste van de portretgelijkenis. Maar hier is een zelfportret van Nicolas Poussin, dat allegorisch het vermogen van de schilder laat zien om tot de essentie van de dingen door te dringen - het wordt gesymboliseerd door het gezicht van een vrouw - de muze links afgebeeld - in profiel, alsof hij de " derde oog". Handen uitgestrekt naar een vrouw in een poging om te knuffelen, symboliseren de liefde van de kunstenaar voor kunst, en alles bij elkaar geeft weer hoe Poussin zich voelde in zijn leven.

Maar "Stilleven met een schaakbord" van Lyuben Bozena combineert beelden van objecten die samen een allegorie zijn van vijf menselijke gevoelens. Notities en muziekinstrumenten symboliseren horen, spiegel - zicht, schaakbord, kaarten, portemonnee - aanraking, bloemen - geur, brood en wijn - smaak.

Over de puzzels in de schilderijen van Rene Magritte: hier.