Video: Ivan Slavinsky, ook bekend als Marina Ivanova, ook bekend als "Plum": waarom ondertekende de Russische kunstenaar schilderijen met de naam van zijn vrouw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Petersburgse kunstenaar, eigenaar van de galerij "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskiwordt door critici beschouwd als een van de duurste hedendaagse Russische kunstenaars. In deze recensie een verhaal over hoe zijn vorming plaatsvond, de zoektocht naar zijn eigen handschrift in de schilderkunst en natuurlijk de schilderijen van deze geweldige meester.
Ivan Slavinsky werd in 1968 in Leningrad geboren. Vader - slagschilder Dmitry Oboznenko erfde het artistieke geschenk van een schilder aan zijn zoon. Op 5-jarige leeftijd had de jongen al een goede beheersing van potlood en verf. Ivan ontving zijn eerste vaardigheden in de beeldende kunst aan de kunstacademie van de Academie voor Beeldende Kunsten. De vader was zeer kritisch over de eerste werken van zijn zoon. Maar al snel begon hij Ivan te vertrouwen om kleine details op de randen van zijn doeken te schrijven. En later realiseerde ik me dat mijn zoon erg getalenteerd is en dat hij zichzelf kan creëren.
Tijdens de vorming van de jonge kunstenaar werd hij een realist genoemd, vervolgens een postmodernist en vervolgens een surrealist: het was heel moeilijk, kijkend naar de vroege werken van Slavinsky, om te zeggen dat dit de hand van dezelfde meester is. En pas jaren later, nadat hij al deze stijlen en technieken van kunst had samengebracht, creëerde hij zijn eigen stijl, zijn eigen unieke stijl.
Bij zijn eerste tentoonstelling in 1991, gehouden in de galerij van de Fellowship of Free Artists, werd Ivan erkend door zowel kijkers als kunstcritici. De eigenaar van een uniek schildertalent werd meteen beroemd en herkenbaar in de stad aan de Neva, en later in Moskou zelf.
Eens, nadat hij met zijn vrouw op een 4-daags toeristenvisum naar Frankrijk was gegaan voor de nieuwjaarsvakantie, bleef hij daar tien hele jaren, waarvan hij bijna 2 jaar leefde met een verlopen visum. Aanvankelijk logeerden hij en zijn vrouw bij een vriend in een kleine kamer met uitzicht op de Eiffeltoren. Daarna woonden ze op een onvoltooide bouwplaats, slapend op stapelbedden gemaakt van planken.
De kunstenaar begon geleidelijk aan zijn brood te verdienen met schilderen: hij droeg zijn werken over aan een kleine galerie te koop. Het bleek dat de eigenaar van deze galerij het werk van de kunstenaar goed kende - ze zag zijn werk op Nevsky. De samenwerking was vruchtbaar en winstgevend. Het stel kon zelfs een klein appartement huren. De bevlogen kunstenaar begon in verschillende stijlen te schilderen, wat voor de naïeve Fransen meteen onbegrijpelijk werd: hoe is het mogelijk dat een schilder in meerdere technieken tegelijk kon schilderen. Dus Ivan's werken in manier en stijl waren verschillend van elkaar.
Het was toen dat Russische vindingrijkheid te hulp schoot: de schilder begon een deel van het werk dat in een andere techniek was uitgevoerd te signeren met de naam van zijn vrouw. Zo is het pseudoniem "Marina Ivanova" ontstaan. Vrienden die dit verhaal kennen, gaven Ivan de bijnaam "Pruim", een afgeleide van twee achternamen: Slavinsky en Ivanova. Sommige werken, ondertekend met de naam van zijn vrouw, hadden meer succes, waarop Ivan, alsof hij jaloers was, zei: "Masha, kijk hoe beroemd je bent geworden!"
Vreemd genoeg hield iedereen de Russische kunstenaar voor een Parijzenaar. Dankzij goed Frans voor anderhalf jaar illegaal verblijf in Frankrijk, vroeg niemand Slavinsky om een visum. Hij slaagde er zelfs in om, zonder papieren, een auto te kopen en te registreren. Maar al snel werd hij door de douane vrijgegeven en het land uitgezet. Maar tegelijkertijd zat er al een uitnodiging voor Frankrijk in zijn zak. En Slavinsky, die alle documenten door het consulaat had gepasseerd, keerde legaal terug naar Parijs.
En nog ongeveer acht jaar woonde hij in Parijs en werkte hij al onder de exclusieve contracten van verschillende Europese galerijen. Met persoonlijke tentoonstellingen reisde hij bijna door heel Europa. De tentoonstellingen van zijn schilderijen waren een groot succes in Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marseille en Parijs. Alle doeken uit de Parijse periode waren succesvol uitverkocht.
Zijn unieke schilderijen zijn toegevoegd aan de privécollecties van kunstkenners in Italië, Frankrijk, Nederland, Engeland en de VS. De oorspronkelijke kosten van schilderijen van Ivan Slavinsky waren vanaf twintigduizend dollar. De kopers waren onder de indruk van de "mix" van technieken van Vrubel, Degas en Petrov-Vodkin, waarvoor ze bereid waren goed geld te betalen.
Terwijl hij nog steeds in het buitenland woonde, ontving hij in 1997 het lidmaatschap van de Union of Artists of Russia. En bij thuiskomst in 2002 vestigde hij zich in St. Petersburg. In 2007 opende hij een kunstgalerie onder zijn eigen naam, die na een tijdje werd omgedoopt tot "SLAVINSKY ART". En sinds 2016 is er een nieuwe galerij van de schilder geopend in St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".
Het genre van fantastisch realisme, gebaseerd op metamorfosen, symbolen, allegorieën, op de meest complexe composities en op het gebruik van een rijk kleurenpalet, wordt weerspiegeld in klassieke stillevens, in stedelijke landschappen en in de impressionistische portretten van de kunstenaar.
Ivan Slavinsky moet zijn recht krijgen - niet veel kunstenaars slagen erin een niche in de hedendaagse kunst te vinden, hun eigen stijl en unieke charme te verwerven. En met dit alles, zelfs tijdens zijn leven, zijn werken op de kunstmarkt verkopen voor fatsoenlijk geld.
Kunstenaars zijn voor het grootste deel slechte handelaren, ze weten niet hoe ze hun werken moeten verkopen. En sommigen leven hun leven in armoede. Jaren gaan voorbij en hun creaties beginnen miljoenen te kosten. Dit kan met vertrouwen worden gezegd door te kijken naar kunstclassificatie van de duurste Russische kunstenaars van de vorige eeuw.
Aanbevolen:
5 filmhelden die geliefd waren bij Sovjetvrouwen, of waarom moderne jonge dames geïrriteerd zijn door Zhenya Lukashin, "ook bekend als Goga" en anderen
Tijden veranderen - smaken veranderen ook. Een treffend voorbeeld hiervan is hoe de beelden van helden in de bioscoop werden getransformeerd. Tijdens het Sovjettijdperk waren de idolen van vrouwen Zhenya Lukashin, Nestor Petrovich, Gosha, ook bekend als Goga, ook bekend als Georgy Ivanovich … Maar laten we eerlijk zijn: al deze personages zouden nauwelijks de idolen van de meisjes van vandaag zijn geworden, want geef ze gepompt- up, sterke, dappere supermannen, klaar om elke prestatie te volbrengen. En als je erover nadenkt, is het niet helemaal duidelijk wat ze konden vinden in de culthelden van Sovjetfilms
De Duitsers zijn de leiders van de Russische Slavofielen, of waar komt de naam Svetlana en de mythe van het Oud-Russische Sanskriet vandaan?
Zoals u weet, waren er in Rusland in de negentiende eeuw analogen van moderne globalisten en antiglobalisten: westerlingen en slavofielen. Vanwege de naam van de bewegingen denken sommigen dat alleen etnisch zuivere Slaven als slavofielen werden beschouwd, maar velen van hen waren in feite Duitsers. Bovendien kunnen sommige Russische Duitsers tot de leiders en ideologen van de Slavofielen worden gerekend
Wat is er gebeurd met de pionier Pavlik Morozov en zijn familie, en waarom zijn naam synoniem is met verraad?
De geschiedenis van de USSR herinnert zich de helden van een heel ander plan - dit zijn de productieleiders op de voorpagina's van kranten en de schoonheden met scherpe tong van de Komsomol en dappere pioniers … Maar ze hebben allemaal één ding in gemeen - ze moesten heilig in het socialisme geloven en zichzelf niet sparen om de waarden te verdedigen. In deze situatie was Pavlik Morozov een heldhaftige persoon en vandaag is hij de personificatie geworden van een verrader en 'informant'. Dus wat bracht de jongen ertoe een wanhopige stap te zetten, en werd zijn daad gedragen door de sociale
"Georgy Ivanovich, ook bekend als Goga, ook bekend als Gosha": Alexey Batalov stierf op 88-jarige leeftijd
De naam Alexei Batalov is al lang een legende in de Russische cinema. Met groot talent en hard werken speelde hij niet alleen in speelfilms, maar ook ingesproken tekenfilms, nam hoorspelen op, probeerde zichzelf te regisseren … De ster van Alexei Batalov lichtte op in de late jaren 1950 met de release van de militaire saga "The Cranes vliegen". Op 15 juni 2017, op 88-jarige leeftijd, stierf de geniale acteur, vandaag herinneren we ons zijn iconische rollen
Bonte mensachtigen en andere vreemde wezens in de schilderijen van Kill Pixie (ook bekend als Mark Whalen)
Het komt niet vaak voor dat we met zo'n scheve creativiteit te maken hebben. Ondertussen is dit ook kunst. Bovendien is het heel eigenaardig en subtiel, dat alleen kan worden beheerst door zeer geduldige, ijverige mensen met een uitstekend gezichtsvermogen en een sterke psyche. Dus, in een notendop, kun je de auteur van betoverende schilderijen, Mark Whalen, beschrijven, die creëert onder het al even betoverende pseudoniem Kill Pixie