Waarvoor Velazquez, Rubens en andere kunstenaars de eer kregen om hofschilder te worden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In tegenstelling tot de overtuiging dat kunstenaars altijd arm en impopulair zijn, zijn er in de geschiedenis veel beroemde persoonlijkheden geweest die niet alleen erg rijk waren, maar ook favoriet werden bij koningen en koninginnen, in vreugde leefden en vriendschappelijke betrekkingen hadden met de heersers. We hebben een lijst opgesteld van zulke kunstenaars die letterlijk werden opgepikt, en die vaak niet alleen creatief, maar ook politiek werkten.

1. Diego Velázquez

Deze kunstenaar kwam vrijwel onmiddellijk na zijn aankomst in Madrid onder koninklijk beschermheerschap. Dit gebeurde toen hij werd uitgenodigd door graaf Olivares, rond 1623, op het moment dat Filips IV de troon besteeg. Letterlijk onmiddellijk daarna schildert Diego zijn portret, wat hem de eerste roem en overweldigend succes oplevert. Hij werd ook benoemd tot hofschilder, waarbij hij opmerkte dat alleen hij portretten van de huidige koning zou schilderen.

De leraar van de kunstenaar, Francisco Pacheco, beschreef dit portret als volgt:

Nadat geruchten de ronde deden dat Velazquez uitsluitend de hoofden van mensen kon tekenen, besloot de koning een kleine wedstrijd te organiseren, waarvan de essentie de meest nauwkeurige en historisch nauwkeurige weergave was van de verdrijving van de Moriscos. Het is opmerkelijk dat het Velasquez was die het won, die vervolgens werd benoemd tot kamerheer.

Diego's taken omvatten een betrouwbare weergave van niet alleen de koning, maar ook leden van de koninklijke familie, hun entourage. Pacheco zei:.

In sommige latere werken past Velazquez Rubens' stijl aan met meer complexe kleuren en decoratieve oplossingen.

2. Peter Paul Rubens

Het grootste deel van zijn leven was hij niet alleen bezig met schilderijen, maar ook met diplomatieke reizen, bijvoorbeeld naar hetzelfde Madrid. Hij bezocht veel Europese landen, was een meester in onderhandelingen. De eerste keer besloot hij dit te doen, terwijl hij in dienst was van de hertog van Mantua, toen hij amper drieëntwintig jaar oud was. In 1605 ging Rubens, voorzien van geschenken van de hertog, naar koning Filips III, in de hoop de titel van admiraal voor zijn beschermheer te krijgen.

Na bijna acht jaar dienst onder de hertog van Matui ontving Rubens een brief waarin stond dat de gezondheid van zijn oude moeder, die in Antwerpen woonde, sterk was verslechterd. Hij vroeg de hertog hem naar huis te laten gaan, maar hij kwam opdagen. Daarom verliet de kunstenaar de stad en beweerde dat hij zich na zijn terugkeer zou overgeven aan de genade van de koning. Hij keerde echter nooit meer terug naar Italië.

Na thuiskomst werd Rubens voorgesteld aan de stadhouders van de Spaanse Nederlanden - Albrecht VII van Oostenrijk en zijn geliefde vrouw, Isabella Clara Eugenia. Kort daarna schilderde hij hun gezamenlijke portret, waarna hij werd aangesteld als hofschilder. Ze prezen Rubens zo dat ze hem niet alleen een salaris toestonden, maar ook een bepaald bedrag per schilderij betaalden. Ook hij mocht in Antwerpen wonen en verblijven, ondanks het feit dat het echtpaar zelf in Brussel woonde.

Na de dood van Albrecht VII regeerde zijn vrouw ongeveer twaalf jaar. Tijdens deze periode werd Rubens niet alleen kunstenaar, maar ook haar vertrouwde ambassadeur. Namens haar voerde hij onderhandelingen met de Republiek der Verenigde Provinciën en bezocht hij ook Engeland en Spanje. Er wordt aangenomen dat hij het was die de tekeningen van Leonardo da Vinci in 1627 naar de hoofdstad van Groot-Brittannië bracht, die zich momenteel in de collectie van de vorst bevinden.

3. Anthony van Dyck

Maar deze kunstenaar stond in dienst van Charles I. Het is opmerkelijk dat, ondanks een zeer goede mening van Rubens over hem, beide kunstenaars als directe rivalen werden beschouwd en vaak voor de gunst van de vorst streden. En dat allemaal omdat Isabella Clara Eugenia in de jaren 1630 de functie van geveinsd schilder aan Van Dyck aanbood, omdat Rubens vanaf het begin van de jaren '20 van het land afwezig was. De kunstenaar bleef echter niet lang onder de vleugels van Isabella, en letterlijk een paar jaar later ging hij naar Den Haag, waar hij begon te schilderen op bestelling voor de Prins van Oranje, evenals voor de keurvorst van Palts - Frederik V en zijn geliefde vrouw Elizabeth Stuart.

Het was dankzij de werken die hem met Elizabeth, de zus van Charles I, in verband brachten, dat hij zich aan zijn hof kon vinden. In 1632 werd de kunstenaar een hoveling onder de koning genoemd en ontving hij ook veel aangename bonussen in de vorm van een jaarlijkse toelage, persoonlijke kamers in het paleis, een kasteel aan de rivier de Theems, een ridderorde en natuurlijk, een erkenning van de koning, die niet aarzelde om hem persoonlijk te komen bezoeken om het te zien werken.

Dit weerhield Antonis er echter niet van om twee jaar later terug te keren naar Antwerpen. Geen historicus weet precies waarom hij dit deed. Waarschijnlijk werd hij gedwongen door familieomstandigheden, of door de wens om de politieke situatie te veranderen na de dood van Isabella. Maar blijkbaar is waarvoor hij terugkeerde niet uitgekomen, en daarom keerde hij het jaar daarop terug naar Groot-Brittannië, waar hij in 1641 stierf aan een onbekende ziekte, slechts een paar jaar voor de executie van de koning.

4. Hans Holbein de Jongere

Een andere Britse koning, namelijk Henry VIII, had alles te danken aan zijn kunstenaar, net zoals Charles I aan Anthony. En dat allemaal omdat zonder Hans de koning niet zo beroemd had kunnen worden, misschien niet eens op een heel goede manier, en de Britse kunst onontgonnen en oninteressant zou zijn gebleven.

Portretten van vorsten door een andere kunstenaar portretteerden ze op een klassieke manier, zozeer zelfs dat ze allemaal op de Tudors leken.

Holbein, aan de andere kant, slaagde erin om de koning op zo'n manier te portretteren dat hij gedenkwaardig, reëler voor gewone mensen werd en hem ook de beroemdste heerser van christelijke heerschappijen maakte. Ook Holbein is afgebeeld en zijn vrouwen, beruchte echtgenotes, die door de vorst zijn vermoord of onthoofd.

Er is weinig bekend over het leven en het lot van deze kunstenaar tot het moment van zijn verhuizing naar Groot-Brittannië. De schilderijen die hij aan het hof schilderde, zijn zo bewonderenswaardig en interessant voor historici dat ze de rest van de informatie over zijn leven negeren. Het is echter bekend dat Holbein ongeveer dertig jaar oud was toen hij voor het eerst naar Londen kwam en zijn werken over religieuze onderwerpen demonstreerde. Hij was ook bekend dankzij enkele schetsen en afbeeldingen voor de teksten, en ook dankzij schilderijen voor kerken.

In dienst van de koning was Hans bezig met het inrichten van zijn interieur in Whitehall.

Vanaf 1538 was hij ook vast lid van de huwelijksdelegaties, waar hij de toekomstige bruiden van de koning schilderde, bijvoorbeeld Anna van Kleef. Ze zeggen dat nadat de vorst het portret van Holbein zag, waarop ze was afgebeeld, hij onmiddellijk met haar wilde trouwen. Maar nadat ik haar live had gezien, was ik erg teleurgesteld. Hans ontsnapte ternauwernood aan het koninklijke ongenoegen, en wellicht juist omdat dit huwelijk van de koning eerder was ingegeven door politieke dan door seksuele motieven.

5. Lucas Cranach de Oudere

Deze kunstenaar is een landgenoot van Holbein en werd in 1505 hofmeester onder keurvorst Frederik III. Op dat moment was de kunstenaar ongeveer drieëndertig jaar oud en hij deed dit tot aan zijn dood. Het is opmerkelijk dat hij meerdere heersers tegelijk overleefde, waaronder Johann de Solide en Johann de Grootmoedige.

Aan het hof in Wittenberg schilderde de kunstenaar niet alleen afbeeldingen, maar hield hij zich ook bezig met het maken van gravures, maakte hij persoonlijk versieringen, versierde verschillende feesten en bruiloften, toernooien en domineerde ook andere ambachtslieden. In het algemeen was Lucas verantwoordelijk voor de gehele esthetiek en uitstraling van het paleis. Om dit te doen, organiseerde hij zijn eigen werkplaats, die al snel buiten het landgoed verhuisde.

In 1508 ontving Cranach de rang van edelman en ging naar Margaretha van Oostenrijk als ambassadeur en diplomaat. Tijdens dit bezoek ontmoette hij Maximiliaan I, de heerser van het Romeinse Rijk. En dankzij deze kennis zal hij even later samen met zijn collega in de werkplaats illustraties voor het gebedenboek voor hem tekenen.

Cranach stond niet alleen bekend als een getalenteerd kunstenaar, maar vooral als een zeer slimme ondernemer die van elke positie weet te profiteren. Zo verkocht hij wijn en papier, die hoogstwaarschijnlijk door zijn leerlingen en niet door hemzelf waren gemaakt, voor een indrukwekkend bedrag. En op het moment van zijn dood werd zijn fortuin geschat op twintigduizend gouden munten.

6. Giotto di Bondone

De biografie van deze populaire kunstenaar, die een vernieuwer en hervormer in de kunst was, en ook een van de beroemdste schilderscholen in Italië oprichtte, is gehuld in duisternis en mysterie. De meest bekende factor in zijn leven is zijn dienst aan koning Robert de Wijze, die in Napels regeerde.

Nadat Giotto zijn beroemde veelluik Baroncelli had voltooid, werden hij en zijn studenten in 1328 uitgenodigd aan het hof, en hij stemde ermee in en bleef daar vijf hele jaren werken. Rond dezelfde tijd kreeg hij de bijnaam de eerste koninklijke schilder en kreeg hij een salaris slechts een jaar voordat hij besloot het paleis te verlaten. Daarna werd hij niet alleen een kunstenaar, maar ook een architect, evenals de auteur van alle vestingwerken in de stad Florence.

In Napels vindt u verschillende werken van di Bondone, die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Dus, onder hen is een stuk van een fresco genaamd "The Rinsing of Christ", dat zich in de kathedraal van Santa Chiara bevindt, evenals een fresco op de ramen van de kapel in Castel Nuovo. Maar de bekendere schilderijen, waaronder de afbeeldingen van de koning zelf, die vaak aan het hof werden genoemd, zijn helaas niet bewaard gebleven.

7. Jan van Eyck

Deze Vlaming werkte aan het hof van Johann III, de hertog van Beieren. Ook na zijn dood werd hij kunstenaar aan het hof van Filips III, die de facto de opvolger van de hertog werd. In 1425 nodigde Filips de meester uit voor het hof, waar hem een vast jaarsalaris werd toegekend. Interessant is dat zelfs na de dood van de kunstenaar zijn weduwe Margaret betalingen van de koning ontving.

Bovendien waardeerde Philip de kunstenaar zo, dat toen zijn adviseurs er niet in slaagden geld aan Van Eyck over te maken, hij hen een brief stuurde, waarin hij dit toch met klem aanraadde.

Deze kleine sabotage door de adviseurs was gemakkelijk te verklaren. Enige tijd daarvoor zegde Philip hun salarissen op, terwijl de betalingen voor Van Eyck intact bleven. Bovendien werd verduidelijkt dat het salaris dat hij ontving niet voor het werk dat hij verricht, maar voor de onmiddellijke bereidheid om aan de schilderijen te werken zodra de soeverein contact met hem opneemt. Het is ook opmerkelijk dat Philip de peetvader was van het kind van de kunstenaar en zijn vertegenwoordiger naar de viering stuurde bij deze gelegenheid dat hij een geschenk presenteerde in de vorm van zes gouden bekers.

Helaas zijn de werken van de kunstenaar uit de tijd van dienst onder Filips III tot op heden niet bewaard gebleven. Het enige dat bekend is, is het feit dat hij naar Portugal ging om deel uit te maken van een diplomatieke huwelijksmissie, waar hij een portret schilderde van Isabella, die al snel de vrouw van de hertog werd. Er zijn ook enkele historische verwijzingen in documenten, waar wordt aangegeven dat de kunstenaar een hele compositie naar de stad Lille heeft gebracht over enkele beroemde werken, evenals over de wereldkaart die hij voor de vorst heeft gemaakt.

acht. Agnolo Bronzino

Agnolo staat bekend om zijn maniëristische portretten, maar ook om het feit dat hij aan het hof van Cosimo I de Medici werkte, zijn eerste en belangrijkste hofschilder, en ook een grote invloed had op de portretschilderkunst van paleizen in het algemeen. Hij behaalde zijn succes niet alleen als auteur van realistische portretten, maar ook als kunstenaar over religieuze thema's. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van zijn werken is niet de wens om het karakter van een persoon over te brengen, maar de nadruk op zijn sociale status en terughoudendheid.

De kunstenaar werkte het meest nauw samen met Cosimo I zelf, evenals met zijn vrouw, Eleanor Toledo. Bronzino arriveerde in 1533 aan het hof, slechts een paar jaar voordat Cosimo I met Eleanor trouwde. Naast schilderijen maakte hij decoraties en decoraties voor de stad tijdens de komst van de toekomstige hertogin, en versierde hij ook de kapel in Palazzo Vecchio met afbeeldingen van de schepping van de wereld en de gezichten van heiligen, waarbij hij probeerde alle belangrijke dingen vast te leggen. en noodzakelijke momenten uit het leven van de vorst en zijn vrouw.

Agnolo schilderde ook portretten van Eleanor, twee keer schilderde hij haar met haar zonen, maar hij schilderde haar nooit naast haar dochters.

9. José de Ribera

De kunstenaar arriveerde in 1616 in de stad Napels, net toen het deel uitmaakte van Spanje en werd geregeerd door zijn gouverneurs. Letterlijk in de allereerste jaren wist hij de aandacht te vestigen op zijn werk van de hertog van Osuna - Pedro Telles Chiron. In zijn opdracht maakte hij verschillende afbeeldingen van de heiligen voor de Osuna Collegiale kerk, en creëerde ook de kruisiging voor zijn eigen vrouw Catalina.

Deze heerser werd als zeer verfoeilijk beschouwd en ook kort daarna, in 1620, werd hij teruggeroepen uit Napels en gevangen gezet. Dit had echter geen invloed op de carrière van Ribera: hij bleef zelfs met zijn opvolgers werken en woonde ook, net als Velazquez, direct in het paleis.

De documenten, die dateren uit 1646, gaven aan dat Ribera 'een Spanjaard was, een lid van de koninklijke familie, die in het koninklijk paleis woonde'.

Marcantonio Padovanino, consul van de stad Venetië, zei in een van zijn brieven dat Ribera's schilderij "The Bearded Woman", waarop Magdalena Ventura is afgebeeld, eigenlijk rechtstreeks in de kamers van de koning was geschilderd. Dat merkte hij ook op.

10. Joshua Reynolds

Deze kunstenaar valt op door het feit dat hij, in tegenstelling tot al zijn andere broers, geen koninklijke favoriet in de volle zin van het woord was. Hij schilderde slechts één keer portretten van royals, waarop hij George III en zijn vrouw Charlotte Strelitzkaya afbeeldde, die rechtstreeks werden gemaakt voor de tentoonstelling, die plaatsvond onder het protectoraat van de Koninklijke Academie in Somerset House in 1780. Deze schilderijen worden zelfs vandaag bewaard in deze academie.

Ondanks het feit dat in feite niemand Reynolds als kunstenaar onder de vorst aanstelde, was hij in wezen een lokale trendsetter in de kunst, een persoon die precies wist waar hij de realiteit moest weerspiegelen en waar hij vleierij moest gebruiken, een model uit zijn schilderij presenteerde, benadrukt het de beste eigenschappen en ergens zelfs idealiseren.

Na de directe oprichting van de Koninklijke Academie, werd Joshua tot president en rentmeester gekozen en ontving hij ook, met de koninklijke gratie van George III, de status van ridder.

11. Jacques Louis David

Historici van die tijd, die de biografie van deze kunstenaar opnamen, behandelden hem vaak met minachting en vijandigheid. En dat allemaal omdat hij aan het hof van Napoleon werkte. Het is opmerkelijk dat Jacques aanvankelijk al zijn kracht en energie wijdde aan het voordeel van de Franse Revolutie, maar al snel Napoleon begon te verheerlijken, die iedereen een bedrieger noemde die David tot de eerste keizerlijke kunstenaar benoemde.

Dit weerhield David er niet van om de monarch letterlijk te bewonderen:

Het beroemdste werk van David was het maken van het legendarische portret van Bonaparte te paard. Hij kreeg dus rechtstreeks de opdracht van Napoleon zelf, die Jacques vroeg om zijn portret te schilderen, vol rust, waarop hij op een gek paard rijdt. De kunstenaar ondernam dit werk met grote ijver en enthousiasme, waardoor een schilderij genaamd "Bonaparte aan de Sint-Bernarduspas" verscheen, dat voor velen een inspiratiebron werd en ook een held toonde aan wie niet alleen mensen, maar ook de natuur en dieren gehoorzamen inclusief. De kunstenaar besloot echter één detail buiten het schilderij te laten. In feite stond Napoleon niet aan het hoofd van zijn leger tijdens de veldtochten door de Alpen, maar volgde hem een paar dagen later op een kleine muilezel.

Nadat Bonaparte de Slag bij Waterloo had verloren, wat leidde tot het herstel van de Bourbons, zag Jacques zich genoodzaakt dringend naar België te emigreren. Daar stierf hij in 1825 aan een beroerte, nadat hij zijn belangrijkste inspirator vier jaar had overleefd.

12. Franz Xaver Winterhalter

De populariteit van Winterhalter aan koninklijke hoven in Europa kan alleen worden vergeleken met het succes van kunstenaars als Rubens of van Dyck. En dat allemaal omdat hij een universele kunstenaar was die niet aan één hof werkte, maar onder de meerderheid van vorsten uit heel Europa.

Hij schilderde portretten van de heersers van Duitsland, België, Spanje, Portugal, Groot-Brittannië, Rusland en andere staten. Zijn werken veroorzaakten waanzinnige vreugde onder de vorsten, en dat allemaal omdat Franz wist hoe hij zijn modellen moest verfraaien, vleien en hun beste eigenschappen moest benadrukken. Zo tekende hij altijd de mooiste, meest modieuze jurken en accessoires, die de dames waanzinnig flatteren.

Voor de eerste keer aan het hof van de vorst zat Franz op uitnodiging van de hertog van Baden, Leopold. Even later werkte hij ook aan werken voor koning Lodewijk-Philippe I en Napoleon III. Al snel maakte hij ook kennis met de monarchie in Groot-Brittannië, waarvoor hij meer dan honderd schilderijen en portretten maakte.

Het is merkwaardig dat Winterhalter zijn werk aan portretten van koningen en koninginnen als tijdelijk beschouwde, in de hoop op een dag terug te keren naar een vrije artistieke reis. Zijn droom was echter niet voorbestemd om uit te komen, omdat hij in feite het slachtoffer werd van zijn talent en beroemdheid. Dit overschaduwde echter niet in het minst zijn genot van de onnoemelijke rijkdom en patronage van vorsten van over de hele wereld.

Voortzetting van het onderwerp over kunstenaars, lees over wat verbond Modigliani met Achmatova en waarom de vrouw van een genie die tijdens zijn leven niet werd herkend, zelfmoord pleegde terwijl ze zwanger was.