Waarom worden de werken van beroemde Spaanse kunstenaars uit de 17e eeuw over de hele wereld gewaardeerd: Zurbaran, Velazquez, enz

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De meeste Spaanse meesters werden sterk beïnvloed door de grote Italiaanse schilders. Spaanse kunstenaars onderzochten Italiaanse werken en brachten nieuwe elementen in hun kunst. Spanje is de thuisbasis van veel van 's werelds grootste kunstenaars uit alle kunstperiodes, maar de grootste bijdrage komt ongetwijfeld uit de barokperiode van de 17e eeuw. De volgende lijst met kunstenaars kan gemakkelijk worden uitgebreid met andere namen, maar hier zijn tien van de meest gerespecteerde Spaanse kunstenaars van de 17e eeuw.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda was een veelzijdige kunstenaar die sterk werd beïnvloed door Venetiaanse en Nederlandse kunst. Hij introduceerde de symboliek van ijdelheid in de Spaanse barok, een motief dat hij uit zijn studies Nederlandse kunst overnam.

Er zijn niet genoeg biografische gegevens over Antonio's leven, maar historici en kunsthistorici houden vol dat schilderen hem in het bloed zat, aangezien zijn vader ook een kunstenaar was. Toen hij zich op jonge leeftijd in Madrid vestigde, werd hij een leerling van Pedro de las Cuevas naast belangrijke figuren als Juan Carreño de Miranda. Hij bestudeerde de grote Italiaanse en Nederlandse meesters en had het geluk invloedrijke vrienden te maken die hem hielpen om tal van hofopdrachten te verwerven.

Pereda is vooral bekend om zijn stillevens, maar ook om een aantal op jonge leeftijd uitgevoerde historische werken. Genua helpen is misschien wel zijn meest waardevolle werk, omdat het een uitstekend voorbeeld is van de verscheidenheid aan technieken die door de kunstenaar worden gebruikt - atmosferisch perspectief, complexe en dynamische compositie, uitstekend gebruik van warme kleuren.

2. José de Ribera

José de Ribera werd geboren in Spanje, maar bracht het grootste deel van zijn leven door in Italië, dus hij wordt ook beschouwd als een Italiaanse kunstenaar. Zijn kunst illustreert dramatische en realistische afbeeldingen van mythologische scènes en plots. De belangrijkste elementen van zijn stijl waren tenebrisme en naturalisme, dus zijn schilderijen waren uiterst realistisch en vaak verschrikkelijk.

Jose bracht zijn eerste studiejaren door bij Francisco Ribalta in Valencia voordat hij officieel naar Italië verhuisde. Door de jaren heen woonde hij in belangrijke kunstcentra zoals Venetië, Rome en Napels, waar hij betrokken raakte bij de beroemde Caravaggists. Aangezien Napels destijds onder Spaans bestuur stond, hielp Ribera's Spaanse staatsburgerschap hem de aandacht te trekken van vooraanstaande en gerenommeerde kunstverzamelaars. Er waren zelfs tijden dat hij werd beschouwd als de meest prominente schilder in Napels, ondanks dat hij een Spanjaard was.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta leefde slechts het eerste kwart van de 17e eeuw, maar heeft ongetwijfeld zijn stempel gedrukt op de geschiedenis en wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren van de vroege Spaanse barok. Hij wordt beschouwd als de eerste Spaanse kunstenaar die de tenebrisme-stijl aan het begin van de 17e eeuw aannam en gebruikte.

In zijn vroege leven woonde en schreef Francisco in Madrid. Het grootste deel van zijn werk is gemaakt in opdracht van de religieuze autoriteiten, maar helaas is tot op de dag van vandaag slechts één kunstwerk uit deze vroege maniëristische periode bewaard gebleven. Toen de dood van koning Filips II in 1598 een einde maakte aan de meeste van zijn koninklijke opdrachten, verhuisde de kunstenaar naar Valencia en opende hij zijn eigen atelier.

Hij schilderde in een grote verscheidenheid aan stijlen tot rond 1610, toen zijn werken veel realistischer werden onder invloed van de tenebrisme-stijl. De bron van invloed op de adoptie van deze stijl is onbekend, maar het is mogelijk dat hij Napels of Rome bezocht, waar Caravaggio in die tijd de grootste volgelingen had. Zijn onlangs aangenomen stijl beïnvloedde een hele generatie Spaanse barokkunstenaars en maakte de weg vrij voor enkele van de grootste namen in de kunst, zoals Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal was niet alleen een kunstenaar, maar ook een beeldhouwer en architect. Hij wijdde zijn werk aan religieuze kunst en de meeste van zijn werken werden gemaakt in opdracht van de religieuze autoriteiten van Sevilla en Cordoba. De kunstenaar staat bekend om zijn dramatische plots, die vaak zelfs wreed leken.

Het schilderij van Valdez leek niet op alles wat om hem heen was gemaakt. Ondanks de onregelmatigheden in zijn stijl was zijn veelzijdigheid in het gebruik van kleur en licht uniek. Hij was meer geïnteresseerd in gezichtsuitdrukkingen dan in schoonheid.

Hij was ook mede-oprichter van de Sevilla Academy of Arts met Bartolomé Esteban Murillo, ondanks het absolute verschil in hun schilderstijlen. Na de dood van Murillo in 1682 werd Valdes de meest prominente schilder in Sevilla en bleef schilderen tot het einde van zijn leven.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho was een van de laatste grote meesters van de Spaanse Gouden Eeuw en 17e eeuw. Hij liet zich inspireren door de beroemde hofschilders Diego Velazquez en Juan Carreño de Miranda, maar bestudeerde tijdens zijn leertijd bij Francisco Risi ook de werken van grote meesters als Titiaan en Peter Paul Rubens uit privécollecties.

De meest dominante onderwerpen in zijn schilderijen waren religieus, en daarom kwamen de meeste van zijn opdrachten uit de kerken en kathedralen van Madrid, evenals uit de koninklijke familie. In feite werd hij in 1683 benoemd tot koninklijke schilder van Charles II. Door de jaren heen als hofschilder voegde hij portretten toe aan zijn religieus georiënteerde repertoire. In de laatste jaren van zijn leven schreef Claudio minder werken. In plaats daarvan wijdde hij zijn tijd aan het toezicht houden op en het restaureren van de koninklijke collecties.

6. Francisco Risy

Zoals veel van zijn beroemde tijdgenoten, werd Francisco Risi sterk beïnvloed door de Venetiaanse kunst en heeft hij deze jarenlang bestudeerd. Hij was ook een van de eerste Spaanse barokschilders die haar karakter in Spaanse artistieke kringen introduceerde.

Francisco was een veelzijdig kunstenaar, dus opdrachten kwamen uit alle lagen van de bevolking. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door rijke kleuren, uitstekende composities en dramatische plots onder Venetiaanse invloed. Natuurlijk, zoals de meeste van zijn tijdgenoten, werd het meeste van zijn werk gedaan voor kerken en religieuze autoriteiten.

In 1656 werd hij benoemd tot schilder van koning Filips IV, waar hij diende tot hij uit de gratie raakte toen Karel II op vierjarige leeftijd de troon besteeg. Het is merkwaardig dat een van zijn opvolgers als kunstenaar onder de koning een van zijn grootste studenten was - Claudio Coelho. Het is ook vermeldenswaard dat Francisco tot de laatste dagen van zijn leven werkte, terwijl hij groepen studenten rekruteerde.

7. Juan Carreño de Miranda

Juan Carreño de Miranda, een van de weinige beroemde Spaanse portretschilders uit de 17e eeuw, was een van de belangrijkste hofschilders in de Spaanse geschiedenis. In feite staat hij op de tweede plaats na Diego Velazquez, wiens invloed duidelijk zichtbaar is in het werk van Carreño. Juan is vooral bekend om zijn portretten, maar zijn repertoire omvatte de meeste kunstgebieden die kenmerkend waren voor de barokperiode. In de eerste jaren van zijn leven wijdde hij zich aan religieuze schilderkunst en ontving hij talrijke opdrachten van kerken en kathedralen.

Pas nadat hij in 1669 tot kunstenaar van de koning werd benoemd, wijdde hij zijn werk aan portretten. Zijn portretten waren vaak plechtig en sober, met een neutrale achtergrond. Het vangt de ware elegantie van een binnenplaats zonder het gebruik van glinsterende decoraties.

Enkele van zijn meest gewaardeerde portretten van vandaag zijn die van de hertog van Pastrans en Peter Potemkin. Hij is echter vooral bekend van de serie portretten van Karel II die verschillende stadia in zijn leven verbeelden.

8. Bartolomé Esteban Murillo

In het tijdperk van de donkere kunst viel Bartolomé Esteban Murillo op tussen andere Spaanse kunstenaars met een veel lichtere en lichtere schilderstijl. Dit kan ongetwijfeld een van de belangrijkste redenen zijn voor de onmiddellijke erkenning van zijn kunst in vergelijking met de meeste van zijn beroemde tijdgenoten zoals Velazquez en El Greco, die, ondanks hun onmiskenbare succes, bijna twee eeuwen later hun welverdiende waardering kregen..

Murillo is vooral bekend om zijn religieuze schilderijen, die nog steeds tot de meest waardevolle werken van Spaanse kunstenaars behoren, maar hij schilderde ook veel realistische schilderijen die het leven in de 17e eeuw uitbeelden. Hij had het vermogen om het buitengewone op een eenvoudige, subtiele en harmonieuze manier weer te geven. De kunstenaar portretteerde Christus, de Heilige Maagd en andere personages uit de Bijbel als kinderen en adolescenten, waardoor ze ongelooflijk levendig en realistisch, bijna spiritueel en kinderlijk charmant werden. We kunnen gerust aannemen dat hij een geheel nieuw schildergenre creëerde, dat in schril contrast stond met de religieus-thematische werken van zijn tijdgenoten.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran was zijn hele leven toegewijd aan geloof en religie, en daarom waren dit de belangrijkste thema's van zijn werk. Hij staat bekend om het gebruik van clair-obscur in zijn schilderijen, een van de grootste artistieke technieken die tijdens de Renaissance zijn ontwikkeld. Hij werd sterk beïnvloed door Caravaggio, wiens kunst hij diep bestudeerde en wiens technieken en elementen duidelijk zichtbaar zijn door de verschillende schilderijen van Zurbaran.

Hoewel hij vele jaren de beroemdste schilder van Sevilla was nadat Velazquez naar Madrid was vertrokken, ontving hij verschillende koninklijke opdrachten en zou hij de laatste jaren van zijn leven in armoede hebben doorgebracht.

Zijn schilderijen worden gekenmerkt door eenvoudiger composities en weergaven van de werkelijkheid, maar demonstreren Zurbarans onmiskenbare talent als portretschilder. Zijn uitstekende gebruik van licht versterkte de kenmerken van zijn onderwerpen en toonde zijn absolute controle over uitdrukkingen en gezichten.

10. Diego Velázquez

Diego Velazquez wordt tegenwoordig beschouwd als de meest prominente Spaanse schilder van de barok. Hoewel hij tijdens zijn leven al ongelooflijk succesvol was, werd hij eeuwen later, in de 19e eeuw, echt gewaardeerd dankzij zijn artistieke stijl, die zijn tijd duidelijk vooruit was. Zijn benadering van schilderen was individualistisch en contrasteerde met de traditionele afschilderstijlen van zijn moderne tijd.

Zijn naturalistische stijl, die vervolgens een directe invloed had op de opkomende stijlen van het impressionisme en realisme, was gericht op de betrouwbare en nauwkeurige weergave van scènes, wat ongebruikelijk was voor kunstenaars uit deze en eerdere periodes in de kunst.

Hoewel Velazquez de belangrijkste figuur aan het hof van koning Filips IV was en zijn hele leven voor royalty's schilderde, was hij zeer geïnteresseerd in het leven van de gewone man en schreef hij een groot aantal alledaagse taferelen met gewone mensen, zoals in zijn beroemde werk "Menina". In feite was hij, in tegenstelling tot de meeste van zijn tijdgenoten, geïnteresseerd in alle genres van de schilderkunst, behandelde iedereen met perfectie, dus geen enkele andere Spaanse kunstenaar uit het baroktijdperk kon zich meten met de briljante Velazquez.

Voortzetting van het onderwerp kunst, lees het artikel over waarom de meeste middeleeuwse schilderijen baby's zien er zo volwassen en griezelig uit.