Esthetiek van de "lage stijl", het kubisme en andere innovaties waarmee Franse kunstenaars van de twintigste eeuw de wereld veroverden: Matisse, Chagall, enz

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Over Frankrijk, en in het bijzonder over Parijs, kun je eindeloos praten en alle voor- en nadelen van de stad en het land als geheel beschrijven. Maar de Franse hoofdstad viel van oudsher op door zijn bijzondere karakter en wilde niet passen in het algemeen aanvaarde kader en stereotypen. Deze geweldige plek heeft de beste ontwerpers, parfumeurs, stylisten, architecten en natuurlijk kunstenaars van de twintigste eeuw "opgevoed" en "opgeleid", wier werken, die enorm populair waren, de kunstgeschiedenis binnengingen en zich er eeuwenlang stevig vestigden.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy was een fauvistische schilder die met succes de kleurrijke, decoratieve stijl van de beweging overnam. Hij schilderde meestal buitenscènes met live sociale evenementen. Raoul studeerde kunst aan dezelfde academie als de kubistische schilder Georges Braque. Dufy werd vooral beïnvloed door impressionistische landschapsschilders als Claude Monet en Camille Pissarro.

Helaas ontwikkelde de kunstenaar op zijn oude dag reumatoïde artritis. Dit maakte het tekenen moeilijk, maar in plaats van zijn levenswerk op te geven en op te geven, hechtte hij zijn penselen aan zijn handen en bleef hij in zijn werken vertellen over een enorme en niet aflatende liefde voor kunst.

2. Fernand Leger

Fernand Léger was een bekende Franse schilder, beeldhouwer en filmmaker. Hij bezocht zowel de School of Decorative Arts als de Julian Academy, maar werd afgewezen voor de School of Fine Arts. Hij mocht alleen cursussen volgen als niet-ingeschreven student. Ondanks deze tegenslag werd hij een van de gerenommeerde kunstenaars in de hedendaagse kunst.

Fernand begon zijn carrière als impressionistisch schilder. Na het zien van een tentoonstelling van Paul Cézanne in 1907 stapte hij over op een meer geometrische stijl. Gedurende zijn carrière werden zijn schilderijen steeds abstracter en ruwer, met vlekken van primaire kleuren. Het werk van Léger was te zien op de Salon d'Autumn samen met andere kubisten zoals Picabia en Duchamp. Deze stijl en groepering van kubisten werd bekend als de Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp kwam uit een artistieke familie. Zijn broers waren ook kunstenaars, maar Marseille heeft de meest levendige en gedenkwaardige sporen in de kunst achtergelaten. Hij wordt meestal herinnerd als de uitvinder van de voltooide kunstvorm. Hij schond de definitie van kunst, waardoor het bijna ondefinieerbaar werd. Marseille vond verschillende voorwerpen en noemde ze grote kunst, door ze op een voetstuk te plaatsen. Zijn artistieke carrière begon echter met schilderen. Duchamp schilderde tijdens zijn vroege studies realistischer en werd later een volleerd kubistische schilder. Zijn schilderijen zijn tentoongesteld op de Salon des Indépendents en de Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse was oorspronkelijk student rechten, maar door een blindedarmontsteking viel hij korte tijd uit. Tijdens zijn herstel kocht zijn moeder wat kunstbenodigdheden voor hem om hem bezig te houden, en het veranderde zijn leven voor altijd. Hij keerde nooit terug naar de rechtenstudie en koos in plaats daarvan om de Julian Academy te bezoeken. Hij was een leerling van Gustave Moreau en Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Na het lezen van Paul Signac's essay over neo-impressionisme, werd Matisse's werk steviger. Dit leidde tot zijn bekendheid als fauvistische schilder. Zijn nadruk op vlakke beelden en decoratieve, levendige kleuren maakte hem de bepalende kunstenaar van deze beweging.

5. Francis Picabia

Francis Picabia is een gerenommeerd schilder, dichter en typograaf. Hij begon zijn meer serieuze artistieke carrière op een interessante manier. Picabia had een postzegelverzameling en had meer geld nodig om deze uit te breiden. Hij merkte dat zijn vader veel waardevolle Spaanse schilderijen bezat en bedacht een plan om ze te verkopen zonder dat zijn vader iets wist. Hij schreef exacte kopieën en vulde ze in het huis van zijn vader om de originelen te verkopen. Dit gaf hem de praktijk die hij nodig had om zijn carrière als kunstenaar te beginnen.

Francis begon in de voor die tijd bekende stijlen - impressionisme en pointillisme, en ging toen over op het kubisme. Hij is een van de grootste kunstenaars verbonden aan de Section d'Or en aan de Puteaux-groep van 1911. Na het kubisme werd de kunstenaar een dadaïst die deelnam aan de surrealistische beweging voordat hij uiteindelijk het artistieke establishment verliet.

6. Georges Braque

Georges Braque werd opgeleid om in het familiebedrijf te werken. Hij was decorateur en schilder, maar vond 's avonds tijd om te studeren aan de School of Fine Arts. Net als veel andere Franse kubistische schilders, begon Georges zijn carrière als impressionistisch schilder. Na een bezoek aan de tentoonstelling van de Fauves-groep in 1905, veranderde hij zijn stijl. Braque begon te schilderen met behulp van de levendige emotionele component van de nieuwe beweging. Naarmate zijn carrière vorderde, evolueerde hij naar de kubistische stijl en werd hij een van de kunstenaars van de sectie d'Or. Zijn kubistische stijl is vergelijkbaar met de kubistische periode van Picasso, daarom zijn de meeste van hun schilderijen soms moeilijk te onderscheiden.

7. Marc Chagall

Marc Chagall was een kunstenaar die ook in vele kunstvormen werkte. Hij verdiepte zich in glas-in-lood, keramiek, wandtapijten en reproducties van schilderijen. Mark tekende vaak uit het hoofd en dit vertroebelde vaak realiteit en fantasie, waardoor bijzonder creatieve plots ontstonden. Kleur stond centraal in zijn schilderijen. Chagall was in staat om visueel opvallende scènes te creëren met slechts een paar kleuren, terwijl hij bleef experimenteren met een overvloed aan kleuren en tinten in andere werken die ook weinig mensen onverschillig lieten.

8. André Derain

André Derain begon zijn artistieke bezigheden in zijn eentje en experimenteerde met landschapsschilderkunst terwijl hij techniek studeerde. Naarmate zijn interesse in schilderen groeide, volgde hij cursussen aan de Camillo Academy, waar hij Matisse ontmoette. Matisse zag ongebreideld talent in André en overtuigde Derains ouders om hem de techniek te laten verlaten en zich aan de kunst te wijden. Zijn ouders waren het daarmee eens en beide kunstenaars brachten de zomer van 1905 door met het voorbereiden van werk voor de Salon d'Automne. Op deze tentoonstelling werden Matisse en Derain de vaders van de fauvistische kunst. Zijn latere werken ontwikkelden zich in de richting van een nieuw type classicisme. Het weerspiegelde de thema's en stijlen van de oude meesters, maar met een moderne twist.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet nam de esthetiek van "low art" over. Zijn schilderijen benadrukken authenticiteit en menselijkheid boven conventionele artistieke schoonheid. Als autodidact was hij niet gehecht aan de artistieke idealen van de academie. Hierdoor kon hij meer natuurlijke, naïeve kunst maken. Hij richtte de Art Brut (Art Brut) beweging op, die zich op deze stijl richtte.

Daarbij ging hij wel naar Julian's Art Academy, maar slechts voor zes maanden. Daar legde hij contacten met gerenommeerde kunstenaars als Juan Gris, André Masson en Fernand Léger. Deze communicatie hielp uiteindelijk zijn carrière. Zijn werk bestond voornamelijk uit schilderijen met sterke, doorlopende kleuren, die hun wortels hadden in het fauvisme en de Die Brücke-beweging.

10. Eliza Breton

Eliza Breton was een vooraanstaand pianiste en surrealistische schilderes. Ze was de derde vrouw van de schrijver en kunstenaar André Breton en tot 1969 een steunpilaar van de Parijse surrealistische groep. Na de dood van haar man streefde ze ernaar om in haar werken echte surrealistische activiteiten te bevorderen. Hoewel ze onder de surrealisten niet assertief genoeg was, werd ze toch beschouwd als een opmerkelijke surrealistische schilder, ook al exposeerde ze zelden. Ze staat bekend om haar schilderijen en haar surrealistische kisten.

Voortzetting van het onderwerp kunst, lees ook over: waarom de werken van vele beroemde Spaanse kunstenaars van de XVII in de moderne wereld worden veel meer gewaardeerd dan in die tijd.