Waar komen het populaire verhaal "met een kind onder de arm" en andere innovaties van kunstenaars in de kunst vandaan?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Elk genie staat op de schouders van honderd andere mensen, zoals je weet - en als het op schilderen aankomt, realiseert niet iedereen zich dat sommige van deze schouders vrouwelijk zijn, en ooit hebben veel kunstenaars de kunst op een van zijn nieuwe wegen gebracht. Hier zijn enkele iconische namen die een erudiet persoon zou moeten kennen.

De kunst van het zelfportret

Er zijn twee vrouwen die radicaal de geschiedenis van een genre als zelfportret zijn binnengegaan. Ten eerste de hofkunstenares van Maria van Oostenrijk - zuster en gouverneur van de Spaanse koning - Katharina van Hemessen. Deze Nederlandse kunstenaar uit de zestiende eeuw gaf de wereld als fenomeen een 'zelfportret op een ezel'. Ja, en daarvoor toonden kunstenaars zich op doeken - maar meestal waren ze in het geheim ingeschreven in de menigte. Na Katarina was er waarschijnlijk geen enkele schilder die zichzelf niet vastlegde op doek met een penseel in de hand.

Sommigen geloven dat Frida Kahlo het psychoanalytische portret letterlijk heeft gecreëerd als een kunstgenre in plaats van als een diagnostische methode. Haar kleurrijke, tegelijkertijd sombere en vol levenslustige doeken zijn vaak geconcentreerd op de kunstenaar zelf, maar ze vertegenwoordigen haar in fantastische beelden of speculatieve situaties, en onthullen zo de innerlijke wereld en het proces van verandering van de psyche na veranderingen in het lichaam (zoals u weet, heeft Frida veel geleden onder de gevolgen van een zware blessure en mislukte operaties). Als een kunstenaar vóór Frida naar zichzelf keek in een zelfportret, dacht hij eerder aan zijn karakter of probeerde hij zijn manier van denken over te brengen. Over het algemeen gleed het bijna naar de oppervlakte.

Familie portret

Iedereen weet hoe ideale familieportretten eruit zien - wanneer mensen niet op een rij staan, maar in een mooie compositie zijn gerangschikt, en als een fotokunstenaar dat wel doet, en niet een gewone vrijwilliger, door naar het portret te kijken, kan iedereen het personage raden van familieleden en de relatie tussen hen. Zo'n voor de hand liggende presentatie van een familieportret kwam dus al heel lang niet bij kunstenaars op. Er was geen apart genre van familieportret - als het nodig was om meerdere familieleden samen af te beelden, werden ze op een rij gerangschikt, zoals in elk officieel massaportret, of werden ze ingeschreven in een plot dat geen verband hield met de geschiedenis van het gezin met personages.

Het genre is uitgevonden door een andere kunstenaar aan het Spaanse hof, de Italiaanse Sofonisba Anguissola, en op zeer jonge leeftijd - nog steeds een tiener, die haar familieleden uitbeeldt. Aan het einde van de negentiende eeuw leverde de Britse Laura Knight haar bijdrage door Lamorna Birch met haar dochters zo af te schilderen dat in het tijdperk van de nonchalante familiefoto's, zo lijkt het, elke ouder een portret zou moeten hebben met een kind onder zijn arm - een klassiek plot!

Makers van "nationale" stijlen

In het Art Nouveau-tijdperk dachten velen na over hoe ze de prestaties van de schilderkunst en bijna vergeten of verloren volksstijlen konden combineren, zodat de manier van tekenen op canvas of papier meteen het nationale karakter verraadde van wat werd afgebeeld. Elk land had zijn eigen patriotten met penseel en potlood. In Schotland werd de stijl die we nu als standaard Keltisch beschouwen, gecreëerd door Margaret MacDonald en een groep van haar medewerkers, nu bekend als Glasgow Girls, een grote kring van Schotse kunstenaars. In Rusland waren het Elena Polenova en Tatyana Mavrina - bijna elke illustrator van volksliedjes, liedjes en fabels imiteerde ze lange tijd als de standaard van de Russische stijl.

Trouwens, de makers van nationale stijlen hebben niet alleen boekillustraties beïnvloed. Van MacDonald is bekend dat hij Gustav Klimt heeft geïnspireerd en hij heeft zijn schilderstijl radicaal herzien.

Kijk, niet berekenen

Het concept van rechts hemisferisch tekenen is wanneer het belangrijker is om de rondingen met het oog te kunnen volgen. contouren, vlekken van schaduw en kleur, dan om menselijke anatomie of de structuur van een object te kunnen bouwen - is gebaseerd op de ervaring van een aantal autodidactische kunstenaars, waaronder de geschiedenis en schilderijen van Ekaterina Bilokur, een Oekraïense briljante tekenaar uit het begin van de twintigste eeuw, waarvan de meeste schilderijen afbeeldingen zijn van bloemen uit de natuur met al hun grillige contouren, inkepingen, kleurtinten.

Catherine was autodidact en hoewel ze op volwassen leeftijd op eigen initiatief de geschiedenis en theorie van de schilderkunst bestudeerde, heeft ze nooit geprobeerd om foto's en hun details te bouwen, vertrouwend op directe, zintuiglijke visuele waarneming, en niet op haar vermogen (of onvermogen) om de eenvoudigste componenten van een complexe vorm te analyseren.

Trouwens, een andere vrouw werd legendarisch juist vanwege haar honderden planttekeningen uit de natuur - Marianne North. Hoewel er vóór haar een botanische tekening bestond, ontwikkelde ze deze tot extreme hoogten, werd ze een model voor de volgende vertegenwoordigers van het genre en hielp ze bovendien veel nieuwe planten te ontdekken - niet alleen vanwege haar observatie en nauwkeurigheid van de tekening, maar ook omdat ze in haar eentje op plekken kwam waar wetenschappers nog geen expedities durfden te sturen.

abstractionisme

Er zijn veel subgenres in abstracte schilderkunst, en een daarvan, het orfisme (wanneer het geluid en het tempo van beweging worden overgebracht door kleur en vorm), werd uitgevonden door een getrouwd stel waarin een vrouw de leiding had - Sonia Delaunay. Ze werd ook de eerste kunstenaar die met succes hoge kunst en helemaal geen hoge - comfortabel in het dagelijks leven - mode met succes kon combineren. Kunstenaars die omwille van een concept abstractionisme overbrachten naar de productie van kleding, leden een nederlaag in het dagelijks leven - hun outfits konden niet worden gedragen, omdat ze de principes van het organiseren van een kostuum niet begrepen. Sonya onderscheidde zich door haar praktische inzicht en het vermogen om haar artistieke stijl niet te verliezen omwille van de vereenvoudiging, zodat haar modecollecties zich onderscheiden van vele andere voorbeelden van de synthese van schilderkunst en kleermakerij.

Naast het orphisme is ook de unieke stijl van Tamara de Lempicka, de beruchte Poolse kunstenares van de twintigste eeuw, voortgekomen uit het kubisme: haar schilderijen vallen niet zozeer uiteen in composieten, maar zijn samengesteld uit veelkleurige, koud sprankelende metaalspaanders. Later verschenen veel van haar navolgers (vreemd genoeg, vaak in de USSR), maar het effect van een metalen beeld op canvas is nog steeds sterk geassocieerd met Tamara.

Kunstenaars gingen de geschiedenis in, niet alleen vanwege hun innovatie. Naakte Christus, een lijk in zijn armen, vreemde hoeken voor een dochtertje. Hoe beroemde artiesten choqueerden.