Video: Het houten speelgoed van Kai Boysen: hoe een aaphanger een symbool werd van Scandinavisch design
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Kai Boysen's speelgoed, grappige apen, stoere houten soldaten en schattige zebra's zijn de standaard geworden van Scandinavisch design. Verschillende generaties kinderen hebben met zijn schattige houten dieren gespeeld en de productie van speelgoed over de hele wereld werd geleid door Boysens creaties - naïef, milieuvriendelijk en onberispelijke kwaliteit. Aanvankelijk weigerden ze echter zijn ideeën te accepteren - met een heel grappig argument …
Kai Boysen werd in 1886 geboren in de familie van Ernst Boysen, de uitgever van het Deense satirische tijdschrift Octopus. De oudere Boysen besteedde veel tijd aan de ontwikkeling van creativiteit bij zijn kinderen. Samen sneden en monteerden ze speelgoed, gegeneraliseerd in vorm, eenvoudig en inventief tegelijk. Kai groeide, zoals zijn vader wilde, echt op als een creatieve jongen. Van jongs af aan droomde hij serieus van een carrière als juwelier en was vastberaden. In 1910 voltooide hij in Kopenhagen een opleiding sieraden, daarna studeerde hij in Duitsland, waarna hij de geheimen van vakmanschap leerde in Parijs… Daar werkte Kai Boysen een aantal jaren als metaalbewerker, waarbij hij bestek, theepotten en zilveren kopjes maakte. De jonge meester hield niet van de al achterhaalde, maar nog steeds gewilde Art Nouveau met zijn complexe vloeiende vormen. Hij wilde iets vernieuwends en juichte de opkomst van nieuwe, zuivere en rationele vormen graag toe.
Hij was niet onverschillig voor het lot van de Deense industrie en stond aan de basis van het Deense design - in de jaren dat dit woord niet bestond in zijn moderne betekenis. Samen met zijn collega's richtte Boysen de Den Permanente op, een vereniging van kunstenaars en ambachtslieden. Den Permanente was tot 1981 een plek waar Scandinavische ontwerpers ervaringen uitwisselden, tentoonstellingen openden, creatieve overeenkomsten aangingen…
In 1919 werd Boysen een gelukkige echtgenoot en vader. Vóór zijn carrière als speelgoedmeester waren er nog tien jaar te gaan, maar al met de geboorte van zijn zoon begon de ontwerper na te denken over het veranderen van zijn activiteiten. De zoon groeide op en Boysen besloot te experimenteren. Hij had tenslotte de beste speelgoedtester ter wereld - een klein kind.
Begin jaren twintig begon Boysen met het ontwerpen van houten speelgoed, meestal zes tot tien centimeter hoog, met beweegbare ledematen. Deze omvatten een teak en ledematen aap, een eiken olifant, een beer en een haas gemaakt van eiken en esdoorn, een hobbelpaard gemaakt van beukenhout, een papegaai, een teckel en speelgoedsoldaatjes van de Deense Koninklijke Garde - een drummer, een soldaat met een geweer en een vaandeldrager. Beetje bij beetje werden er figuren van jongens en meisjes, skiërs en dansers aan toegevoegd …
Boysen combineerde in zijn werken de principes van volksspeelgoed en functionalisme - gladde vormen, beweegbare elementen, duurzame materialen, harde oppervlakken, "glimlachend", in zijn eigen woorden, lijnen … Geen onnodige details - deze houten figuren moeten veilig zijn. Speelgoed mag de realiteit niet herhalen - ze moeten inspireren, de creatieve verbeeldingskracht van het kind ontwikkelen.
Hij opende zijn eigen kleine winkel-atelier, waar hij speelgoed, servies en meubels verkocht. Daar werkte hij in zijn witte jas voor klanten, en zijn vrouw stond aan de balie om bestellingen aan te nemen en uit te geven. Met zijn eigen handen creëerde Boysen meer dan tweeduizend exemplaren van houten speelgoed dat erg populair was in Scandinavische landen. Landgenoten noemden hem 'een man die van spelen houdt'. Van de vele modellen en variaties van zijn speelgoed was de meest bekende de aap, die zich met zijn lange poten aan alle toegankelijke oppervlakken kon vastklampen - de meester liet de kinderen zelf beslissen of hij aan een kroonluchter zou hangen of een boeket zou vasthouden bloemen in hun poten. Ze werd geboren in 1951 en had geen exacte gelijkenis met een van de bestaande soorten apen, omdat ze van elk een beetje had gekregen. Het was bedoeld als een hanger - duurzaam en ergonomisch, maar Boysen besloot een beetje speling toe te voegen aan het functionele product. De houten aap zou samen met het hobbelpaard een symbool worden van Scandinavisch design, maar de weg naar roem was niet gemakkelijk.
Boysen, al een bekende en titelloze meester, stelde het ter overweging voor aan de officiële commissie van het land voor de selectie van de beste nationale souvenirs. Strenge experts waren verontwaardigd: “Aap? Je bent gek - er zijn geen apen in Denemarken! " Boysen grinnikte alleen maar: "Ook niemand heeft de zeemeerminnen met eigen ogen gezien!" Kort daarna kreeg hij een bestelling voor duizend exemplaren - weliswaar niet van de staat, maar van de directeur van diezelfde Den Permanente. En toen kwam de houten aap naar … het museum. Het werd in de jaren vijftig onderdeel van de permanente collectie van het Victoria and Albert Museum in Londen.
Ondanks het feit dat Boysen in de geschiedenis van het werelddesign als "speelgoedmeester" bleef, bleef het bereik van zijn interesses breed genoeg. Tegelijkertijd werkte Boysen aan het maken van kindermeubels, stopte niet met het maken van decoraties en huishoudelijke artikelen. Alles in hetzelfde jaar 1951 ontving hij de Grand Prix op de Triënnale van Milaan, helemaal niet voor houten zebra's en apen, maar voor een functionele set roestvrijstalen bestek. Deze set, ook wel de "Grand Prix" genoemd, is voor permanent gebruik geschonken aan het Deense koninklijke hof. Boysen zei echter: "Iedereen heeft recht op goed design!" Daarom was de "Grand Prix" niet alleen beschikbaar voor koningen, maar ook voor mensen uit de middenklasse … Kai Boysen bleef zijn hele leven een opgewekt, kinderlijk spontaan persoon, in staat om letterlijk iedereen te charmeren. Hij stierf in 1972 en zijn creaties kregen het eeuwige leven. Zijn nakomelingen houden zich bezig met het behoud van het erfgoed van de meester. In 2011 bracht Boysens jongste kleindochter, Sousse Boysen Rosenquist, die al van kinds af aan een grote interesse in design had getoond, het bedrijf van haar grootvader nieuw leven in. Sindsdien is het speelgoed van Boysen regelmatig opnieuw uitgegeven en beschikbaar voor klanten over de hele wereld, worden de monsters bewaard in musea en is de naam van het "speelgoed van de meester" voor altijd ingeschreven in de geschiedenis van werelddesign.
Aanbevolen:
De legendarische Woodstock is 50: hoe het legendarische rockfestival dat een symbool van de generatie werd, werd gehouden in 1969
Precies 50 jaar geleden vond er een baanbrekend evenement plaats in de muziekwereld: het Woodstock Rock Festival. Het oorverdovende succes van dit evenement kan nooit worden herhaald. Een hele constellatie van nu al legendarische artiesten zoals: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana en vele anderen. Maar dit is niet het belangrijkste punt. Zelfs niet dat de headliners van het Jani-festival letterlijk een jaar later zijn overleden
De blonde duivel uit Auschwitz: hoe een jonge schoonheid die duizenden mensen martelde in een concentratiekamp een symbool werd van verfijnde wreedheid
Tijdens het proces tegen nazi-misdadigers in 1945 viel een meisje op tussen de verdachten. Ze was best knap, maar zat met een onleesbaar gezicht. Het was Irma Grese, een sadist, waar moet je anders naar zoeken. Ze combineerde op een vreemde manier schoonheid en buitengewone wreedheid. Mensen martelen gaf haar een speciaal plezier, waarvoor de opzichter van het concentratiekamp de bijnaam "blonde duivel" kreeg
Hoe een meisje uit een arm gezin een symbool werd van het Boheemse Parijs: Kiki uit Montparnasse
Misschien kennen niet veel mensen Alice Pren, maar velen hebben waarschijnlijk wel gehoord van Kiki uit Montparnasse. Ze zijn één en dezelfde persoon. En het was haar rug die als een viool was geschilderd op het beroemde schilderij van Man Ray. In 1928 werd dit model, cabaretzanger en socialite, door de Amerikaanse kunstverzamelaar Peggy Guggenheim "verbazingwekkend mooi" genoemd, de koningin van Montparnasse en het symbool van het Boheemse Parijs. Maar wie was Kiki eigenlijk, en welke kunstenaars droegen hun doeken aan haar op?
Hoe een paraplu, een symbool van macht en grootsheid, een accessoire werd dat je van de regen redt
Verscholen onder het bladerdak van een paraplu tegen de regen, hebben velen nooit nagedacht over de geschiedenis ervan. U zult zeer verrast zijn te horen dat dit accessoire meer dan drieduizend jaar geleden verscheen. Over het doel van de paraplu in de prehistorie, over welke status de paraplu aan de eigenaar gaf, waarom de Franse naam van dit accessoire geen wortel schoot in Rusland en over vele andere fascinerende feiten verder, in de recensie
De mythe van de Gorgon Medusa ontmaskeren: waarom het monster een symbool werd van het Huis van Versace en het eiland Sicilië
De mythe van de Gorgon Medusa is onuitputtelijk qua inhoud. Dit monster verscheen in nachtmerries van meer dan één generatie kinderen die waren grootgebracht met oude Griekse mythen. Nou ja, nog steeds: een monster bedekt met schubben, met enorme armen, stalen klauwen, lange scherpe tanden, kronkelende slangen in plaats van haar en met een angstaanjagende blik die iedereen die in zijn ogen durft te kijken in steen verandert. Wie was echt dit sinistere monster, en is het mogelijk om je voor te stellen dat het kwaad aanleiding kan geven tot het goede en, h