Inhoudsopgave:
Video: Hoe een meisje uit een arm gezin een symbool werd van het Boheemse Parijs: Kiki uit Montparnasse
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Misschien kennen niet veel mensen Alice Pren, maar velen hebben waarschijnlijk wel gehoord van Kiki uit Montparnasse. Ze zijn één en dezelfde persoon. En het was haar rug die als een viool was geschilderd op het beroemde schilderij van Man Ray. In 1928 werd dit model, cabaretzanger en socialite, door de Amerikaanse kunstverzamelaar Peggy Guggenheim "verbazingwekkend mooi" genoemd, de koningin van Montparnasse en het symbool van het Boheemse Parijs. Maar wie was Kiki eigenlijk en welke kunstenaars droegen hun doeken aan haar op?
Biografie van het zangerescabaret
Na de twee wereldoorlogen waren de verarmde wijken van Parijs de thuisbasis van veel van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw uit Europa en Amerika. In het hart van de gemeenschap van Montparnasse, een Boheemse wijk van Parijs, was een jonge vrouw die zichzelf Kiki noemde. Ze werd geboren in 1901 en noemde Alice Pren.
Het meisje groeide op in een arm gezin en werd aanvankelijk opgevoed door haar grootmoeder en verhuisde vervolgens naar haar moeder in Parijs om geld te verdienen. Maar ze schopte haar dochter het huis uit zonder huis, omdat ze categorisch tegen haar beroep als model was.
Vanaf dat trieste moment vond Alice zichzelf opnieuw uit. Ze had geen geld, geen erfelijk vermogen, haar ouders waren niet getrouwd. Ze wist niet eens waar haar vader was. Alice Pren werd gedwongen haar eigen weg te banen in deze wereld, samenwonend met vrienden, poserend of dansend om in ieder geval wat geld te verdienen. Zelfs in moeilijke tijden bleef ze positief en zei ze: "Ik heb alleen een ui, een stuk brood en een fles rode wijn nodig. En ik zal altijd wel iemand vinden die me dit wil aanbieden." Frans dus!
Wat Kiki deed vanuit Montparnasse
Kiki leefde in armoede op straat, ontdekte Montparnasse en raakte al snel bevriend met de kunstenaar Chaim Soutine. Hij introduceerde Alice bij een breder scala aan kunstenaars. Met een nieuwe naam werd ze al snel een integraal onderdeel van de sociale en artistieke scene van Montparnasse - een Franse cabaretier, schilder en muze van kunstenaars.
Het beeld van een leeuwin uit Montparnasse werd vereeuwigd in de werken van Fernand Léger, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Julian Mandel, Tsuguharu Fujita, Constant Detre, Francis Picabia, Jean Cocteau, Arno Brecker, Alexander Calder en Man Ray (met de laatste, een complexe en lange romantische relatie) … Kiki was in hun ogen niet alleen een goed model, maar ook een constante bron van inspiratie. Ze speelde ook in tal van experimentele korte films uit die periode.
De levensstijl van Alice Pren was behoorlijk pittig. Sommigen werden beschuldigd van gemakkelijk gedrag, terwijl anderen Alice Pren als een feministisch icoon beschouwden. Het was Kiki uit Montparnasse die verscheen in Jean Rice' debuutroman The Quartet, waar ze voor het publiek verscheen als een dapper en aardig, klein en mollig meisje met verrassend heldere make-up. Haar dikke wangen waren oranjerood getint, haar lippen waren felrood en haar groene ogen waren overschaduwd door houtskool. Dit palet van levendige kleuren accentueerde de spitse, doodwitte neus.
Omringd door vele fans, koppelde Kiki uiteindelijk haar leven aan fotograaf Man Ray. Dit is een van de belangrijkste fotografen van de twintigste eeuw. De affaire met Kiki duurde 6 jaar, waarin ze poseerde voor zijn meest iconische foto's. Maar de tumultueuze relatie eindigde al snel.
Wat zo charmant was aan Kiki was het onverzoenlijke zelfvertrouwen dat ze moeiteloos uitstraalde. Ze trad regelmatig op in Parijse cabarets, gekleed in zwarte kousen en kousenbanden, en zong in die tijd populaire liedjes. In de jaren dertig werd ze de eigenaresse van het cabaret L'Oasis in Montparnasse, dat later werd omgedoopt tot Chez Kiki, en een feministisch icoon en in zekere zin een voorbeeld van vrouwenemancipatie.
Kiki was het minst bekend als kunstenaar. De eerste tentoonstelling van Alice Pren vond plaats in 1927. Het Amerikaanse publiek verwelkomde de kunst van de socialite. Kiki's schilderijen gaven een "impressie van eenvoud, geloof en tederheid." In haar werken werd ze een onafhankelijke kunstenaar en was ze een subject, geen object zoals voorheen. Nadat ze onafhankelijk was geworden, creëerde Kiki een nieuw beeld dat anders was dan het beeld dat de hele wereld kende. Ze schreef ook een boek genaamd Memoirs of Kiki. Interessant is dat de inleiding tot het boek door Ernest Hemingway zelf is geschreven. Hij merkte eens op dat Kiki "het tijdperk van Montparnasse meer domineerde dan koningin Victoria het Victoriaanse tijdperk domineerde."
Kiki stierf in 1953 in haar appartement. De doodsoorzaak zijn de gevolgen van alcohol- en drugsverslaving. Ze werd begraven op de begraafplaats van Montparnasse.
Aanbevolen:
De legendarische Woodstock is 50: hoe het legendarische rockfestival dat een symbool van de generatie werd, werd gehouden in 1969
Precies 50 jaar geleden vond er een baanbrekend evenement plaats in de muziekwereld: het Woodstock Rock Festival. Het oorverdovende succes van dit evenement kan nooit worden herhaald. Een hele constellatie van nu al legendarische artiesten zoals: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana en vele anderen. Maar dit is niet het belangrijkste punt. Zelfs niet dat de headliners van het Jani-festival letterlijk een jaar later zijn overleden
De blonde duivel uit Auschwitz: hoe een jonge schoonheid die duizenden mensen martelde in een concentratiekamp een symbool werd van verfijnde wreedheid
Tijdens het proces tegen nazi-misdadigers in 1945 viel een meisje op tussen de verdachten. Ze was best knap, maar zat met een onleesbaar gezicht. Het was Irma Grese, een sadist, waar moet je anders naar zoeken. Ze combineerde op een vreemde manier schoonheid en buitengewone wreedheid. Mensen martelen gaf haar een speciaal plezier, waarvoor de opzichter van het concentratiekamp de bijnaam "blonde duivel" kreeg
Het houten speelgoed van Kai Boysen: hoe een aaphanger een symbool werd van Scandinavisch design
Kai Boysen's speelgoed, grappige apen, stoere houten soldaten en schattige zebra's zijn de standaard geworden van Scandinavisch design. Verschillende generaties kinderen hebben met zijn schattige houten dieren gespeeld en de productie van speelgoed over de hele wereld werd geleid door Boysens creaties - naïef, milieuvriendelijk en onberispelijke kwaliteit. Aanvankelijk weigerden ze echter zijn ideeën te accepteren - met een heel grappig argument
Het fenomeen Galina Ulanova: hoe een meisje dat niet van dansen hield en bang was voor het podium een van de grootste ballerina's ter wereld werd
Als kind werd ze beschouwd als geperst en niet artistiek, en later, toen ze de ster van het wereldballet werd, werd ze een godin genoemd en zei ze dat ze geen gelijke had. In de communicatie hield ze altijd een onzichtbare afstand, maar als ze het podium op ging, was het onmogelijk om van haar weg te kijken. Galina Ulanova is misschien wel de meest mysterieuze van alle grote ballerina's. Een mensenmysterie, een ongeopend boek en tegelijkertijd een ideaal dat nog niemand heeft kunnen overtreffen
De mythe van de Gorgon Medusa ontmaskeren: waarom het monster een symbool werd van het Huis van Versace en het eiland Sicilië
De mythe van de Gorgon Medusa is onuitputtelijk qua inhoud. Dit monster verscheen in nachtmerries van meer dan één generatie kinderen die waren grootgebracht met oude Griekse mythen. Nou ja, nog steeds: een monster bedekt met schubben, met enorme armen, stalen klauwen, lange scherpe tanden, kronkelende slangen in plaats van haar en met een angstaanjagende blik die iedereen die in zijn ogen durft te kijken in steen verandert. Wie was echt dit sinistere monster, en is het mogelijk om je voor te stellen dat het kwaad aanleiding kan geven tot het goede en, h