Video: Natuurlijke schilderijen-prints door Bryan Nash Gill (Bryan Nash Gill)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Bryan Nash Gill maakt fotorealistische prints van dwarsdoorsneden van hout op groot formaat. Door het oppervlak van de sectie te schilderen en moeizame afdruktechnieken, is Brian in staat om de werkelijke grootte, textuur en vorm van hout op papier over te brengen. Elk detail, nauwkeurig en nauwkeurig afgedrukt, presenteert de kijker de innerlijke wereld en zelfs het hart van de boom zelf.
Ik denk dat alle liefhebbers van natuurlijke texturen gewoon blij zullen zijn met dergelijke kunstwerken. Een van de beroemdste werken van Brian Nash Gill is Hemlock 82. Eenvoudig maar luxueus, het is een dwarsdoorsnede van hout met een grote diameter met een interessante vorm en textuur, gedrukt op een blanco vel papier.
Brian woont niet ver van de oude molen en wandelt vaak op die plaatsen waar je verschillende interessante exemplaren van bomen kunt vinden en brengt ze naar zijn studio voor verdere verwerking en het creëren van zijn meesterwerken. Om een schilderij te maken, maakt kunstenaar Brian Nash Gill eerst een snede van een boom, waarvan het hele oppervlak is beschilderd met inkt. Dan is dit alles van bovenaf bedekt met een schoon wit laken. Door voorzichtig en licht op het papier te drukken, brengt de master de afdruk langzaam over op het papier. Zo wordt een schilderij geboren, dat vervolgens voor $ 4.000 wordt verkocht.
Brian Nash Gill heeft vele onderscheidingen ontvangen en was te zien in verschillende tentoonstellingen in musea en galerieën, voornamelijk in de Verenigde Staten en Japan.
Aanbevolen:
Hoe de voorouders van Homo sapiens eruit zagen: wie kon natuurlijke selectie niet passeren en met wie is alles niet zo eenvoudig
De transformatie van Australopithecus in een modern type mens kwam natuurlijk niet van de ene op de andere dag uit - het proces duurde honderdduizenden en zelfs miljoenen jaren. Alles gebeurde, zoals nu bekend is, uiterst langzaam, en in de eerste stadia van de antropogenese veel langer dan in de daaropvolgende. Hier is wat interessant is: naast de schakels in de keten van "transformaties" in een Homo sapiens, waren er andere "familieleden" van hem - die niet door de selectie waren gekomen, maar ook niet in de vergetelheid waren geraakt. Dit zijn een soort "ooms" van moderne mensen, voorbijgaand
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
"Natuurlijke" body art door Johannes Stotter
Body art is een van de helderste en meest gedurfde trends in de hedendaagse kunst. Afbeeldingen op het menselijk lichaam zien er vaak zo origineel uit dat de kijker verdwaalt in het vermoeden hoe de wonderbaarlijke transformatie plaatsvond. De kunstenaar Johannes St ö tter is een van de beroemdste hedendaagse meesters van body art. De schoonheid van de natuur is altijd de inspiratiebron voor zijn werken
Monolithisch landschap: natuurlijke landschappen in foto-experimenten door Reynald Drouhin
Een serie foto's van de Parijse kunstenaar Reynald Drouhin "Landscape Monolith" is een soort reis naar een parallelle werkelijkheid. Pittoreske natuurlijke landschappen worden aangevuld met een soort "venster", dat het omringende landschap weerspiegelt, maar alleen ondersteboven is gekeerd. Op het eerste gezicht is alles eenvoudig, maar een vreemde geometrische figuur trekt de aandacht
Waarom in de 17e eeuw niemand geloofde dat prachtige schilderijen door een vrouw werden geschilderd: de charme van stillevens door Louise Muayon
Eeuwenlang werd het schilderen van vrouwen in de kunstgeschiedenis gezien als iets naamloos en niemands. Daarom moesten veel getalenteerde kunstenaars hard werken om hun recht op erkenning in de kunstwereld te bewijzen. In de recensie van vandaag - het verbazingwekkende creatieve lot van de Franse kunstenaar uit het baroktijdperk - Louise Moyon, die de schildertechniek zo meesterlijk beheerste dat enkele eeuwen later haar werken werden toegeschreven aan het auteurschap van de Nederlandse, Vlaamse en zelfs Duitse meesters