Inhoudsopgave:
Video: Waarom in de 17e eeuw niemand geloofde dat prachtige schilderijen door een vrouw werden geschilderd: de charme van stillevens door Louise Muayon
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Eeuwenlang werd het schilderen van vrouwen in de kunstgeschiedenis gezien als iets naamloos en niemands. Daarom moesten veel getalenteerde kunstenaars hard werken om hun recht op erkenning in de kunstwereld te bewijzen. In de recensie van vandaag - het verbazingwekkende creatieve lot van de Franse kunstenaar uit het barokke tijdperk - Louise Muayon, die de schildertechniek zo meesterlijk beheerste dat haar werken enkele eeuwen later werden toegeschreven aan het auteurschap van Nederlandse, Vlaamse en zelfs Duitse meesters, zonder te vermoeden dat de echte auteur een vrouw is.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - de beroemdste meester van het Franse stilleven van de 17e eeuw, die haar eigen unieke stijl ontwikkelde en echte erkenning kreeg in haar jeugd. De werken van de kunstenaar waren erg populair. Onder de kenners van talent en beschermheren van Muayon waren vertegenwoordigers van de hoogste adel van Frankrijk en Engeland, waaronder koning Charles I van Engeland.
De unieke schildertechniek van de kunstenaar was zo verfijnd en filigraan dat in de daaropvolgende eeuwen zelfs experts haar werk verwarden met het werk van eminente schilders. De meeste werken van de Franse kunstenaar zijn stillevens, uitgevoerd in een voortreffelijke schildertechniek. Haar composities met nauwgezet voorgeschreven groenten en fruit liggend in rieten manden, porseleinen vazen en gewoon op tafel worden vaak uitgevoerd vanuit een hoog standpunt. De stillevens van Louise Muayon onderscheiden zich door hun strengheid en terughoudendheid, ze brengt de textuur en het materiaal van objecten perfect over.
Ooit probeerden experts op het gebied van symboliek in de kunst de betekenis van composities en onderwerpreeksen in de stillevens van de Franse kunstenaar te ontcijferen. Dus in "Stilleven met fruit en trossen artisjokken en asperges" op de voorgrond zien we
Vaak gebruikte Muayon genrescènes met meerdere figuren, waarbij stillevens als aanvulling op de plot dienden. Dus tegen de achtergrond van fruit, groenten en bloemen, inclusief menselijke figuren, gaf de kunstenaar haar composities een bijzondere symboliek.
Kunstcritici interpreteren dit beeld bijvoorbeeld als volgt:
Een paar woorden over de artiest
Louise was een van de zeven kinderen van de familie Muayon. Haar vader, Nicholas, was een uitstekende landschaps- en portretschilder, en haar moeder, Marie Gilbert, was de dochter van een juwelier. Natuurlijk kreeg Louise de basis van het tekenen van haar vader, die stierf toen ze amper tien jaar oud was. Al snel trouwde zijn moeder met een andere kunstenaar, François Garnier, die ook kunstlessen gaf aan Louise. Trouwens, niet alleen Louise, haar broer, Isaac Muayon, werd in de toekomst ook kunstenaar.
Daarbij kwam dat het gezin van Louise Muayon in de Parijse wijk Saint-Germain-des-Prés woonde, waar veel protestantse vluchtelingen uit Nederland waren, waaronder kunstenaars. Het waren deze schilders die de jonge Muayon kennis lieten maken met hun traditionele stillevens, wat de ontwikkeling van de bijzondere stijl van de kunstenaar in de toekomst beïnvloedde.
Het is vermeldenswaard dat bijna alle stillevens door de kunstenaar zijn gemaakt in de jaren 1630, dat wil zeggen vóór haar huwelijk in 1640. Louise trouwde met een rijke koopman, Etienne Girardot de Chancourt. Vreemd genoeg dateren de laatste werken van de kunstenaar uit 1645. En dit betekent dat Louise de volgende halve eeuw van haar leven geen schilderijen heeft geschilderd - daar waren waarschijnlijk goede redenen voor. Louise Muayon heeft haar hele leven in Parijs gewoond. Ze stierf aan een hartaandoening in 1696.
Zijn het geen verbazingwekkende werken die voorbeelden zijn van ongelooflijke artistieke vaardigheid. Ze bezorgen de kijker zeker niet alleen visueel plezier, maar ook ongelooflijke smaakvooruitzichten bij het aanschouwen van de prachtige geschenken van de natuur.
En aan het einde van het onderwerp stillevens wil ik de lezer een fascinerende een verhaal over een bescheiden stilleven dat graaf Tolstoj en zijn gezin letterlijk jarenlang voedde.
Aanbevolen:
Wat is het geheim van de populariteit van de kleine Nederlanders van de 17e eeuw, op wiens schilderijen de Hermitage en het Louvre vandaag de dag trots zijn
De Kleine Hollanders schilderden niet voor paleizen en musea. Misschien zouden de kunstenaars van die tijd verrast zijn geweest te horen dat hun werken de zalen van de Hermitage en het Louvre sieren. Nee, de werken van de Nederlandse schilders van de zeventiende eeuw - behalve misschien Rembrandt en andere makers van grote, monumentale schilderijen - waren bedoeld voor kleine huiskamers met een bescheiden inrichting, voor huizen waar gewone stedelingen of boeren woonden. Noch ervoor, noch erna was er zoveel vraag naar kunst bij gewone mensen, en het tijdperk zelf is klein
10 Hollywood-films waar niemand in geloofde, maar ze werden waanzinnig populair
Per aspera ad astra, of door de doornen naar de sterren, zei de oude Romeinse filosoof Lucius Anneas Seneca de Jongere. Misschien was hij het natuurlijk niet die zei, maar dit gezegde wordt zeer actief aan hem toegeschreven. De regisseurs van de films, die hieronder zullen worden besproken, hebben de hele betekenis van deze uitdrukking, zoals ze zeggen, op hun eigen huid gevoeld. Tien films die waanzinnige kassabonnen hebben verzameld, die een van de meest uitverkochte films zijn geworden op verschillende media … Maar niemand geloofde erin. Otk studio's
Prachtige schilderijen van Teodosio Sectio Aurea, "geschilderd" door de schaduw van driedimensionale composities
De Griekse kunstenaar Teodosio Sectio Aurea schendt de algemeen aanvaarde waarnemingsschema's van de alledaagse wereld en toont de kortstondige en aantrekkelijke onderkant van de werkelijkheid door het spel van schaduwen. Elk van zijn driedimensionale composities, op een bepaalde manier belicht, creëert een volkomen onverwacht schaduwbeeld, dat niet alleen een fysieke, maar ook een filosofische connectie heeft met de bron
Cassandra-syndroom: voorspellingen waarvan niemand geloofde dat ze rampen konden voorkomen
Cassandra is de heldin van de oude Griekse mythologie, die Apollo, die verliefd op haar was, begiftigd met de gave van vooruitziendheid. Maar ze reageerde niet en de boze god zorgde ervoor dat niemand de profetieën van het meisje geloofde. Cassandra voorspelde de doodsoorzaak van Troje, maar ze werd belachelijk gemaakt en voor gek verklaard. Vervolgens waren er in de geschiedenis veel gevallen waarin helderzienden mensen probeerden te waarschuwen voor naderende rampen, maar er werd niet naar hen geluisterd. Dit fenomeen wordt het Cassandra-syndroom genoemd
Achter de schermen van "Anna Karenina": waarom niemand geloofde dat Oleg Yankovsky de vrouw van de hoofdpersoon zou spelen
Op 23 februari had de beroemde theater- en filmacteur, People's Artist of the USSR Oleg Yankovsky 76 kunnen worden, maar 11 jaar geleden stierf hij. Een paar maanden voor zijn vertrek vond de première plaats van een van zijn laatste filmwerken, dat ook het laatste gezamenlijke werk was met Alexander Abdulov, "Anna Karenina", geregisseerd door Sergei Solovyov, gebaseerd op de roman van Leo Tolstoy. Deze film veroorzaakte, zelfs voordat hij op de schermen verscheen, veel controverse, en een van de redenen daarvoor was de goedkeuring