Video: Hoe de student van Malevich een legende werd van Sovjetporselein: Anna Leporskaya
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De naam Anna Leporskaya is nu alleen bekend bij porseleinverzamelaars, maar haar bijdrage aan de Sovjetkunst is enorm. Ze werkte samen met Malevich, nam deel aan de oprichting van het beroemde "Zwarte Plein" en de suprematistische grafsteen van de kunstenaar, versierde Sovjet-paviljoens op wereldtentoonstellingen, herstelde theaters in Leningrad na de blokkade en gaf het voor bijna veertig jaar …
Anna Leporskaya werd geboren in de winter van 1900. Haar vader werkte als leraar Latijn aan het Chernigov Theological Seminary. Het gezin leefde niet goed en volgens de herinneringen van Leporskaya werd bij de kinderen een verlangen naar onafhankelijkheid en onafhankelijkheid grootgebracht. Toen Anna acht was, verhuisde het gezin naar Pskov. Niemand twijfelde eraan dat Anna, toen ze volwassen was geworden, zou "lesgeven". En zo gebeurde het - op het hoogtepunt van de burgeroorlog kreeg Leporskaya een baan als onderwijzeres in een afgelegen dorp. Het was een vreemde en vreselijke tijd - de achttienjarige Anna woonde in een hut met een lekkend dak, werd soms gewoon wakker in een sneeuwjacht, in de herfst werd alles nat, er werd constant geschoten en het was gewoon onmogelijk om houd bij wiens troepen in het dorp waren - het was wit of rood, dan iemand anders … Uiteindelijk verhuisde Anna op aandringen van haar ouders naar Pskov, waar ze naar een kunst-industriële school ging en daar studeerde voor vier jaar totdat de school werd gesloten.
Gedurende deze jaren raakte Leporskaya geïnteresseerd in keramiek, hoewel ze vele jaren later opgroeide tot een echte keramist. Maar zelfs toen was ze gefascineerd door het proces zelf - hoe iets nieuws wordt gemaakt van een vormloos stuk klei, iets vol nut en schoonheid, en de metamorfose zelf is zowel toevallig als ondergeschikt aan de wil van de kunstenaar … Gevuld met geloof in haar creatieve krachten, gaat Leporskaya naar de Academie voor Kunsten in Petrograd, onder haar leraren zijn er veel beroemde schilders uit die jaren.
Anna hoorde echter al snel dat Malevich met een groep gelijkgestemde mensen uit Vitebsk was aangekomen - en van plan was een grootschalig werk te lanceren aan het Staatsinstituut voor Kunstzinnige Cultuur. Ze praatten toen veel over Malevich en maakten nog meer ruzie, en Anna voelde dat ze niet aangetrokken was tot academische kunst, ze werd aangetrokken door experimenten. Dus werd ze een afgestudeerde student van de GINHUK en nam het secretariaatswerk in het kleurenlaboratorium van Malevich over. Het is dankzij haar systematische en nauwkeurige werk dat het archief van de werken van de maker van het suprematisme werd gevormd en bewaard. In haar eigen werk vertrouwde Anna op het voorbeeld van een leraar, maar groeide snel uit de geometrische emasculatie van het suprematisme, gaf haar werken een lyrische sfeer en putte inspiratie uit jeugdherinneringen - over het harde werk van boerinnen, bloeiende tuinen, luidruchtige bazaars …
Volgens de herinneringen van de kunstenaar bedacht Malevich het "Zwarte Vierkant" - maar op dat moment was de borstel in haar handen. "Hij zei - overschilderen …" - schreef ze met goede ironie.
Al snel ontmoette Anna in deze stormachtige, altijd ruziemakende, ruziemakende maar vruchtbare omgeving haar naaste metgezel in creativiteit … en liefde - Nikolai Suetin, de student en collega van Malevich, die zich bezighield met porselein. Leporskaya en Suetin hebben veel gedaan om het creatieve erfgoed van Malevich te behouden. Toen de kunstenaar werd gearresteerd, haastten veel van zijn vrienden zich vol afschuw om elke vermelding van de connectie met hem kwijt te raken - van brieven, tekeningen, schetsen … Anna griste letterlijk het werk van haar leraar uit het vuur. Na de dood van Malevich, in 1935, werkte ze samen met haar man aan de oprichting van een suprematistische grafsteen.
Weinig studenten van Malevich werkten later met succes in de USSR, maar Leporskaya en Suetin hadden geluk. Anna kreeg ooit de opdracht om Sovjetpaviljoens te ontwerpen - bijvoorbeeld op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1937 en op de Internationale Tentoonstelling in New York in 1939.
Toen de oorlog begon, bleef Anna Leporskaya in Leningrad. Tijdens de blokkade gaf ze, lijdend aan dystrofie en scheurbuik, al haar kracht aan haar geliefde stad. Leporskaya nam alle haalbare (en zelfs overweldigende!) Zaken op zich - ze bereidde Hermitage-exposities voor op evacuatie, werkte in een ziekenhuis, werkte aan de productie van mijnen, die onmiddellijk naar het front werden gestuurd. Mijnen konden niet worden verzameld in wanten of handschoenen, en Anna heeft haar handen ernstig bevroren, en haar handen verwonden voor een kunstenaar is een beetje beter dan haar gezichtsvermogen verliezen. Gelukkig waren er geen noemenswaardige verwondingen en al snel nam Anna de borstel al op - in die tijd slaagde ze erin een reeks "blokkade" -landschappen te creëren … Tijdens de oorlog voltooide Leporskaya ook twee belangrijke overheidsopdrachten - ze was bezig met de ontwerp van het graf van Alexander Nevsky (in verband met de oprichting van de militaire orde genoemd naar Alexander Nevsky) en de zwaar beschadigde interieurs van het Kirov Staatsopera en Ballettheater.
In de naoorlogse jaren en tot haar laatste ademtocht werd keramiek het belangrijkste in het leven van Anna Leporskaya. Haar man, Nikolai Suetin, was de hoofdkunstenaar van de Leningrad Porcelain Factory. Lomonosov - degene wiens afkorting "LFZ" tot op de dag van vandaag talloze borden, theepotten en vazen siert in de huizen van Russen. Hij was het die zijn vrouw naar de porseleinfabriek bracht - als geen ander begreep waartoe ze in staat was.
Herinnerend aan het Oekraïense keramiek dat in de kindertijd werd gezien en de ervaring van samenwerking met Malevich, slaagde Anna erin een soort figuratieve synthese te creëren, die onmiddellijk verliefd werd op de bazen, en gewone mensen en kunstcritici - en nu zijn de werken van Leporskaya voor LFZ geworden een verzamelobject. Ze maakte graag sierlijke, architectonische vazen in lichte tinten (ze hield vooral van wit), geometriseerde theeserviezen, om een "brug" te slaan tussen volkskunst, avant-garde en klassiek porselein. Onderzoekers noemden haar stijl eerder neoclassicisme - maar er was altijd een suprematistisch spoor in de nauwkeurigheid, in de correctheid van de vormen, in de scherpte en laconiek van de schilderijen.
De kunstenaar stierf in 1982. Tegenwoordig zijn het dankzij haar archieven en memoires dat er veel tentoonstellingen en studies van het werk van Kazimir Malevich zijn uitgevoerd.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Waarom incest niet als een zonde werd beschouwd in de legende over Sodom en Gomorra, en hoe sodomie werd bestraft
Sodom en Gomorra, die lang een allegorische aanduiding van zonde zijn geworden, en een heel specifieke, zijn nog steeds bedekt met een geheim van duisternis. Er zijn veel versies over wat er in deze nederzettingen gebeurde, dat zelfs na eeuwen niets werd gevonden dat opweegde tegen wat er in deze nederzettingen gebeurde. Wat leidde de inwoners van deze steden tot zo'n levensstijl en hoe dicht het allemaal bij de waarheid is, aangezien er nog geen wetenschappelijk archeologisch bewijs is gevonden
Hoe een student van de Staatsuniversiteit van Moskou een mentor werd van de "Nachtheksen" en de Duitsers een echte hel bezorgde
Onder de vrouwelijke helden van de Tweede Wereldoorlog valt Evgenia Rudneva op. Dit meisje, afkomstig uit de zogenaamde gouden jeugd, werd een echte luchtvaartaas en voerde bijna elke dag letterlijk prestaties uit. De fascisten noemden de onverschrokken piloten van haar regiment "nachtheksen" en waren ernstig bang voor het verschijnen van hun vliegtuigen. Vanwege het fragiele meisje 645 sorties
Komiek met de ziel van een tragische: hoe de ster van de film "Chasing Two Hares" Nikolai Yakovchenko tijdens zijn leven een legende werd
44 jaar geleden, op 11 september 1974, stierf de Sovjet-theater- en filmacteur, People's Artist of Ukraine Nikolai Yakovchenko, bekend van zijn rollen in de films Chasing Two Hares, Maxim Perepelitsa, Queen of the Gas Station en anderen. rollen, en hij droomde van dramatische, hij kon de hoofdrollen spelen, maar ontving episodische. Het is waar dat Yakovchenko van elke aflevering een meesterwerk kon maken en het publiek tot tranen toe aan het lachen kon maken, hoewel zijn eigen leven helemaal niet op een komedie leek
Pimen Orlov: Hoe een leerling-schilder een leerling van Bryullov werd en een van de beste Europese portretschilders werd
De geschiedenis van de Russische kunst kent vele namen van schilders die uit het gewone volk kwamen. Een van hen is de briljante Russische portretschilder Pimen Nikitich Orlov, een inwoner van boeren, die dankzij doorzettingsvermogen en zelfstudie de keizerlijke kunstacademie kon betreden, de beste student van Karl Bryullov werd, zijn hele leven leefde in het buitenland en verwierf wereldfaam voor zichzelf en zijn vaderland