Waarom de schilderijen van de duurste kunstenaar ter wereld, Natalya Goncharova, 100 jaar geleden op tentoonstellingen werden gearresteerd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Rekening houdend met creativiteit Natalia Sergejevna Goncharova - avant-garde kunstenaars, vertegenwoordigers van de Rayon-beweging, het vlaggenschip van het Russische modernisme, beeldhouwer en decorateur, men stelt onwillekeurig de vraag: ik denk dat het onwaarschijnlijk is … En de kerk beschuldigde haar van een buitengewone oplossing van kerkplots, en de publiek voor het promoten van porno.

De werken van Goncharova staan ver af van de extravagante werken van de avant-garde kunstenaars van die tijd, maar veel dichter bij primitivisme en realisme, waardoor ze niet als echt avant-garde kunnen worden beschouwd. Er werd echter een enorme PR rond het werk van de kunstenaar opgeblazen door mensen die werken van Natalya Sergeevna in hun collecties hebben. En het is heel merkwaardig dat in 2011 plotseling bleek dat meer dan 300 schilderijen die aan Goncharova worden toegeschreven, vervalsingen zijn. En dan rijst een andere vraag:

Maar hoe het ook zij, Goncharova is vandaag de dag een wereldberoemde kunstenaar, wiens schilderijen tegen ongelooflijk fantastische prijzen op de kunstmarkt worden verkocht. Volgens statistieken werd haar werk "Flowers" (1912) in 2008 bij Christie's verkocht voor meer dan $ 10, 9 miljoen, het schilderij "Spanish Woman" (1916) in 2010 - voor $ 10, 7 miljoen, en "Picking Apples " (1909) in 2007 - voor $ 9,8 miljoen.

Particuliere onderneming

Natalia Goncharova (1881-1962) - dochter van de Moskouse architect Sergei Mikhailovich Goncharov, die tot een adellijke familie behoort; oudoom van de vrouw van A. S. Poesjkin Natalia Goncharova.

Na haar jeugd op het platteland te hebben doorgebracht, zal ze er later altijd spijt van hebben dat ze haar hele leven in de grote steden had gewoond, terwijl ze liever een plattelandsleven had gewild. In de toekomst zal de kunstenaar inderdaad altijd aangetrokken worden door het thema van de boeren. Haar hele leven, ernaar strevend om de essentie van de creativiteit van de mensen te leren, verzamelde ze populaire prenten, stenen vrouwen.

Natalya studeerde af van de middelbare school met een zilveren medaille, studeerde vervolgens 3 dagen geneeskunde en een half jaar aan de Faculteit Geschiedenis voordat ze haar roeping vond. In 1901 ging Goncharova als vrijwilliger naar de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur aan de afdeling beeldhouwkunst. Daar ontmoette ze haar toekomstige echtgenoot M. F. Larionov. Hij was het die haar adviseerde om geen tijd te verspillen aan beeldhouwkunst en te gaan schilderen. - hij zei. En Natalia verhuisde naar de schilderafdeling, waar Konstantin Korovin haar mentor werd, maar ze verliet het beeldhouwwerk ook niet.

In 1909 stopte Natalia Goncharova met het betalen van haar studies, waarvoor ze werd uitgewezen. Tegen die tijd was ze echter al begonnen haar schilderijen te verkopen en les te geven in de Schilder- en Tekenstudio, en ook op kunsttentoonstellingen te exposeren.

De eerste persoonlijke tentoonstelling van Goncharova in 1910, waar 22 van haar doeken werden gepresenteerd, duurde iets langer dan een dag. Verschillende van de gepresenteerde werken in het naaktgenre werden door de politie in beslag genomen en de tentoonstelling werd gesloten. De kunstenaar zelf werd beschuldigd van het verspreiden van pornografie, maar werd later in de rechtbank vrijgesproken. Natalia heeft nooit meer in dit genre gewerkt.

Het was moeilijk te begrijpen waarom ze zo in het geweer kwamen tegen Goncharova, maar naar alle waarschijnlijkheid was een van de redenen dat er voor vrouwelijke kunstenaars in die tijd een onuitgesproken taboe heerste die de mogelijkheden om aan naakt te werken beperkte.

Natalia vernietigde de stereotypen van "vrouwelijk" gedrag, niet alleen in de schilderkunst, maar ook in het leven: ze droeg shirts die meer op werkkleding leken, broeken en een pet, speelde in de futuristische film "Drama in Cabaret No. 13" met blote borsten.

Een jaar later, op een van de tentoonstellingen van "Jack of Diamonds", werd een ander schilderij van Goncharova, "The God of Fertility", in beslag genomen. Een jaar later vaardigde de orthodoxe kerk een officieel verbod uit op de reeks werken "Evangelisten" op de tentoonstelling "Donkey's Tail" - het officiële voorwendsel voor het verbod was dat de onderwerpen van de schilderijen niet overeenkwamen met de titel van de tentoonstelling.

In 1914 waren de organisatoren van de opening van de tentoonstelling van de kunstenaar al van tevoren akkoord gegaan met de lijst met tentoongestelde werken van Goncharova. Er zullen echter geen twee dagen voorbijgaan voordat een anonieme recensie verschijnt waarin het gebruik van avant-garde technieken om religieuze onderwerpen af te beelden, wordt veroordeeld.

Het schandaal brak ongetwijfeld opnieuw uit en de geestelijkheid eiste de onmiddellijke sluiting van de tentoonstelling. Maar deze keer graaf I. I. Tolstoj, vice-president van de Academie voor Beeldende Kunsten Nikolai Wrangel en kunstenaar Mstislav Dobuzhinsky. En de geestelijke hoogwaardigheidsbekleders moesten zich terugtrekken. De synode oordeelde dat de kunstenaar "de techniek van oude Byzantijnse meesters nieuw leven inblies" en het schandaal aarzelde vanzelf.

De meeste van Goncharova's tentoonstellingen lokten agressie van de pers, censuur of het beledigde publiek uit. De vader van de kunstenaar schreef ter verdediging van zijn dochter een open brief aan de krant, waarin hij verontwaardigd was:

In 1915, een jaar na haar laatste botsing met de censuur, verhuisde Natalia Goncharova, samen met haar man Mikhail Larionov, op uitnodiging van Sergei Diaghilev, kort naar Frankrijk om aan de Russische seizoenen te werken, maar uiteindelijk besloten de kunstenaars te blijven In Frankrijk. Later verhinderde de revolutie dat ze naar Rusland konden terugkeren.

Ze vestigden zich in het Quartier Latin van Parijs, waar de hele bloei van de Russische emigratie graag stond. Goncharova en Larionov organiseerden liefdadigheidsballen voor aspirant-schilders. Nikolai Gumilyov en Marina Tsvetaeva bezochten vaak hun huis.

In de jaren 50 werkte Goncharova veel, haar cycli "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" spreken over haar als een volwassen schilder. Het is vooral merkwaardig dat ze in een zeer breed scala werkte. En over het algemeen lijkt het erop dat ze in het algemeen in alle stijlen werkte.

En in de jaren 60 was er een heropleving van brede belangstelling voor de kunst van Larionov en Goncharova, hun tentoonstellingen werden gehouden in vele landen en steden van Europa en Amerika. De kunstenaar stierf in 1962 in Parijs.

Echter, na 100 jaar blijft Goncharova's werk controverse veroorzaken onder de geestelijken, die nog steeds niet tevreden zijn met de "descralisatie van symbolen", de kunstenaar beschuldigen van ronduit schokkend, "decoratie zonder vulling" en dergelijke.

Voor een deel zit hier enige waarheid in, aangezien Goncharova dol was op volkskunst, naïeve kunst en primitivisme en haar haar hele leven op zoek was. Dit is tenslotte de essentie van het beroep van kunstenaar - thema's door middel van artistieke methoden uitvoeren.

Aan het begin van de 20e eeuw ging niet alleen Goncharova door het pad van creatieve vorming, maar ook de art deco diva Tamara Lempicki, zelfs tijdens haar leven dankzij haar schilderij, die erin slaagde miljonair te worden.