12 Beste composities van de Art of Construction Art Photography Competition 2019

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Kunst is een zeer breed en gevarieerd begrip. Het neemt vele vormen aan, visueel, auditief of ervaringsgericht, digitaal of fysiek, geschreven of afgebeeld - de lijst is eindeloos. Voor eindeloze menselijke verbeeldingskracht en ambitie. Oh, en de grootte maakt ook niet uit! Het meest interessante is dat er ook kunst in de kunst zit. Een soort combo-kunst die onze perceptie een nieuwe visie geeft op hoe we leven. Laten we eens kijken hoe getalenteerde fotografen architectuur en fotografie combineerden en wat ervan kwam.

Zowel architectuur als fotografie zijn kunstvormen. Beide vormen kunnen niet alleen naast elkaar bestaan in dezelfde omgeving, maar stellen de fotograaf ook in staat om geweldig en uniek werk te maken. Elk jaar organiseert het British Institute of Building (CIOB) de Art of Building-fotografiewedstrijd. Al tien jaar krijgen duizenden getalenteerde fotografen van over de hele wereld de kans om hun werk te presenteren aan de jury en het publiek. Fotografische werken waarmee we de verworvenheden van de moderne constructie en architectuur vanuit onverwachte hoeken kunnen bekijken Uit een enorm aantal foto's hebben de organisatoren 12 beste werken geselecteerd. Traditioneel zijn er twee winnaars in de competitie. De ene wordt bepaald door de jury, de andere - door te stemmen op internet. De overige winnaars werden gerangschikt op basis van het aantal uitgebrachte stemmen op de wedstrijdwebsite.

# 1 "Vis", Pedro Luis Ayuriaguerra Saizo

Dit jaar gaven de juryleden hun voorkeur aan Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz, die de Stad van Wetenschap en Kunst in Valencia filmde. Dit gebouw ziet er echt uit als een gigantische prehistorische vis. Het was niet gemakkelijk voor Saiz, omdat hij veel moeite moest doen om zijn Vissen-foto te plannen. "De omstandigheden hadden een enorme impact op de foto: er moest bijvoorbeeld 's nachts gefotografeerd worden, het moest helder zijn, zonder regen en met een beetje wind, zodat de weerspiegeling in het water duidelijk te zien was."

#2 "Metrostation", Alexander Bormotin

De winnaar van de Publieksprijs was een indrukwekkende contrastrijke foto van het metrostation Savelovskaya in Moskou. #3 "Muralla Roya" van Agnese Sanvito

De fotograaf vertelt dat hij bij het filmen van dit postmoderne appartementencomplex in Spanje het gevoel had dat hij in een van de schilderijen van Giorgio de Chirico stond. Dergelijke gevoelens zijn begrijpelijk, want deze plek ziet er gewoon fantastisch uit. Dit fotografische werk won de harten van mensen met zijn delicate pastelkleurenpalet. Fotografie dompelt ons gewoon onder in een staat van serene vrede en rust. Het is jammer, zoals de organisatoren opmerkten, dat er dit jaar zo weinig afbeeldingen waren van bescheiden gebouwen tegen de achtergrond van de natuur.

#4 "Axonometrie", Grzegorz Tatarsky

Deze futuristische constructie van glas en metaal toont die diepe verstedelijking van onze samenleving, waarin zo weinig ruimte is voor de ingetogen schoonheid van de natuur. Het is nogal moeilijk om je voor te stellen hoe het gebouw, dat door de fotograaf op deze foto is vastgelegd, er precies uitziet. Maar het was dit ongewone perspectief, het bovenaanzicht van de ondergrondse ingang van het gebouw van het National Music Forum in Wroclaw, dat het publiek boeide. Dit is een goed voorbeeld van axonometrie in de architectuur.

#5 "Zee en mensen" door David Martin Huamani Bedoya

Dit is een zeldzame foto waar architectuur simpelweg versmelt met de omgeving. Het werk geeft een gevoel van dromerigheid. Hier wil ik even stilstaan bij de zinloosheid van het zijn en de zin van het leven.

# 6 "Skywards" door Debdatta Chakraborty

Hoewel er duidelijke criteria zijn voor het selecteren van kandidaten voor de openbare stemming, bleek het kiezen van de beste van het beste behoorlijk moeilijk, legden de organisatoren uit. De gebouwen zijn immers heel divers, maar je moet iets zo ongewoons vinden, een andere kijk op alledaagse dingen. Dit fotografisch werk verraste het publiek zeker.

# 7 "Bexhill Asylum" door Adam Regan

In dit fotografische werk bleek het zo moeilijk te begrijpen hoe het gebouw eruit ziet dat velen op de stemsite vroegen wat het was. Het gebouw ziet er heel ongewoon uit, alsof het binnenstebuiten is gekeerd.

# 8 "The Bank" van Jonathan Walland

"Ik gebruik minimalisme als middel om duidelijkheid te scheppen. Mijn methode voorkomt dat de kijker wordt afgeleid en houdt zijn aandacht bij de puurste elementen van fotografie: vorm, licht, textuur en hun interactie." Hier werd het publiek gegrepen door een zekere artistieke uniciteit van het beeld. Deze foto lijkt op een schilderij. Mensen denken misschien dat ze dit landschap duizenden keren hebben gezien, maar er komt een fotograaf die een foto maakt en je zou kunnen denken dat je er voor het eerst in je leven naar kijkt.

# 9 "Eiffelbrug", Jose Pesoa Neto

De mensen op deze foto wachtten tot het straatfestival in Portugal zou beginnen. De fotograaf zegt dat toen hij ernaar keek, hun prachtige harmonieuze silhouetten en de ruimte om hen heen, hij het wilde vastleggen.

#10 "At Work", Volker Sander

"Deze foto, genomen in Abu Dhabi, is een voorbeeld van de noodzakelijke interactie tussen mensen en gebouwen. Zonder mensen die de gigantische glazen ramen van de toren wassen, zou het gebouw er erg lelijk uitzien", zegt Volker Sander.

#11 "Kleurrijke mix", Volker Sander

"Op deze foto zien we het vreedzaam naast elkaar bestaan van oude en nieuwe architectuur. Natuurlijk gaan deze gebouwen niet samen, maar ze zijn niet in conflict met elkaar. Ze weerspiegelen een creatieve benadering van de ontwikkeling van het centrum van Hamburg," - Volker Schuurmachine.

# 12 "Kunststück", Pegova Olya

"Vroeger waren valse gevels een zeldzame tijdelijke ingreep in de stedelijke ruimte. Tegenwoordig zijn ze al onderdeel van het landschap van de metropool en vervangen ze elkaar slechts af en toe. Kijkend naar de ramen, gewelven en andere architectonische details die zijn ontworpen in grafische editors en netjes afgedrukt, is het onmogelijk om te begrijpen wat er achter de valse gevels schuilgaat. Het kan een te restaureren architectonisch monument zijn, aan het zicht onttrokken, een noodsituatie van een huis, nieuwbouw of gewoon een lege ruimte met behulp van digitale retouchering, zonder de valse façades aan te tasten. Op de foto's lijkt veel bekend, maar het is al onduidelijk wat er werkelijk bestaat en wat er digitaal is veranderd, en zorgt alleen maar voor een bedrieglijke gelijkenis met de werkelijkheid."

Als je geïnteresseerd bent in de kunst van fotografie, lees dan ons artikel. bosfeeën, feminisme en het portret van Maxim Gorky: het werk van de eerste beroemde Amerikaanse fotokunstenaar.