Organisator van de "Bulldozer Exhibition", die 30 jaar lang uit Rusland werd verdreven: Oscar Rabin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De geschiedenis van de Russische schilderkunst tijdens zijn bestaan heeft verschillende tijden doorgemaakt, ook niet de beste. Er staan ook veel pagina's in die in de loop van de gebeurtenissen dramatische veranderingen hebben aangebracht en het idee van hedendaagse kunst radicaal op zijn kop hebben gezet. Denk op zijn minst aan de legendarische "Bulldozer-tentoonstelling" van non-conformisten in 1974 in de regio Moskou, waarvan een van de organisatoren een uitstekende expressionistische en avant-garde kunstenaar Oscar Rabin … Het was voor deze ondergrondse activiteit dat de informele kunstenaar met geweld het land werd uitgezet en jarenlang het Russische staatsburgerschap werd ontnomen.

Bulldozer-tentoonstelling

De ongeoorloofde tentoonstelling van werken van onofficiële Sovjetkunstenaars, binnen een paar minuten verspreid met behulp van bulldozers, gietmachines en mensen in burgerkleding, kreeg een enorme respons, dankzij buitenlandse journalisten die van tevoren waren uitgenodigd voor de actie. Deze verspreiding leidde tot publicaties in de westerse pers die onaangenaam waren voor de Sovjetregering, en de tentoonstelling zelf begon te worden beschouwd als een keerpunt in de geschiedenis van de Russische onofficiële kunst. Het was op die dag dat het zijn bestaan en het recht op leven kon verklaren.

Zo kregen de kunstenaars van de nieuwe formatie, die in hun vaderland niet werden begrepen, die de jaren 60 werden genoemd, eind jaren 70 erkenning in het Westen, en de Bulldozer-tentoonstelling zelf werd een baanbrekende en legendarische gebeurtenis in de geschiedenis van avant-garde schilderkunst in Rusland.

Meer over dit evenement lees je in het artikel: "Bulldozer Art": Waarheid en mythen over de non-conformistische tentoonstelling, die niet langer dan een minuut duurde.

Op die herfstdag konden slechts 1.500 mensen de tentoonstelling bezoeken, maar het maakte verdere tentoonstellingen van informele kunstenaars mogelijk en was van groot belang voor de Russische hedendaagse kunst. Daarna probeerden ze niet eens om de tentoonstellingen met bulldozers te verspreiden.

Struikelblok

Maar op diezelfde dag - 15 september 1974, op een braakliggend terrein in de Moskouse regio Belyaevo voor velen, eindigde dit evenement in een mislukking - werden enkele kunstenaars gearresteerd, bijna alle schilderijen werden vernietigd, de activisten werden met een potlood genomen door wetshandhavingsinstanties, en het publiek werd verspreid door ijskoud water uit irrigatiemachines te gieten. De organisator van het ongeoorloofde evenement zelf, Oscar Rabin, werd onder huisarrest geplaatst.

Het nieuws over de wetteloosheid van de Sovjetautoriteiten lekte echter onmiddellijk buiten de vakbond en om een schandaal te voorkomen, werden de kunstenaars die deelnamen aan de ongeoorloofde tentoonstelling verspreid naar hun huizen. En, verrassend genoeg, in een oogwenk werden alle tot dan toe verboden westerse richtingen van schilderen: abstractionisme, expressionisme, avant-gardisme - plotseling erkend in de Sovjet-Unie … Toegegeven, alleen op papier … In feite, de informele stonden nog steeds zwaar onder druk.

Punt van geen terugkeer

Maar hoe het ook zij, underground artiesten werden toegelaten tot de Union of Artists, die mochten exposeren. Maar op Oskar Jakovlevich, als belangrijkste organisator van de avant-gardebeweging in Rusland, nam de druk juist toe.

Dus, enkele jaren na de verspreiding van de "bulldozertentoonstelling", werd Rabin letterlijk door alles herinnerd - en de verdrijving uit het instituut "voor formalisme", en de persoonlijke tentoonstelling van werken in Londen, en de verkoop van schilderijen in het buitenland … Hij werd beschuldigd van parasitisme, de pers bekritiseerde luid de informele voor het denigreren van de Sovjet-realiteit, voor de depressiviteit van zijn werken, evenals voor de propaganda van de westerse ideologie in de kunst. In januari 1977 werd hij, nadat hij alle bovengenoemde aanklachten had ingediend, onder huisarrest geplaatst.

Dit alles werd een struikelblok, waardoor de kunstenaar in 1978 met zijn gezin letterlijk gedwongen werd om vanuit de Sovjet-Unie naar Frankrijk te emigreren. En na een jaar werd Rabin volledig beroofd van het Sovjetburgerschap. Zo sneden de Sovjetautoriteiten alle kansen af voor een verwerpelijke rebel om terug te keren naar hun thuisland …

En zo begon het ooit allemaal

Oscar Rabin werd in 1928 in Moskou geboren in een familie van artsen. Als 5-jarige jongen bleef hij achter zonder vader en op 13 - zonder moeder. Een begaafde tiener wordt een student van de schilder Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky en al snel een student van de Riga Academy of Arts, waar hij geïnteresseerd raakte in de romantische manier van schilderen. En twee jaar later zal de jongeman naar Moskou verhuizen aan het Surikov Instituut en zijn kijk op kunst radicaal veranderen, meegesleept door de avant-garde. Met het oog op wat, in minder dan een jaar, zal Oscar van de universiteit worden gezet 'wegens formalisme'.

En de aspirant-kunstenaar zal terugkeren naar zijn eerste mentor en beginnen te werken aan zijn avant-garde schilderij, en tegelijkertijd zijn brood verdienen, treinwagons uitladen, als voorman op een bouwplaats werken en vervolgens decoreren als kunstenaar VDNKh. In 1950 wordt Oskar verliefd en trouwt hij met de kunstenaar Valya Kropivnitskaya, de dochter van zijn leraar, Yevgeny Leonidovich. Deze vrouw zal waardig een lange levensweg met de kunstenaar bewandelen en zowel verdriet als vreugde met hem delen.

Eind jaren 50 creëerde Oscar samen met E. L. Kropivnitsky de beroemde Lianozovo-groep, die vertegenwoordigers van het non-conformisme omvatte. Dus, nadat hij de bron was geworden van een nieuwe trend, die zich snel begon te ontwikkelen tijdens de 'Chroesjtsjov-dooi', koos Rabin ervoor om te vechten voor vrije zelfexpressie. Zijn scherpe rebelse geest paste niet in de algemeen aanvaarde canons van het socialistisch realisme, waarmee hij niet in het reine kon komen.

Zijn werk - zeer persoonlijk en zeer allegorisch - weerspiegelde de keerzijde van de glanzende Sovjet-realiteit, de zelfkant, namelijk het leven van gewone mensen in kazernes en aan de rand van Moskou. En zoals Oskar Jakovlevich zelf zijn werk in die jaren karakteriseerde: Dit was de hele filosofie van zijn creaties.

Trouwens, de "Lianozovskaya-groep" verzamelde zich in die jaren in een kazerne, die zeven jaar lang praktisch het centrum van het culturele leven van de hoofdstad was. Halverwege de jaren 60, tijdens de beruchte "Chroesjtsjov-dooi", had Oscar Rabin het geluk om zijn werken voor het eerst aan een buitenlands publiek te tonen. Dit historische evenement voor de dissidente kunstenaar vond plaats in Londen, tijdens een tentoonstelling getiteld "Aspects of Contemporary Soviet Art". Dus gedurende het jaar presenteerde de schilder via dit kanaal ongeveer 70 van zijn doeken voor het "ijzeren gordijn" aan het oordeel van buitenlandse kijkers. Ze keerden natuurlijk niet terug naar de vakbond, maar werden opgepikt door Europese verzamelaars.

Een unieke stijl die de realiteit weerspiegelt

Nadat hij in 1978 onder dwang naar Parijs was geëmigreerd en zich van het juk van het socialistisch realisme had bevrijd, bleef de kunstenaar enige tijd schilderen, waarbij hij de harde waarheid van het leven van de Sovjet-realiteiten weergaf, die een diepe indruk op zijn ziel achterliet. De werken van de dissidente kunstenaar, onderscheiden door hun laconiek, magere kleuren met een overwicht van zware en donkere kleuren, waren een buitengewone visie op de werkelijkheid, bovendien niet alleen Sovjet, maar ook Frans.

Zoals je waarschijnlijk hebt gemerkt, is de stilistiek van de werken van de kunstenaar niet veranderd, maar de objecten zijn fundamenteel veranderd: de Eiffeltoren en schepen op de Seine hebben de kazerne van de regio Moskou en oude kerken vervangen. Het was in Frankrijk dat Oscar Yakovlevich een nieuwe adem, vrijheid in zijn activiteiten en wereldwijde erkenning vond.

Wat betreft de uniciteit in de keuze van het genre, beweren experts unaniem dat het werk van Oscar Rabin kan worden omschreven als 'stilleven en landschap binnen één doek'. Het is in hem dat hij herkenbaar is, zijn stijl en het handschrift van de auteur, zijn filosofische benadering van het leven.

De kunstenaar heeft in zijn creaties vele picturale technieken en genres nauw met elkaar verweven, gebruikmakend van de techniek van collage en assemblage. En wat opmerkelijk is, hij benadrukte vaak de dramaturgie van doeken met verschillende inscripties, stukjes pers en documenten, die de belangrijkste semantische lading van zijn werken dragen.

En ondanks het feit dat de schilderkunst, die het tweede leven van Oskar Rabin werd, realistisch het verre tijdperk van de jaren 60 van de Sovjetrealiteit weerspiegelde, heeft het tot op de dag van vandaag zijn relevantie niet verloren. Het unieke van de stilistische benadering en ongebruikelijke perceptie van de wereld onderscheidde de kunstenaar aanzienlijk tussen de vele non-conformisten van de jaren zestig van de vorige eeuw. Daarom wordt Oskar Rabin in Rusland beschouwd als een van de meest invloedrijke schilders van de naoorlogse Sovjet-avant-garde. Tegenwoordig worden zijn creaties bewaard in de Tretyakov-galerij, het Russisch Museum, en ze zijn ook opgenomen in de collectie van het Centre Pompidou in Parijs en natuurlijk in de collecties van privéverzamelaars.

Teruggave van het Russische staatsburgerschap aan de dissidente kunstenaar

Ter informatie: in 1990 werd bij decreet van de president van de USSR, Michail Gorbatsjov, het Russische staatsburgerschap van Oskar Yakovlevich hersteld. Maar pas in 2006, nadat hij een paspoort van een burger van de Russische Federatie had ontvangen, kwam de kunstenaar herhaaldelijk naar Moskou en bracht zijn werken naar tentoonstellingen. Trouwens, Oscar Rabin kreeg de titel van corresponderend lid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten en in 2013 ontving hij de Order for Service to Art.

Het laatste toevluchtsoord en de eeuwige vrede werd de kunstenaar niettemin door Parijs verleend - op de begraafplaats Père Lachaise op 15 november 2018.

Voortzetting van het onderwerp van informele kunstenaars, lees: Verboden doeken van de beste illustrator van het kindertijdschrift "Vesyolye Kartinki": hoe een kunstenaar Pivovarov het onverenigbare combineerde.