Waarom haatte de briljante regisseur Stanley Kubrick zijn eerste film en waarom liet hij het publiek "A Clockwork Orange" niet zien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Films Stanley Kubrick worden ontmanteld voor visuele citaten, klassiekers van de cinema genoemd en tientallen, zo niet honderden keren opnieuw bezocht. De meester was tenslotte een briljante regisseur en veranderde de hele loop van de geschiedenis van de cinema. Zijn ongeëvenaarde techniek heeft generaties jonge filmmakers geïnspireerd en heeft de huidige filmtechnologie bepaald. Kubrick bezat ongelooflijke moed in alles wat met cinema te maken had, het was dit eigendom dat hem tot een van de meest prominente regisseurs van de 20e eeuw maakte. Maar de meester zelf was lang niet altijd tevreden met zijn werk, en zelfs zo erg dat hij zelfs klaar was om te vernietigen!

Stanley Kubrick beroemd om zijn eenvoudig nauwgezette perfectionisme. Absoluut iedereen die het geluk heeft om met de regisseur samen te werken, vertelt hierover. De meester kan meer dan honderd takes aan één scène besteden totdat hij precies bereikt wat hij uiteindelijk wil zien. Kubrick kon niet naar de uiteinden van de wereld reizen om het nodige geluid op te nemen of het frame te schieten dat hij nodig had.

In zijn werk als regisseur hield hij vooral van montage. Kubrick sloot zich op in zijn montagekamer en kon daar dagen blijven zonder weg te gaan om het hele werkproces te beheersen, eraan deel te nemen en te kijken wat er uiteindelijk zou gebeuren. Het is dankzij deze passie van de regisseur dat unieke auteurstechnieken als de symmetrie van het frame en een soort kleurenpalet in zijn films verschenen.

Het eerste beeld dat in je opkomt als je aan Stanley Kubrick denkt, is "2001: A Space Odyssey", cult in elke mogelijke zin van het woord. Ze was de eerste in haar sciencefictiongenre. Trouwens, als je erover nadenkt, en dit is niet minder dan 1968, bestond er niet zoiets als computergraphics. Het was een rampzalige zaak om speciale effecten op filmframes te schilderen.

De meester slaagde erin om zowel het effect van de zwaartekracht als de verbazingwekkende landschappen van onontgonnen planeten na te bootsen. De klassieke symfonieën die het zich ontvouwende drama op het ruimteschip begeleidden, verdienen speciale vermelding als effect. Soms, als je ernaar kijkt, wordt het ongemakkelijk met hoe profetisch deze film bleek te zijn. Alle moderne technologieën worden er zeer nauwkeurig in gepresenteerd. Zelfs ruimtevaartingenieurs merkten de ongelooflijke precisie van de technologische details en het wetenschappelijke realisme van het schilderij op.

De symboliek van de actie die op het scherm plaatsvindt, weerspiegelt de tijdgeest waarin het werd gefilmd. De Koude Oorlog, snelle technologische vooruitgang - dit alles geeft hoop en angst tegelijk. Moderne filmmakers hebben letterlijk, stuk voor stuk, het beeld van de briljante regisseur ontmanteld. Al zijn trucs: een draaiende camera, als een aap die een bot gooit en op hetzelfde moment verschijnt een ruimteschip van dezelfde grootte en kleur, langdurige scènes. Velen stoppen dit allemaal in het spaarvarken van hun directeur.

Er is een interessant verhaal verbonden met de odyssee. De beroemde Monolith uit deze film was oorspronkelijk geen mysterieuze zwarte plaat. Kubrick wilde het transparant hebben. Daartoe gaf de directeur een plaatselijk kunststofbedrijf, Stanley Plastics, de opdracht om een monoliet te gieten uit een massief blok helder acryl. Toen het glinsterende transparante harsblok werd afgeleverd, was de ambachtsman echter teleurgesteld over hoe het eruitzag op film. Uiteindelijk verwierp Kubrick het ten gunste van een solide structuur gemaakt van hout bedekt met een speciale zwarte grafietverbinding. Hierdoor kon een extreem gladde glans op het oppervlak worden verkregen.

De Monolith, afgewezen door Kubrick, werd enkele jaren opgeslagen in de filmstudio Boreham Wood, waar het stof verzamelde, totdat het werd gekocht door de beroemde Londense beeldhouwer Arthur Fleischmann. Fleischmann, die pionier was in het gebruik van acryl voor dergelijke doeleinden, kreeg toestemming om een schitterende kroonsculptuur te maken ter ere van het zilveren jubileum van de koningin in 1977. Het woog twee ton en was het grootste blok acryl ooit gegoten. Drie maanden lang sneed Fleischmann het beeld geduldig uit in een plastic tent in de buurt van de St. Catherine's Dock in Londen. In juni van datzelfde jaar presenteerde de koningin dit werk zelf. Sindsdien wordt deze monoliet, omgebouwd tot een sculptuur, aan het publiek tentoongesteld in de dokken van St. Catherine.

De schandalige werken van de grote regisseur worden vaak genoemd: "Lolita", "A Clockwork Orange" en "Eyes Wide Shut". Kubrick was dol op het maken van films, wat een controversiële en gewelddadige reactie in de samenleving veroorzaakte. Alleen bekommerde hij zich niet om de publieke opinie. Het was deze eigenschap van zijn aard die hem in staat stelde een groot genie te worden op het gebied van cinema.

De debuutfilm van de meester heeft een heel curieus verhaal. Hij deed het af in 1953, het heette "Fear and Desire". Het was een oorlogsdrama geïnspireerd op de Koreaanse Oorlog. Dit fictieve verhaal is geschreven door Stanley's vriend en toekomstige Pulitzer Prize-winnaar Howard Sackler.

De film was low-budget, dus het had een minimaal aantal personages. De film werd bijgewoond door vijf acteurs, met vier soldaten die vastzaten na een vliegtuigcrash en een buitenlands meisje. De onzichtbare verteller werd gespeeld door David Allen. De werktitels waren eerst "Trap", daarna "Form of Fear". Stanley's plannen waren om $ 53.000 te kosten. Het grootste deel van Kubrick bedelde van rijke oom Martin Perveler, de rest werd door hem ontvangen voor zijn werk aan een documentaire over Lincoln. Het budget was zo bescheiden dat de opnames in stilte werden uitgevoerd en de voice-acting later werd toegevoegd.

Paul Mazursky, een van de sterren van de film, zegt over Stanley Kubrick: “Wat het probleem ook was, Kubrick leek altijd overal een antwoord op te hebben. Voor mij bestond er toen al geen twijfel dat Stanley een geniale regisseur was."

Om reclame voor zijn schilderij te maken, wendde Kubrick zich tot arthouse-distributeur Joseph Burstin. Alle ideeën over de diepe betekenis van de foto werden verbrijzeld door de reclamecampagne, die de tape presenteerde als een banale film over seks. Stanley was ongelooflijk teleurgesteld. De box office was ook klein, ondanks goede recensies van critici. Het regiewerk van Kubrick werd genoteerd als een workshop. Maar de regisseur zelf had gewoon een hekel aan deze foto van hem.

In 1966 zei Stanley Kubrick het zo: "Het script is saai, niet-dramatisch en over het algemeen gewoon verschrikkelijk. Acteren is niet beter. Ik had totaal geen idee hoe films gemaakt worden. Er waren echter een paar positieve punten."

De regisseur vernietigde al het materiaal van deze film. Toen in 1994 een gearchiveerd exemplaar werd gevonden en getoond in New York, gebruikte Kubrick al zijn invloed om te voorkomen dat het plaatsvond. Op een gegeven moment noemde de regisseur Fear and Desire een kinderlijke tekening op de koelkast. Tot de allerlaatste dagen heeft hij het negatief voor deze film niet weggedaan. Noem alleen geen angst en verlangen!

Een soortgelijk verhaal wordt geassocieerd met het schilderij "A Clockwork Orange", uitgebracht in 1971. Kubrick stond niet toe dat de band werd vertoond, omdat hij zich zorgen maakte over de gewelddadige inhoud ervan. Wat betreft Fear and Desire, in 2012 werd de originele band ontdekt in Puerto Rico, als aanvulling op een bestaand exemplaar uit de nalatenschap van de maestro en een bootleg van zeer slechte kwaliteit. De film werd gerestaureerd en uitgebracht. Het is gratis online te bekijken. De foto is, ondanks alle zichtbare gebreken, indrukwekkend, zowel met een plot dat raakt aan de meest geheime en lelijke eigenschappen van de menselijke natuur, als met het werk van de regisseur. De overleden perfectionist zal nu niet meer kunnen stoppen met genieten van zijn nalatenschap.

Stanley Kubrick liet een aantal onvoltooide projecten achter. Zelfs kunstmatige intelligentie is een schilderij waar Kubrick oorspronkelijk aan werkte. Omdat hij niet voor zichzelf de ideale belichaming van zijn ideeën in deze film zag, verliet hij het project en werd overgedragen aan Steven Spielberg. Vervolgens zei hij dat het voor hem buitengewoon moeilijk was om aan de band te werken. Het was een echte test voor Spielbergs professionaliteit als regisseur om de volledige esthetische visie van Stanley Kubrick te belichamen.

Stanley werkte lange tijd aan een filmproject genaamd The Aryan Papers. Toen liet hij het project vallen en zei dat Schindler's List, gefilmd in 1993, al alles over dit onderwerp zei. Twee jaar lang verdiepte de meester zich, verzamelde beetje bij beetje alle historische feiten over Napoleon, en wilde een echt episch canvas over hem schieten. Kubrick liet dit idee ook varen en besloot dat de ongelooflijk dure foto niet zou worden afgewezen aan de kassa en geen breed publiek zou trekken. Waarschijnlijk waanzinnig jammer. De maestro had een uitstekende film over dit onderwerp kunnen maken.

De grote regisseur Kubrick stierf in 1999. Het gebeurde slechts vier dagen nadat hij klaar was met zijn werk aan Eyes Wide Shut. Dit surrealistische beeld van wie, volgens de maestro, werkelijk Amerika regeert. De regisseur stierf in zijn slaap aan een hartaanval. Voor deze film ontving hij postuum verschillende prestigieuze prijzen. Helaas was de American Academy of Motion Picture Arts and Sciences niet genereus voor de meester: hij heeft maar één Oscar.

U kunt meer lezen over de vroege periode van het werk van Stanley Kubrick in ons artikel. straatretrofoto's, waaruit de carrière van de briljante regisseur begon.