Inhoudsopgave:
- De beroemdste Estse zanger in de USSR
- Misverstand thuis en de gehate "Lavendel"
- Pensioen en mysterieuze verdwijning
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Op 26 juni zou de beroemde Estse popzanger, een van de meest populaire artiesten van de jaren 70 - 80 in de USSR, 71 jaar zijn geworden. Jaaku Yoale, maar hij is al 7 jaar dood. Zijn vertrek bleef onopgemerkt bij het grote publiek, want al meer dan 25 jaar was er niets over hem vernomen. Jaak Joala stopte op 38-jarige leeftijd met optreden op het podium en verscheen later niet op schermen, vermeed ijverig ontmoetingen met journalisten en stopte zelfs met communiceren met vrienden. Het gerucht ging dat Jaak een kluizenaar werd en zich in het achterland vestigde, hoewel hij in het centrum van de hoofdstad van Estland bleef wonen. De zanger weigerde categorisch om het verleden te herinneren, en hij verachtte Lavanda, uitgevoerd in een duet met Rotaru …
Van kinds af aan werd het leven van Jaak Joala geassocieerd met muziek - zijn moeder was musicoloog en werkte bij de Staatsfilharmonie van de Estse SSR. Jaak studeerde aan een muziekschool, waar hij piano en fluit leerde spelen, en ging later naar de muziekschool. Bij de toelatingsexamens vroegen de leraren of hij zeker was van zijn keuze, want in Tallinn stond hij bekend als een gokkende autocoureur. Toch is muziek voor hem altijd op de voorgrond gebleven. Jaak studeerde echter niet af van de muziekschool - vanaf zijn jeugd was hij een fan van The Beatles, was hij dol op rockmuziek en werd hij van school gestuurd omdat hij weigerde te stoppen met het uitvoeren van rockcomposities. Deze discrepantie tussen waar hij van hield en wat hij moest doen, speelde een fatale rol in zijn leven.
De beroemdste Estse zanger in de USSR
Na in het leger te hebben gediend, trad Jaak Joala op als bassist en solist voor verschillende Estse groepen, nam hij deel aan muziekwedstrijden en festivals, waar hij herhaaldelijk prijzen won, maar de populariteit van de hele Unie werd hem in 1975, toen de zanger een speciale onderscheiding ontving. juryprijs bij een internationale competitie liedjes in Sopot. Toen kreeg hij zelfs de kans om carrière te maken in Europa: producer Joe Napoli uit Londen vestigde de aandacht op Jaak, die de Engelse zanger Barry Ryan naar het festival haalde. Hij was de gastheer van het tv-programma "Supersonic", waar zowel wereldsterren van de eerste orde als aspirant-vocalisten optraden. Napoli nodigde de Estse zanger uit om met hem mee te gaan naar Londen, maar voor Joala kwam dit neer op emigratie uit de USSR, en hij weigerde dit aanbod.
De beste Sovjetcomponisten werkten met hem samen: David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Raymond Pauls. Eind jaren zeventig. - begin jaren 80. kwam zijn mooiste uur - nadat Jaak Joala liedjes zong in de film "31 juni" en zong in een duet met Sofia Rotaru in "Blue Fire" het nummer "Lavender". Hij werd een frequente gast in tv-programma's van de centrale televisie van de USSR en op de radio, zijn platen werden in miljoenen exemplaren verkocht, en de liedjes "I paint you", "Photos of dierbaren", "Love kiest ons" door het hele land gezongen.
Zelfs zijn collega's, die even populair waren, waren bewonderaars van zijn talent. Moslim Magomayev schreef over hem in "Sovjet-cultuur": "".
Misverstand thuis en de gehate "Lavendel"
Hoewel lyrische in plaats van patriottische liederen de overhand hadden in het repertoire van de zanger, was Estland jaloers op zijn populariteit in de hele Unie, veroordeeld voor het zingen van liedjes in het Russisch en minachtend de "Kremlin-nachtegaal" en "Yashka Yolkin" genoemd, terwijl hij in de Sovjetpers werd genoemd "Estse nachtegaal". Jaak Joala zei: "".
Tegelijkertijd was Yoala zelf nooit blij met zijn repertoire en zei later dat hij helemaal niet zong wat hij zelf wilde. Het lied, dat jarenlang zijn visitekaartje werd genoemd, kon hij helemaal niet uitstaan en bekende jaren later: "". De zanger was verrast dat van al zijn liedjes de luisteraars deze herinnerden, omdat hij het maar één keer op het Blue Light uitvoerde, maar op de Sovjettelevisie werd deze opname heel vaak herhaald, en miljoenen Jaak Yoala werden geassocieerd met Lavender ".
Pensioen en mysterieuze verdwijning
In 1988, op het hoogtepunt van populariteit, besloot de zanger, onverwacht voor iedereen, het Sovjet-podium te verlaten, en halverwege de jaren negentig. praktisch gestopt met het geven van concerten. Zelf lichtte hij zijn besluit later als volgt toe: "". Tegelijkertijd stopte hij niet met het bestuderen van muziek - hij doceerde aan de Tallinn School, produceerde jonge artiesten en organiseerde concerten.
Na het voltooien van zijn vocale carrière, verscheen hij slechts één keer op het podium, in 2007, tijdens een gezamenlijke tournee door Estland met Tõnis Mägi, die niet alleen zijn collega, maar ook een vriend was. In de laatste jaren van zijn leven stopte Jaak echter met communiceren, niet alleen met journalisten, maar zelfs met vrienden. Tõnis Mägi zei dat hij hem jarenlang niet kon bereiken, hoewel ze hem elke dag belden.
De plotselinge verdwijning van de zanger gaf aanleiding tot veel geruchten: ze zeiden dat hij zichzelf dronk, naar de VS vertrok, zijn stem verloor, enz. In de laatste jaren van zijn leven werd vaak geschreven dat Jaak Yoala een kluizenaar was geworden en in de landelijke outback in het bos woonde. Hij had echt een landhuis waar hij veel tijd doorbracht met zijn gezin, maar tegelijkertijd verliet de kunstenaar de hoofdstad van Estland niet en woonde daar in het centrum. Maar na jaren herkenden ze hem gewoon niet meer op straat, omdat het bij een oudere en zwaarder wordende voorbijganger in eenvoudige alledaagse kleding moeilijk was om een briljante elegante kunstenaar te herkennen met de manieren van een buitenlandse ster.
In 2005 kreeg de kunstenaar een hartaanval, een jaar later - nog een, toen kreeg hij een beroerte, in 2011 werd hij in het ziekenhuis opgenomen in verband met de derde hartaanval. Hij wilde niet dat iemand anders dan geliefden op de hoogte waren van zijn problemen, en daarom verscheen hij niet meer in het openbaar. Daarvoor nam hij niet deel aan sociale evenementen en leidde hij een gesloten levensstijl, dus dit feit verraste niemand - ze schreven het toe aan isolatie en vreemd karakter. Op 25 september 2014 overleed hij. Het grote publiek werd daar niet meteen van op de hoogte, omdat de pers zeer spaarzaam en terughoudend over zijn vertrek schreef.
Hoe de zanger zelf ook dacht over zijn werk uit de Sovjetperiode, hij werd door miljoenen herinnerd dankzij precies deze liedjes, zij het eenvoudig en naïef, maar heel licht en lyrisch. Net als zijn collega uit Estland, een beroemde zangeres in de USSR, die het profiel van haar activiteiten moest veranderen: Een verbod op toeren, huwelijk met een tiran en andere geheimen voor Anne Veski.
Aanbevolen:
Wie zong echt het nummer dat het kenmerk werd van de film "Amphibian Man", en waarom het publiek de zanger niet zag
De film "Amphibian Man", die in 1961 werd uitgebracht, was de leider van de filmdistributie, verzamelde meer dan 65 miljoen kijkers en is al lang een klassieker van de Sovjet-cinema geworden. En absoluut iedereen kende het nummer "Hey, Sailor!", wat het kenmerk van de film was. Maar weinigen wisten wie deze compositie daadwerkelijk uitvoerde, omdat de zangeres zelf niet in de film te zien was. Vanwege wat de naam Nonna Sukhanova was vergeten, en waarom de filmregisseur werd beschuldigd van vulgariteit, aanbidding van het Westen en
Waarom haatte de briljante regisseur Stanley Kubrick zijn eerste film en waarom liet hij het publiek "A Clockwork Orange" niet zien
De films van Stanley Kubrick worden ontmanteld in visuele citaten, filmklassiekers genoemd, en tientallen, zo niet honderden keren opnieuw bekeken. De meester was tenslotte een briljante regisseur en veranderde de hele loop van de geschiedenis van de cinema. Zijn ongeëvenaarde techniek heeft generaties jonge filmmakers geïnspireerd en heeft de huidige filmtechnologie bepaald. Kubrick bezat ongelooflijke moed in alles wat met cinema te maken had, het was dit eigendom dat hem tot een van de meest prominente regisseurs van de 20e eeuw maakte. Maar de meester zelf is ver weg
Legenden uit de jaren 90: Irina Ponarovskaya, of het verhaal waarom "Miss Chanel van de Sovjet-Unie" het podium verliet
In de jaren 80 en 90 was ze een stijlicoon, haar unieke stem met haar kenmerkende heesheid was niet te verwarren met een andere. Ze verraste met haar toneelbeelden en experimenteerde met het beeld. Haar liedjes "Rowan Beads", "You Are My God", "I Don't Want Any More" werden megahits. Eind jaren negentig. de populaire zangeres Irina Ponarovskaya was plotseling verdwenen. Ze verscheen niet meer op het podium, vermeed communicatie met journalisten. Vandaag is ze 64 jaar oud, de zangeres leidt nog steeds een teruggetrokken levensstijl en niet in
De vervagende ster van Tatyana Konyukhova: waarom verliet de ster van de jaren 1950, op het hoogtepunt van populariteit, de bioscoop
De naam van Tatyana Konyukhova is nauwelijks bekend bij moderne kijkers, maar om te begrijpen hoe populair ze was in de jaren 1950, volstaat het om de aflevering van de film "Moscow Does Not Believe in Tears" te herinneren, waarin de heldin van Irina Muravyova, kijken naar de sterren van de Sovjet-cinema, roept uit: “Kijk, kijk! Konjoechova! Dol zijn op!" Ze was een van de beroemdste en mooiste actrices, maar met de opkomst van haar filmcarrière besloot ze het vak te verlaten
De vervagende ster van Lyudmila Shagalova: waarom werd de ster van "The Marriage of Balzaminov" een kluizenaar in haar afnemende jaren
Ze speelde ongeveer 100 rollen, maar vandaag herinnert bijna niemand zich haar naam. De allereerste hoofdrol - in de film "Young Guard" - bracht haar op 25-jarige leeftijd de Stalin-prijs, maar daarna ontving ze lange tijd alleen afleveringen. De populariteit van de All-Union kwam na 40 jaar bij de actrice, toen ze speelde in de films "The Marriage of Balzaminov", "The Tale of Lost Time", "It Can't Be!" 65 jaar oud besloot plotseling de bioscoop te verlaten . Wat een stagnatie