Video: Achter de schermen van het filmsprookje "The Deer King": waarom Valentina Malyavina de regisseur de finale van de film niet liet afmaken
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
7 jaar geleden, op 30 november 2013, stierf de beroemde theater- en filmacteur, People's Artist van de USSR Yuri Yakovlev. Als mensen over zijn filmwerken praten, noemen ze meestal de legendarische films "The Hussar Ballad", "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", "The Irony of Fate of Enjoy Your Bath!" De acteur zelf waardeerde deze rollen echter niet, hij stond veel dichter bij andere afbeeldingen, zoals bijvoorbeeld King Deramo in het filmsprookje "The Deer King", dat tegenwoordig zelden wordt herinnerd. Welke passies kookten op de set en waarom ze de regisseur ervan weerhielden de finale van de film af te ronden - verderop in de recensie.
Yuri Yakovlev speelde meer dan 100 rollen in films, maar hij kreeg al op volwassen leeftijd echte erkenning en nationale bekendheid. De eerste populariteit kreeg hij op 30-jarige leeftijd, na de rol van prins Myshkin in de verfilming van de roman van Fyodor Dostoevsky. Veel critici noemen dit werk nog steeds een van de beste in zijn filmografie en zelfs de enige rol die in overeenstemming is met zijn talent, maar hij werd pas bekend bij het grote publiek na het filmen in de films van Eldar Ryazanov. Het is waar dat de eerste - "A Man from Nowhere" - door critici aan gruzelementen werd verpletterd en lange tijd naar de plank werd gestuurd, maar een jaar later werd "Hussar Ballad" uitgebracht, waardoor Yuri Yakovlev een van de meest succesvolle en gewilde Sovjetacteurs.
Tegen de tijd van het filmen in Pavel Arsenov's filmsprookje "The Deer King", had de 40-jarige Yuri Yakovlev al meer dan 20 rollen gespeeld en was hij een populaire artiest. Maar al zijn beroemdste rollen moesten nog komen. Het gebeurde zo dat het grootste succes zijn komische rollen waren. Hij kreeg vaak het aanbod om mensen "van het volk" en excentrieke bewoners te spelen die hem qua geest niet na stonden. Hij kon gewoon niet naar zijn Hippolytus uit The Irony of Fate kijken en zette de tv uit toen het hele land weer naar zijn geliefde held keek. Hoewel het creatieve lot van Yakovlev zeer succesvol was, geloofde hij zelf dat hij zijn hele leven totaal verschillende rollen speelde. Niet alleen in deze beelden, maar ook in zijn tijd voelde hij zich niet op zijn gemak. De acteur gaf toe: "".
Yuri Yakovlev zag er echt het meest organisch uit in de beelden van aristocraten, en de hoofdrol in het sprookje "The Deer King" kan waarschijnlijk gerust een van die "hits" worden genoemd waar de acteur zelf over sprak. Hij ging naar de schietpartij in Jalta in afwachting van de vakantie, want regisseur Pavel Arsenov stelde een briljante cast samen: Oleg Efremov, Sergey Yursky, Oleg Tabakov, een goede vriend van Yakovlev en zijn theatercollega Vladimir Shlesinger. Samen met Yakovlev ging zijn vrouw Irina Sergeeva naar de schietpartij, die zich later herinnerde: "".
De sfeer op de set was echt heel warm en vriendelijk, en het schieten had snel en gemakkelijk kunnen gaan, zo niet voor één "maar". In zijn film, gebaseerd op het gelijknamige sprookje van Carlo Gozzi, besloot regisseur Pavel Arsenova om zijn vrouw, actrice Valentina Malyavina, in de titelrol te spelen. En op de set werden zulke passies uitgespeeld waar sprookjeshelden nooit van hadden gedroomd.
Op dat moment was Pavel Arsenov 33 jaar oud, zijn beroemdste regiewerk - "Do not part with your dierbaren" en "Guest from the future" - stond nog voor. Ergens in zijn jeugd zag hij de film "Vasilisa the Beautiful" en besloot dat hij zeker ooit zelf een film in dit genre zou maken. Hij begon zijn regiecarrière met korte films. Op de set van een van hen - "Sunflower" - ontmoette hij een jonge actrice Valentina Malyavina. Ze trof hem met haar stralende schoonheid en talent, en hij verloor zijn hoofd van haar. In die tijd was Malyavina getrouwd met acteur Alexander Zbruev, maar hun relatie ging lang geleden mis - toen de actrice speelde in de film "Ivan's Childhood" met Andrei Tarkovsky, had ze een wervelende romance met de regisseur.
Malyavina accepteerde de verkering van Arsenov, scheidde van Zbruev en trouwde voor de tweede keer. Het echtpaar had een dochter, maar die stierf een paar weken na de geboorte. Elk van de echtgenoten ervoer deze tragedie op hun eigen manier en ze begonnen geleidelijk van elkaar weg te gaan. "", - gaf de actrice later toe. The Stag King was hun laatste samenwerking. Er werd gezegd dat de regisseur dit verhaal speciaal voor zijn vrouw had opgevoerd. Hij hoopte dat de samenwerking hen dichter bij elkaar zou brengen.
Hoewel de sfeer op de set erg warm was en de acteurs de regisseur perfect begrepen, lukte niet alles meteen. Pavel Arsenov zei: "".
Het einde van het verhaal moest klassiek zijn, maar in de film vond het einde plaats voordat de hoofdpersoon haar keuze maakte. Veel kijkers merkten dat de finale open was. Eigenlijk is het gewoon niet gefilmd. Na 6 jaar samenwonen met Pavel Arsenov, begon Valentina Malyavina een affaire met acteur Alexander Kaidanovsky, en voor Arsenov was het een zware slag. Het is duidelijk dat de actrice aan het einde van het filmen haar man hierover informeerde, en zij en Malyavina hadden ruzie, zodat ze stopte met filmen en naar Moskou vertrok, hoewel het einde nog niet was gefilmd. Niettemin voltooide de regisseur het werk aan de film en het open einde gaf de kijker de mogelijkheid om zelfstandig conclusies te trekken en te begrijpen wat er niet werd gezegd.
Het succes van de film bij het publiek werd niet alleen verzekerd door het briljante acteerwerk van de acteurs, maar ook door de prachtige muziek van Mikael Tariverdiev. En de vocale delen van de heldin Valentina Malyavina werden uitgevoerd door de jonge Alla Pugacheva, voor wie dit het eerste gezamenlijke werk met Tariverdiev was. Later herinnerde de zanger zich de componist met dankbaarheid: "".
Het verdere lot van de actrice was tragisch: De ongelukkige ster van Valentina Malyavina.
Aanbevolen:
Achter de schermen van het filmsprookje "Fire, Water and Copper Pipes": waarom Mikhail Pugovkin werd meegenomen naar de schietpartij in zijn armen
Op nieuwjaarsvakanties kijken zowel volwassenen als kinderen graag naar oude filmsprookjes - vriendelijk en naïef, die een gevoel van echte magie geven en je doen geloven in wonderen. Een van hen was Alexander Row's film "Fire, Water and Copper Pipes", waardoor de ster van Alexei Katyshev, een van de mooiste helden van Sovjet-filmsprookjes, werd verlicht. In deze film speelde Roe voor het eerst niet alleen debutanten, maar ook erkende meesters - bijvoorbeeld Mikhail Pugovkin, voor wie de schietpartij echt werd
Achter de schermen van de film "Je hebt nooit gedroomd van ": waarom de regisseur werd beschuldigd van het promoten van losbandigheid en het einde moest worden veranderd
Op 8 april had de Sovjetacteur Nikita Mikhailovski 55 jaar kunnen worden, maar hij is al 28 jaar dood. De populariteit van de hele Unie bracht hem de hoofdrol in de film "You never dreamed …", die het verhaal van Sovjet Romeo en Julia werd genoemd. Begin jaren tachtig. deze film werd een cultfilm, maar hij was misschien helemaal niet uitgebracht - het script werd lange tijd niet goedgekeurd door de artistieke raad en het einde moest worden herschreven
Achter de schermen van het filmsprookje "Snow Maiden": het onvoorstelbare lot van de acteurs
50 jaar geleden werd de film "The Snow Maiden" uitgebracht, die een van de beste Sovjet-kinderfilms werd, waarvan het filosofische geluid het ook interessant maakte voor een volwassen publiek. Enkele van de mooiste en meest populaire acteurs van die tijd waren betrokken bij het filmsprookje. Helaas zijn de meeste van hen niet meer in leven. Hun lot was niet minder dramatisch dan dat van hun helden uit een sprookje, waarin geen fabelachtig, verrassend droevig einde was
Waarom haatte de briljante regisseur Stanley Kubrick zijn eerste film en waarom liet hij het publiek "A Clockwork Orange" niet zien
De films van Stanley Kubrick worden ontmanteld in visuele citaten, filmklassiekers genoemd, en tientallen, zo niet honderden keren opnieuw bekeken. De meester was tenslotte een briljante regisseur en veranderde de hele loop van de geschiedenis van de cinema. Zijn ongeëvenaarde techniek heeft generaties jonge filmmakers geïnspireerd en heeft de huidige filmtechnologie bepaald. Kubrick bezat ongelooflijke moed in alles wat met cinema te maken had, het was dit eigendom dat hem tot een van de meest prominente regisseurs van de 20e eeuw maakte. Maar de meester zelf is ver weg
Achter de schermen "The Adventures of Petrov and Vasechkin": waarom de film niet op schermen werd uitgebracht en de regisseur werd geadviseerd om van beroep te veranderen
Over de films "De avonturen van Petrov en Vasechkin. Gewone en ongelooflijke "en" vakanties van Petrov en Vasechkin. Gewoon en ongelooflijk”meer dan één generatie kijkers is opgegroeid. De jonge acteurs die de hoofdrollen speelden, werden in de jaren tachtig de idolen van Sovjet-schoolkinderen. Maar aanvankelijk mochten beide films niet worden vertoond vanwege satire op de socialistische samenleving en losbandigheid, en de voorzitter van de staatstelevisie en -radio vertelde de regisseur dat hij een zeer slechte film had gemaakt, en dat het beter voor hem zou zijn om na te denken over van beroep veranderen