10 vreemde en buitengewone installaties waarover nog steeds veel wordt gedebatteerd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Installaties zijn een van de meest krachtige en opwindende vormen van tijdloze kunst. In tegenstelling tot schilderen en beeldhouwen, vereist het speciale aandacht en ruimte. Dit is verwant aan een andere dimensie, waar op het eerste gezicht alles eenvoudig en begrijpelijk is, maar in werkelijkheid veel gecompliceerder. Een unieke, en soms zelfs angstaanjagende wereld is zo bijzonder dat het je vanaf de eerste minuten op je hoofd sleept en je aan het denken zet.

Deze beweging ontstond in de jaren zestig en is sindsdien een van de meest populaire en wijdverbreide gebieden van de moderne artistieke praktijk geworden, waarbij kunstenaars steeds avontuurlijkere en speelse manieren gebruiken om de ruimte te transformeren.

Veel kunstenaars ontwerpen individuele installaties om in een bepaalde ruimte te passen en transformeren deze in een volledig nieuwe arena. Steigers, nepmuren, spiegels en zelfs hele speeltuinen hebben de hedendaagse kunstruimte gevuld, terwijl licht- en geluidseffecten ook een veelvoorkomend kenmerk zijn van deze trend. Interactie met het publiek is een essentieel aspect van installatiekunst. Bezoekers kunnen desgewenst gemakkelijk onder enorme torens kruipen, zich langs gigantische paddenstoelen wurmen of verschillende bewegingssensoren lanceren. De opkomst van digitale technologie heeft ongetwijfeld een diepgaande invloed gehad op deze interactieve draad van installatiekunst en biedt kunstenaars bijna onbeperkte mogelijkheden om hun ideeën tot leven te brengen.

Ondanks dat de installatiekunst begin jaren zestig als kunststroming opkwam, waren voor die tijd al de eerste neigingen zichtbaar. In 1923 onderzocht de Russische constructivist El Lissitzky voor het eerst de interactie tussen schilderkunst en architectuur in zijn wereldberoemde Room of Prouns, waar tweedimensionale en driedimensionale geometrische fragmenten met elkaar interageren in de ruimte. Tien jaar later begon de Duitse dadaïstische kunstenaar Kurt Schwitters zijn serie ontwerpen genaamd Merzbau (1933) te maken van geassembleerde houten panelen die uit de muren leken te groeien.

De Franse surrealistische en dadaïstische schilder Marcel Duchamp was ook een van de eersten die experimenteerde met de manier waarop bezoekers door de galerieruimte navigeren en deze vulde met ingewikkelde spinnenwebben in Mile of String, 1942. In de jaren 50 waren happenings in de Verenigde Staten in zwang., en kunstenaars als Claes Oldenberg en Allan Kaprow hebben experimentele podiumkunsten gecombineerd met grof geassembleerde objecten, vaak met een gepolitiseerde agenda.

En ondanks het feit dat dergelijke kunstwerken niet echt wortel schoten op de kunstmarkten, omdat ze bijna onmogelijk te verkopen waren en aan het einde van de tentoonstelling moesten worden gedemonteerd, begonnen ze toch aan het begin van de jaren 60 immense populariteit te winnen, steeds belangrijke objecten veel foto's.

Sindsdien is de installatiekunst een steunpilaar van de moderne artistieke praktijk gebleven en wordt ze diverser en experimenteler dan ooit. Van prismatische weergaven van digitale gegevens tot wiebelende torens die op instorten staan, dit zijn slechts enkele van wat menselijke fantasie en verbeeldingskracht kunnen doen.

1. Allan Kaprow, Tuin, 1961

The Yard van de Amerikaanse kunstenaar Allan Kaprow luidde een nieuw tijdperk in de kunstgeschiedenis in. De kunstenaar vulde de open achtertuin van de Martha Jackson-galerij in New York tot de rand met zwarte rubberen autobanden, waarvan sommige waren gewikkeld in dekzeilen, voordat hij degenen uitnodigde om naar de speeltuin te gaan, waar ze konden stoeien, springen en rennen als kinderen.

Zijn iconische installatiekunst opende nieuwe, zintuiglijke ervaringen voor bezoekers en liet hen genieten van elke minuut die ze daar doorbrachten. Naast het verkennen van abstracte ideeën rond vaste stoffen en leegtes in de ruimte, bracht Kaprow ook improvisatie en groepsparticipatie in zijn kunst, waardoor het dichter bij de realiteit van het gewone leven kwam, en legde daarmee uit dat het leven veel interessanter is dan kunst. En de lijn tussen kunst en leven moet zo wankel en mogelijk vaag mogelijk zijn.

2. Joseph Beuys, Het einde van de twintigste eeuw, 1983-5

De Duitse beeldhouwer Joseph Beuys zette een jaar voor zijn dood letterlijk de kunstwereld op zijn kop. Enorme stenen (eenendertig stukken) basalt werden samengebracht en verspreid over de vloer om deze kunstinstallatie te creëren, elk met zijn eigen unieke gevoel voor geschiedenis, gewicht en karakter. Boyce boorde een cilindrisch gat in elke steen, waarin hij klei schoof en voelde. Vervolgens poetste hij de geboorde stukken en maakte ze opnieuw vast, waarbij hij in elk stuk slechts het minste spoor van zijn artistieke interventie achterliet. Daarbij vernietigde hij het oude/nieuwe, natuurlijke/door de mens gemaakte en verschil/herhaling.

Hij verwees ook naar het aanbreken van een nieuw tijdperk, nog steeds belast met een geschiedenis zo zwaar als zijn basaltstenen, en becommentarieerde zo zijn schepping:

3. Cornelia Parker, Koude donkere materie, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, van de Britse kunstenaar Cornelia Parker, is een van de meest opvallende en gedenkwaardige installaties van de afgelopen tijd. Om dit werk te maken, vulde ze een oude schuur met huishoudelijke rommel, inclusief oud speelgoed en gereedschap, voordat ze letterlijk de hele schuur de lucht in blies. Vervolgens verzamelde ze alle resterende fragmenten en hing ze in de lucht, alsof ze constant op het punt van de explosie hingen.

Aangevuld met sombere verlichting, brengt deze installatie perfect die zeer beklemmende sfeer over, veroorzaakt kippenvel en laat een onaangename nasmaak achter in het diepst van de ziel.

4. Damien Hirst, Apotheek, 1992

De apotheek van Damien (Damien) Hirst doet denken aan een ouderwetse klinische sfeer, waar pillendoosjes, flesjes en medische instrumenten op spierwitte planken staan. Maar zijn installatiekunst is te geometrisch en te ordelijk.

Hij rangschikte de medicijnen bewust zo dat ze zich herhalende patronen van verleidelijk felle kleuren op de etiketten vormen, die doen denken aan snoep in banketbakkers. Zijn installatie doet vermoeden dat de moderne mens net zo geobsedeerd is door medicijnen als hij geobsedeerd is door snoep en kleurrijke wikkels. Inderdaad, volgens de meeste mensen kunnen alleen medicijnen het leven verlengen en een soort onsterfelijkheid geven, maar in feite is dit verre van het geval. Onze wereld is kwetsbaar en onstabiel, en het leven is vluchtig, dus elk moment is van onschatbare waarde.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

De Mushroom Room van de Belgische kunstenaar Carsten Holler is een puur genot om je zenuwen en zintuigen te prikkelen. Holler koos bewust voor de rode en witte paddenstoel vanwege zijn psychoactieve eigenschappen, waarbij hij hun grootte, kleur en textuur sterk overdreef om hun dramatische effect te versterken.

Ondersteboven opgehangen aan het plafond, belemmeren ze de beweging van de deelnemers, waardoor ze gedwongen worden om tussen hen in te knijpen om de schijnbaar delicate en fragiele "hoeden" niet te beschadigen. Volgens de kunstenaar laat deze installatie elke kijker toe om zich onder te dompelen in een nieuwe sprookjeswereld en te voelen hoe het is om deel uit te maken van een door iemand bedacht verhaal.

6. Olafur Eliasson, Weerproject, 2003

De Deens-IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson ontwierp zijn indrukwekkend ambitieuze installatie, The Weather Project, die het effect vastlegt van een enorme zon die opkomt door een dunne en wuivende sluier van mist. Laagfrequente lampen rond zijn kunstmatige zon lieten de gouden zonneschijn de ruimte domineren, waardoor alle omringende kleuren werden gereduceerd tot magische tinten goud en zwart. De Illusiemeester maakte zijn lichtgevende bal uit een halve cirkel van licht dat weerkaatst wordt door gespiegelde panelen op het plafond die de cirkel completeren, waardoor de bovenste helft van de zon een wazige, glinsterende gloed krijgt die een echte zonnegloed nabootst. Deze gespiegelde panelen werden door het plafond geplaatst, waardoor bezoekers hun reflectie konden zien alsof ze in de lucht boven hen zweefden, waardoor een gevoel van gewichtloosheid in de ruimte ontstond.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Gemaakt van dertig ton zachte was en pigment, beweegt Swayambh langzaam heen en weer langs een speciaal ontworpen pad tussen de intacte bogen van het museum, en laat een ongelooflijk vuil spoor van kleverige materie achter. De installatie van Kapoor is een kolossale tien meter lang en roept, dankzij de textuur en de rode kleur, verschillende soorten sensaties op bij bezoekers. Iemand krijgt nostalgie en iemand valt in gedachten, wat is de betekenis van deze installatie, die vanaf de eerste keer moeilijk te begrijpen is, maar vanaf de tweede, derde en vijfde keer is het niet eenvoudiger …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

De Infinity Mirror Room van de Japanse kunstenaar Yayoi Kusama is een van de meest adembenemende eindeloze kamers die galeriebezoekers over de hele wereld heeft geboeid. Gemaakt door gespiegelde panelen rond de muren, het plafond en de vloer van een kleine afgesloten ruimte te installeren, en versierd met honderdduizenden gloeiende veelkleurige lichten, verandert deze kamer in een uitgestrekte en eindeloze duisternis, verlicht door de reflecties van lichten.

Bezoekers die de kamer binnenkomen, lopen langs een gespiegeld pad en zien prismatische reflecties van zichzelf verspreid door de ruimte, waarbij ze het gevoel hebben dat ze van top tot teen worden geabsorbeerd en de grenzen volledig worden uitgewist.

9. Random International, Rain Room, 2013

De bekende installatie van Random International "Rain Room" combineert op laconieke wijze kunst en technologie tot één geheel. Bezoekers kunnen door een stromende stroom regenwater lopen, maar blijven op wonderbaarlijke wijze droog omdat sensoren hun beweging detecteren en de regen om hen heen laten stoppen. Dit bedrieglijk simpele idee van het Londense collectief omvat een natuurlijke symbiose tussen kunst en de kijker, aangezien de installatie pas tot leven komt door fysieke interactie. Ontworpen voor tijdelijke galerieruimtes over de hele wereld, werd in 2018 de eerste permanente installatie "Rain Room" geïnstalleerd bij de Sharjah Art Foundation in de Verenigde Arabische Emiraten.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

In Phyllida Barlow's Dock, gemaakt voor Tate Britain, werd een reeks enorme, lukrake assemblages gemaakt van teruggevonden puin, vastgespijkerd en door de kamer gehangen. Stapels houtsnippers worden haastig aan elkaar gelijmd om dun ogende bossen te vormen, met plukjes felgekleurde stof, oude vuilniszakken en afgedankte kleding vastgebonden met gekleurd lint.

Op het eerste gezicht lijkt deze installatie op de poging van een kind om op zijn minst iets uit het niets te bouwen, maar in feite weerspiegelt haar werk de alarmerende instabiliteit van het leven in de moderne stedelijke omgeving.

Voortzetting van het thema kunst - zeven schilderijen van beroemde kunstenaars, die de helderste gevoelens vastleggenalle stereotypen doorbreken.