18 mysterieuze werken van de briljante volgeling van Picasso Joan Miró, waarover vandaag de dag nog steeds controverse bestaat

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Joan Miró was een veelzijdig kunstenaar die niet alleen uitblonk in schilderen. Hij was keramist en beeldhouwer. Met een unieke stijl van surrealisme die levendig tot uiting komt in zijn schilderijen, was hij een voorstander van surrealistische schilderkunst en vermeed hij traditionele burgerlijke methoden omdat de visuele elementen niet goed vertegenwoordigd waren. Sommige van zijn kunstwerken waren slechts picturale tekens, en niet iets specifieks, die zijn denken ten volle benadrukten. Pablo Picasso was een van de belangrijkste inspirerende krachten achter zijn schilderijen en sculpturen. En in 1975 werd ter ere van zijn werk een museum opgericht in Barcelona genaamd Fundacio Joan Miro.

1. Portret van Vincent Nubiola, 1917

Miro schilderde dit schilderij op vierentwintigjarige leeftijd en volgens sommigen lijkt Van Goghs invloed merkbaar. Vincent Nubiola, een sleutelfiguur in dit werk, was hoogleraar landbouw aan de School of Fine Arts in Barcelona. Miro ontmoette hem toen hij kunststudent was aan de Cercle Artistic de Sant Lluc in Barcelona. In dit schilderij wordt de hoofdpersoon afgebeeld zittend op een stoel naast een tafel met fruit, een bloem in een pot en porro (een wijnvat waaruit men direct wijn kan drinken). De achtergrond van de figuur van Nubiola toont abstracte symbolen van bogen en driehoeken. Vincents overhemd met kraag is rood en symboliseert zijn politieke radicalisme. Ooit voor een bepaalde periode door Picasso verworven, werd dit portret een permanente collectie van het Folkwang Museum in Duitsland.

2. Rode Zon, 1948

Het thema van het abstract expressionisme, waarin Miro zich specialiseerde, werd in dit schilderij opgemerkt. Een grote rode cirkel, net als de zon, zit tegen de achtergrond van een blauwe vlakte, die een heldere lucht is. Rondom de vorm zijn ook abstracte lijnen en cirkels zichtbaar. Het is vermeldenswaard dat de kunstenaar een speciale neiging had om verschillende elementen van het universum op zijn canvas te projecteren, zoals blijkt uit dit werk.

3. Schilderen, 1933

Tussen 1929 en 1938 presenteerde Joan een reeks van zijn werken door middel van vrije, zelfverzekerde penseelstreken, evenals vlakke kleuren en eenvoudige vormen. Dit bijzondere kunstwerk, bestaande uit twee schilderijen, maakte oorspronkelijk deel uit van een reeks unieke collages afgeleid van catalogi en krantenknipsels met machineonderdelen en alledaagse voorwerpen.

4. Haan, zeefdruk

De overvloed aan kleuren en abstracte afbeeldingen die in dit schilderij worden gebruikt, geven het een unieke uitstraling, waardoor het een van de meest opvallende en mysterieuze werken is.

5. Boerderij, 1921-1922

Dit geweldige schilderij is gemaakt tussen respectievelijk de zomer en de winter van 1921 en 1922. Primitief realisme gecombineerd met kubisme is wat de "boerderij" is. Een bijzonder kunstwerk vat Miro's leven op het platteland samen. Ernest Hemingway, een beroemde Amerikaanse schrijver, kocht dit schilderij om aan zijn vrouw te schenken. Mary Hemingway (zijn vierde vrouw) schonk het stuk aan de National Gallery of Art in Washington, DC, die het nog steeds bewaart.

6. Stilleven met een oude schoen, 1937

Stilleven met een oude schoen is een van de vreemdste en belangrijkste schilderijen van de kunstenaar, waarin hij zijn bezorgdheid en pijn uit over de situatie in Spanje, dat volledig werd verwoest door de burgeroorlog, die haar volledig overnam. In feite probeert hij door middel van de foto de kwaadaardige en monsterlijke oorlogskrachten te beschrijven, die het menselijk leven volledig hebben verlamd. Aan de linkerkant is een appel doorboord door een vork, evenals een schoen. Rood, zuurgeel en zwart zijn de hoofdkleuren die het doek domineren en symboliseren een catastrofaal landschap. De cirkelvormige vormen van de lijnen aan de horizon creëren een gevoel van dynamiek, terwijl de abstracte vormen aan de horizon lijken op donkere wolken die het begin van een tragedie voorspellen. Dit werk zou een opvallende gelijkenis vertonen met Picasso's Guernica vanwege de verlatenheid en het vernietigende thema van oorlog dat in het schilderij wordt weergegeven.

7. Drieluik Blauw I, II, III, 1961

Dit kunstwerk is een driedelige presentatie van Miró's abstracte olieverfschilderijen die gedachten verbeelden die door zijn onderbewustzijn gaan. De blauwe kleur symboliseert de etherische nacht, waar dromen in hun pure vorm bestaan, vrij van de invloed van rationeel en bewust denken. In "Blue II" was er het gebruik van schaarse maar gelijkmatige slagen die een gevoel van leegte aan het stuk toevoegen. Alle drie de schilderijen zijn identiek aan elkaar in termen van eenvoudige lijnen, bijpassende kleuren en vormen.

8. Danser, 1925

"Danser" Miro is de absolute belichaming van poëzie die is opgegaan in een kunstwerk. Het doek werd eerst bedekt met bruine verf en daarna, met snelle en brede bewegingen, ingesmeerd met een ultramarijnblauwe laag. Het eindresultaat is echter dat een blauwe laag het hele schilderij domineert, terwijl aan de randen een bruine tint verschijnt. De danseres bezet de rechterkant van het doek en stelt een cirkelhoofd voor, in tinten van licht en donker. De figuur zelf wordt geassocieerd met een rood hart, waarvan de punt geslachtsdelen heeft. Rechte, doorlopende lijnen van boven naar beneden geven de richting van de dans aan. Miro werd geïnspireerd om dit schilderij te maken tijdens Kerstmis in Barcelona toen hij de dansers zag optreden tijdens het Eden-concert (bar).

9. Portret II, 1938

De afbeelding die hier is getekend, lijkt op totemfiguren, met effen kleuren die over grote gebieden zijn aangebracht. Dit is weer zo'n foto waarmee Miro zijn gevoelens over de kwade gevolgen van de oorlog probeert te projecteren.

10. Zelfportret, 1937

Met behulp van discrete maar rijke zwarttinten, penseelstreken en een reeks levendige kleuren creëert Miro zijn eigen portret met opvallende kenmerken.

11. Vrouwen en vogels bij dageraad, 1935

Na 1945 maakte het gebruik van heldere oppervlakken Miro populair bij het publiek. En het schilderij "Women and Birds at Dawn" is daar een uitstekend voorbeeld van, want de vrouwelijke figuur in het midden, gepresenteerd in een enigszins wulpse vorm, met rondfladderende kleine vogels, zorgt voor een prachtig effect dat de aandacht trekt.

12. Vrouw, vogel, ster (eerbetoon aan Pablo Picasso), 1966-73

Het gebruik van geometrische vormen en lijnen geeft deze abstracte kunst een betekenisvolle betekenis, waardoor dit schilderij op zijn eigen manier echt origineel en uniek is.

13. Maanvogel, 1944-1946

Miro heeft al sinds zijn negentiende een vreemde fascinatie voor beeldhouwkunst en dit werk is een weerspiegeling van zijn creatieve genie. Hij begon in 1944 met het beeldhouwen van miniatuur bronzen beelden, in welk geval het gezicht van het object maanvormig is, wat doet denken aan sommige werken van de kunstenaar gebaseerd op het thema van de kosmische wereld.

14. Vrouw en vogel, 1963

Dit kunstwerk staat op een hoogte van 21 meter en verwijst naar het thema vrouwelijkheid, waarbij de vogel de vrouwelijke vorm overwint. Het werk was oorspronkelijk bekend als Mushroom Lady with a Moon Hat, wat de manier waarop de figuur werd gepresenteerd rechtvaardigt door een hoed te dragen met een maansikkel erop. Keramische tegels in blauw, rood, groen en geel bedekken het beeld. Een interessant punt is dat dit kunstwerk in februari 2014 zou worden geveild van 6, 5 tot 11, 5 miljoen dollar, maar om onbekende redenen werd het kavel van de veiling gehaald.

15. Circuspaard, 1927

Dit stuk maakt deel uit van 7 droomfoto's gemaakt door Miro, beïnvloed door de verhalende geometrie en surrealistische benadering van Paul Klee. Dit schilderij is een circus met een blauwe achtergrond die een danspodium biedt voor het paard. De gele zweep van de circusdirecteur kruist het canvas, wat bijdraagt aan het unieke karakter van het schilderij. Een criticus merkte ooit op dat dit bijzondere schilderij van Miro een magische indruk maakt.

16. Cijfers en sterrenbeelden verliefd op een vrouw, 1941

Dit is een van de 23 delen van de Constellation-serie. Dit is een puur abstract werk, waarbij de kunstenaar een vogel, een vrouw en een ster vertegenwoordigt, die op elkaar zijn geplaatst, waardoor een speciale kleurruimte ontstaat. De achtergrond in de meeste schilderijen in de serie heeft zachte tinten. Kruisende zwarte lijnen tonen de meeste schilderijen, terwijl opvallende kenmerken in primaire kleuren zijn weergegeven.

17. Zingende vis, 1972

In dit werk combineert Miro abstracte vormen om zijn artistieke verbeeldingskracht weer te geven. De kop van de vis bevindt zich aan de linkerkant, waar twee cirkels werden gebruikt om zijn ogen weer te geven. Een gevoel van speelsheid en eenvoud domineert het schilderij van de kunstenaar en pure kleurtinten zijn terug te zien in alles wat hij maakt.

18. Touw en mensen I, 1935

Het touw, het zwaartepunt van dit schilderij, werd rechtop getrokken en stelde een menselijke figuur voor. En door de unieke manier van presenteren lijkt het op een langwerpig lichaam. Het touw symboliseert geweld, misschien op deze manier portretteerde Miro doodsangst, zich uitsprekend tegen de gevolgen van een verschrikkelijke oorlog.

Voortzetting van het thema - wiens werk het bewustzijn van een persoon heeft veranderd over het mooie en niet alleen.