12 schandalige schilderijen van Diego Rivera, waarover tot op de dag van vandaag controverse voortduurt

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Diego Rivera is een van de pioniers van het Mexicaanse muralisme, beroemd om zijn realistische fresco's en levendige schilderijen. Hij was al van kinds af aan gepassioneerd door schilderen en begon zijn kunststudie aan de Mexicaanse Academie van San Carlos toen hij nog maar tien jaar oud was. Hij migreerde naar Europa in 1907, en Theodore A. Dehesa Mendes, gouverneur van de Mexicaanse staat Veracruz, sponsorde zijn onderzoek daar.

Hij verbleef aanvankelijk in Spanje en verhuisde geleidelijk naar Frankrijk, waar hij het voorrecht had om met veel vooraanstaande persoonlijkheden te leven en te werken. In Parijs ontmoette hij de kubistische beweging onder leiding van beroemde kunstenaars als Georges Braque, Pablo Picasso en Juan Gris. Hij adopteerde deze nieuwe kunstvorm tussen 1913 en 1917, waarna zijn aandacht verlegde naar het post-impressionisme, geïnspireerd door Paul Cézanne.

Zijn artistieke bijdragen aan de kunstgeschiedenis werden over de hele wereld gewaardeerd en tentoongesteld in verschillende tentoonstellingen over de hele wereld, en zijn schilderijen waren spontaan, zoals Diego ooit zei: "Ik schilder wat ik zie, ik schilder wat ik schilder en ik schilder wat denk". En toch slaagde hij in zijn persoonlijke leven. Rivera trouwde meerdere keren, een van zijn vrouwen was de beroemde Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo, met wie hij in 1929 een huwelijk aanging. Hun huwelijk ging door vele omwentelingen en na hun scheiding in 1939 hertrouwden ze in 1940 en bleven ze een paar tot Frida's dood. Rivera stierf op zeventigjarige leeftijd aan hartfalen en liet een rijke artistieke erfenis achter die tot op de dag van vandaag over de hele wereld wordt gewaardeerd.

1. Straat in Avila

Dit is misschien wel een van Rivera's meest populaire landschapsschilderijen, waar het gebruik van levendige kleuren, vooral bij het weergeven van bomen, het bestek van dit werk te buiten gaat naar een heel ander niveau.

2. Naakt met lelies

Het is vermeldenswaard dat dit schilderij een andere, alternatieve naam heeft "Desnudo con alcatraces", en het werk zelf is een van de meest populaire muurschilderingen van Diego Rivera, waar hij de relatie van boeren met de natuur blijft vieren. Lelies, die de sensualiteit symboliseren, zijn prachtig weergegeven in dit kunstwerk en weerspiegelen en benadrukken het idee van de auteur.

3. Dag van de Doden

"Dag van de Doden" is een van de belangrijkste feestdagen in Mexico, waar mensen hun dierbaren herdenken die zijn overgegaan naar een andere wereld. Rivera maakte deel uit van de Mexicaanse muralistische beweging en bij zijn terugkeer naar Mexico in 1921 besloot hij realistische fresco's te maken gewijd aan de feestdagen in het land. Dit kunstwerk is er een van. Dit fresco, dat duidt op een soort viering, was instrumenteel in het zetten van de trend voor de opname van Dag van de Doden als een belangrijk onderwerp in de beeldende kunst.

4. Een man op een kruispunt

Er was veel controverse over dit schilderij, dat voor het eerst werd geïnstalleerd in de lobby van 30 Rockefeller Plaza. Aanvankelijk kreeg de kunstenaar de goedkeuring van de familie Rockefeller, maar er ontstonden controverse en onenigheid nadat het portret van Vladimir Lenin naast de May Day-parade was geïnstalleerd en in de tentoonstelling was opgenomen. De toenmalige directeur van het Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, vroeg Rivera om de afbeelding te verwijderen, maar hij weigerde. Daarom werd dit werk verwijderd en na drie jaar werd het vervangen door een ander fresco van Josep Maria Serta. Het originele werk bestond alleen als zwart-witschilderijen, waarna Rivera dit werk opnieuw schilderde en het een menselijke regulator van het universum noemde, die vergelijkbaar was met het origineel, met uitzondering van een paar wijzigingen.

5. Watermeloenen

Watermeloenen hebben een symbolische betekenis in de Mexicaanse feestdag van de Dag van de Doden, ontworpen om de herinnering aan de overledene te bestendigen. De vrouw van Diego Rivera presenteerde slechts acht dagen voor haar dood een stilleven van deze bes. Misschien schilderde Rivera deze foto ter nagedachtenis aan zijn wederhelft en stierf een paar dagen daarna per ongeluk. Hoewel de betekenis van de watermeloen niet helemaal duidelijk is, geeft het levendige gebruik van kleuren het een realistische uitstraling.

6. Portret van Ignacio Sanchez

Dit trillende kunstwerk illustreert perfect het vermogen van Rivera om mensen te schilderen die hij regelmatig zag. Eenvoudige maar elegante stijl, met minimaal gebruik van kleuren, accentueert perfect de portretkenmerken en het karakter van zijn karakter. Er is onschuld op het gezicht van de kleine jongen als hij tevreden kijkt. Het gebaar dat hij maakt door in zijn handen te knijpen en de wijze blik in zijn ogen suggereren dat hij volwassener is dan zijn leeftijd, en de grote hoed bedekt bijna zijn gezicht, terwijl zijn outfit aangeeft dat hij op elk moment met je ouders mee kan in het veld. Door dit schilderij werd Rivera's voorliefde voor het uitbeelden van het leven van boeren en hun strijd om te overleven weerspiegeld.

7. Moederschap - Angelina en kind

Rivera maakte deel uit van de avant-garde beweging van het kubisme, wat tot uiting komt in veel van zijn werken, waaronder deze. Het schilderij toont de kubistische techniek van het analyseren van objecten, ze opbreken en abstract samenvoegen. Gebaseerd op Rivera's persoonlijke leven, toont het schilderij zijn common law-vrouw Angelina Beloff en hun zoon Diego, die een paar maanden na zijn geboorte de sterfelijke wereld verlieten nadat ze de griep hadden opgelopen.

8. Droom van een zondag in Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, een beroemde Mexicaanse architect, vroeg Rivera om dit schilderij te schilderen voor het restaurant van Hotel Del Prado in Versailles. Echter, na de aardbeving van 1985 die de stad Mexico-Stad trof, werd het hotel verwoest en werd de muurschildering bewaard in het Diego Rivera Fresco Museum. Het onderwerp van het schilderij is het conflict tussen de burgerlijke klasse na de Mexicaanse revolutie van 1910. Hij neemt Alameda Central Park als zijn belangrijkste achtergrond, met veel prominente persoonlijkheden zoals zijn vrouw Frida Kahlo, La Malinche, José Martí en Winfield Scott.

9. Bloemendrager

Het ziet er eenvoudig uit, maar bevat veel symboliek die de onrust en drukte in het leven van de boerenklasse uitbeeldt, een veel voorkomend thema in veel van zijn werken. De boer lijkt moeite te hebben om een grote mand met bloemen te beheren, waarbij zijn vrouw hem daarbij helpt. Bloemen zijn geweldig, maar de persoon die ze draagt, kan hun schoonheid niet koesteren, want voor hem is het gewoon een alledaags voorwerp van een deal. Volgens sommige critici zou de grote mand die op de rug van een arbeider rust, wijzen op obstakels die een ongetrainde arbeider in de kapitalistische wereld zou kunnen tegenkomen.

10. Boeren

Nog een interessant boerenschilderij van Rivera, waar je kunt zien hoe iemand hard werkt, terwijl een ander toekijkt. Het prachtige landschap, gecreëerd door het levendige gebruik van kleuren, staat in schril contrast met de persoon in het frame die zijn best doet om de taak te voltooien.

11. Zeeman bij het ontbijt

Een ander kubistisch schilderij van Rivera symboliseert de groeiende golf van de Franse nationalistische beweging. Volgens de techniek van het kubisme creëert hij een geometrische versie van een zeeman die aan een houten tafel in een café zit te genieten van een drankje. Het woord "patriot" dat op zijn uniform staat, getuigt van loyaliteit en patriottisme.

12. Tenochtitlan-markt

Opgericht door de Azteken, is het uitgegroeid tot een bloeiende stad en Rivera maakt een prachtige presentatie van de marktscène door middel van dit schilderij. Het werk laat zien dat de arbeiders hard werken, maar duidt niet op Azteeks imperialisme. In die tijd bereikte de slavernij zijn hoogtepunt en werden mensen verkocht zoals andere goederen, hoewel hier geen spoor van hetzelfde is.

Andere opmerkelijke schilderijen van Rivera zijn Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, bestaande uit zevenentwintig panelen), History of Mexico (1929-35, gelegen in het trappenhuis van het Nationale Paleis van Mexico-Stad), en natuurlijk het werk "Huis op de Brug". Rivera is het onderwerp geweest van verschillende filmische (Cradle Will Rock en Frida) en literaire presentaties. Zijn vrouw Frida Kahlo ontwierp het ook in een van haar schilderijen in 1931, twee jaar na hun huwelijk, dat ook als hun huwelijksportret werd beschouwd.

Voortzetting van het thema - dat zette het idee van schoonheid op zijn kop.