Inhoudsopgave:
Video: Sovjetschoonheden: hoe de kunstenaars van het socialistisch realisme vrouwen zagen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In de 70 jaar van zijn bestaan heeft het Sovjetsysteem veel gecreëerd: totale controle en specifieke kunst, hoogontwikkelde industrie, stadsplanning en de ruimtevaartindustrie, maar ook bijzondere mensen: wilskrachtig, doelgericht, energiek, gezond van geest en lichaam. En vandaag gaan we het hebben over afbeeldingen Sovjet vrouwen in de kunst, in het bijzonder in de schilderkunst. Het vrouwelijke thema in alle tijdperken trok tenslotte kunstenaars aan, en het Sovjettijdperk was geen uitzondering.
Voor de kunstenaars, maar ook voor andere figuren van cultuur en kunst, had de regering van het Land van de Sovjets de taak om de hele wereld het beeld van de "nieuwe vrouw" te laten zien door middel van film, theater, schilderkunst, in het licht van socialistisch realisme. En ter vervanging van de zachtaardige, verfijnde en verfijnde, kwamen er nieuwe heldinnen - sterk en wilskrachtig met een stalen karakter, gevoed en opgevoed door de nieuwe tijd. Dit alles maakte deel uit van een ambitieus landelijk project om een 'nieuwe Sovjet-man' te creëren.
Algemene concepten van een Sovjetvrouw
En deze vrouwen kwamen zeker niet uit het niets. Ze kwamen uit een generatie geboren aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw, van wie velen revolutionairen, activisten en rebellen waren. Zij waren het die de massa leidden en waren een voorbeeld om te volgen. De strijd voor gelijkheid speelde een speciale rol bij de vorming van Sovjetvrouwen. Ze liepen weg van huis, gingen in ballingschap en namen deel aan de onteigening, en deden hun best om het patriarchale systeem van het voormalige rijk te pushen om gelijke rechten met mannen te krijgen.
En eerlijk gezegd moet worden opgemerkt dat, in vergelijking met het tsaristische Rusland, de nieuwe regering meisjes en vrouwen veel meer rechten heeft gegeven: je kon je ouders ongehoorzaam zijn, trouwen met wie je maar wilt, nog steeds werken waar ze maar willen en studeren waar je maar kunt. En vrouwen reikten met heel hun ziel uit naar alles wat het land van de Sovjets te bieden had, gingen studeren, gingen sporten, beheersten alles waar ze voorheen geen toegang toe hadden.
Maar er was één beklemmende "maar" … Het jonge land, dat de hongerige jaren na de revolutie en burgeroorlog overleefde, leefde erg slecht. En het grootste deel van de vrouwelijke bevolking kleedde zich eenvoudig en zonder franje, zelfs actrices, tot de beroemdste toe. En de buitenlanders die toen naar de USSR kwamen, waren onvoorstelbaar geschokt. Waar konden ze begrijpen dat de reden hiervoor de banale wijdverbreide armoede was. Mensen hadden simpelweg niets te eten, dus tijd om na te denken over mode of beauty was er niet. En toen vrouwen in ontwikkelde Europese landen dankzij het feminisme het recht kregen om te werken en slanker werden door een mobielere levensstijl, vermagerden Sovjetvrouwen door honger.
De tijd verstreek … En met het herstel van de economie in de jaren '30, kwam de mode voor een gezond boerencorpulentie in de Sovjetstaat, eindelijk was het mogelijk om zoveel mogelijk te eten en de broodkruimels niet te tellen. Dunheid in die tijd in de hoofden van de samenleving zag eruit als een teken van ziekte en werd als onaantrekkelijk beschouwd. Mannen waren gewoon enthousiast over de rondborstige, smakelijke vrouwen, met open vriendelijke gezichten.
Er brak echter al snel een vreselijke oorlog uit en alles veranderde radicaal. Tijdens de Tweede Wereldoorlog en in de naoorlogse periode werden vrouwen enige tijd gedwongen om mannen te worden, dat wil zeggen om het leeuwendeel van de mannelijke verantwoordelijkheden in de productie en in de landbouw op zich te nemen. Ze gingen naar fabrieken, gingen naar de mijnen. Velen stonden in de frontlinie: medische instructeurs, radio-operators, piloten, sluipschutters en enkele partizanen. Aan de fronten vochten nog zeer jonge meisjes op gelijke voet met volwassen mannen, wat dag in dag uit de langverwachte overwinning bracht.
De vrouwelijke bevolking van het land van dat verschrikkelijke tijdperk was in staat om het belangrijkste te doen: overleven en weerstaan. En degenen die deze beproevingen doormaakten, bleven tot het einde van hun dagen optimisten, enorm verliefd op het leven.
En wat interessant is, in het naoorlogse decennium herhaalde de situatie zich zoals na de revolutie. Verwoesting en honger maakten vrouwen mager en verwilderd. Het was buitengewoon moeilijk om een paar extra kilo's bij te komen. Het meest mondiale probleem van de naoorlogse periode was echter het catastrofale tekort aan mannen, en Sovjetvrouwen moesten vechten voor hun persoonlijk geluk, waarbij ze hun rivalen letterlijk met hun ellebogen duwden. En mannen, die misbruik maakten van hun speciale positie, werden erg kieskeurig en begonnen vaak van vrouw te veranderen. Het aantal echtscheidingen in die jaren ging gewoon de pan uit.
Met het herstel van de productie en de landbouw tegen het einde van de jaren 50, werd de cultus van een sterk arbeiders-boerenlichaam opnieuw in de mode in het land. En merkwaardig genoeg werd de standaard van vrouwelijke schoonheid in de USSR lange tijd gevormd onder invloed van de politieke en vooral de economische situatie, en niet van modieuze canons. Dit was de reden dat in Europa en de Verenigde Staten een Sovjetvrouw lange tijd als te dik en smakeloos gekleed werd beschouwd.
Lees ook: Van Chroesjtsjova tot Poetin: wat de eerste dames van de USSR en Rusland droegen.
En in de Unie zelf droeg het beeld van een vrouw, dat in het massabewustzijn werd gecultiveerd, allerlei parameters, maar geen oriëntatie op het uiterlijk. Van stijl, seksualiteit, zelfs fysieke schoonheid was geen sprake. Vrouw-moeder, Vrouw-Stakhanovite, Collectieve boerenleider, Komsomolskaya Pravda-activist, Valentina Tereshkova enzovoort, enzovoort.
Maar al in de jaren 60 en 70 begonnen slanke meisjes in de Sovjet-Unie te verschijnen. Zulke schoonheden werden bewonderd door mannen, maar vrouwen imiteerden ze niet. De Sovjetregering verlichtte de ideologische druk enigszins en liet de lichte trend van het westerse leven het land binnen. En mode begon de unie binnen te sijpelen en vrouwen begonnen, zonder extremen, veel meer aandacht te besteden aan hun uiterlijk. In die tijd begon westerse kleding in modebladen te verschijnen en geïmporteerde artikelen konden worden gekocht via speciaalzaken.
Al deze aspecten van het leven van het land van de Sovjets, als historische feiten, werden zeer levendig weerspiegeld in het werk van kunstenaars die tijdens het Sovjettijdperk werkten. Hun schilderijen zijn voor de huidige generatie gebleven als een herinnering aan die heroïsche en legendarische tijden toen een vrouw een voorbeeld was van moederschap, heldhaftigheid en patriottisme. Ze zijn een levendig historisch bewijs van het bestaan van het gewone Sovjet-volk en zijn voor altijd de schatkamer van de wereldkunst binnengegaan.
Terwijl hij in de natuurlijk mooie gebruinde gezichten en brandende ogen van vrouwen uit de Sovjetperiode tuurt, ontvangt de kijker letterlijk een krachtige lading energie en positief, die uit bijna elk canvas gutst. En welke kleding de vertegenwoordigers van die tijd ook dragen, er is nog iets belangrijks - hun spirituele impuls en enthousiasme, hun betekenisvolle blik op de toekomst, hun verlangen naar creatie en vertrouwen in de toekomst.
Als ik het bovenstaande samenvat, wil ik een lijn trekken. Een radicale verandering in de stereotypen van Sovjetvrouwen vond plaats aan de vooravond van de ineenstorting van de USSR, namelijk in de jaren 80, toen het tijdschrift "Burda-Moden" voor het eerst in de vakbond verscheen, wat nieuwe normen met zich meebracht. In 1988 werd de eerste schoonheidswedstrijd in de Unie gehouden in Moskou. Sinds die periode wordt het land meegesleurd door de race om harmonie en modieuze kleding.
En de standaard van schoonheid is een lange, sierlijke en langbenige schoonheid geworden - het tegenovergestelde van een vrouw die de afgelopen jaren werd verheerlijkt door Sovjetpropaganda. Nou, wat kun je zeggen - tijden veranderen, en de moraal verandert ook. Het is altijd geweest, is en zal zijn.
Hoe moderne kunstenaars moderne vrouwen zien, is te zien in de recensie: "Er zijn nooit te veel vrouwen": expressieve portretten van de hedendaagse kunstenaar Mstislav Pavlov.
Aanbevolen:
Moskou en Moskovieten op de doeken van de impressionist van het tijdperk van socialistisch realisme Yuri Pimenov
Als het om socialistisch-realistische kunstenaars gaat, associëren veel mensen hun werk om de een of andere reden onmiddellijk met de afbeeldingen van leiders, vooral Stakhanovisten, evenals met rode vlaggen en vele andere patriottische en propaganda-parafernalia. Maar in de Sovjettijd waren er andere meesters die het gewone leven van gewone mensen schreven, hun dagelijkse vreugde en verdriet. En vandaag wil ik me de prachtige schilder van het alledaagse genre van het tijdperk van socialistisch realisme herinneren - Yuri Pimenov. Deze artiest heeft het voor elkaar gekregen
Waarom voerde Stalin eigenlijk een decreet uit over de bescherming van socialistisch eigendom, en waarom werd het later weer ingetrokken?
Het decreet van het Centraal Uitvoerend Comité en de Raad van Volkscommissarissen van de Sovjet-Unie, bekend als "Over de bescherming van eigendom van staatsbedrijven, collectieve boerderijen en samenwerking, en de versterking van de openbare (socialistische) eigendom" en aangenomen op 7 juli 08 1932 (vandaar in feite de onuitgesproken naam - "Decreet 7 -8 "), wordt meestal geïnterpreteerd als een levendige manifestatie van het repressieve stalinistische beleid ten aanzien van het platteland. Tot op de dag van vandaag waren er echter geschillen over de vraag of deze wetgevingshandeling een eigenaardige was
Socialistisch realisme is ons alles: hoe Nikita Chroesjtsjov de tentoonstelling van avant-gardekunstenaars verspreidde
Op 1 december 1962, ter gelegenheid van de 30e verjaardag van de Moskouse tak van de Unie van Kunstenaars van de USSR, werd een tentoonstelling gehouden, die werd bijgewoond door Nikita Sergejevitsj Chroesjtsjov zelf. Op de tentoonstelling was werk te zien van avant-garde kunstenaars. De eerste voorzitter van het Centraal Comité van de CPSU liep drie keer door de zaal en onderwierp de schilderijen vervolgens aan harde kritiek. Na deze tentoonstelling is de Sovjet-Unie lange tijd vergeten wat abstracte kunst is
Een humoristische pin-up in de geest van socialistisch realisme
Tijdens de Sovjet-Unie waren posters met bezwerende of levensbevestigende slogans erg populair. In de regel beeldden ze vrouwen af met gezichten vol strengheid en vastberadenheid. De hedendaagse Russische kunstenaar Valery Barykin gebruikt een ooit populair thema in zijn werk. Alleen pin-upgirls worden de hoofdpersonen. Zo'n originele mix van posters in de geest van socialistisch realisme en flirterige meisjes doet je herinneren dat er eerder een plek was voor jammie
Hoe klassieke kunstenaars 200 jaar geleden de Krim zagen, en hoe hedendaagse meesters het zien
Het Krim-schiereiland met zijn schoonheid van het landschap en het milde klimaat trok te allen tijde mensen van de kunst aan: kunstenaars en dichters, regisseurs, acteurs en muzikanten. Velen gingen op vakantie en voor creatieve inspiratie naar de Krim. Heerlijke landschappen trekken nog steeds de meesters van het penseel aan. Het gaat over de kunstenaars wiens werk werd geassocieerd met deze unieke plek