Moskou en Moskovieten op de doeken van de impressionist van het tijdperk van socialistisch realisme Yuri Pimenov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Als het om socialistisch-realistische kunstenaars gaat, associëren veel mensen hun werk om de een of andere reden onmiddellijk met de afbeeldingen van leiders, vooral Stakhanovisten, evenals met rode vlaggen en vele andere patriottische en propaganda-parafernalia. Maar in de Sovjettijd waren er andere meesters die het gewone leven van gewone mensen schreven, hun dagelijkse vreugde en verdriet. En vandaag zou ik de geweldige schilder van het alledaagse genre van het tijdperk van socialistisch realisme willen herinneren - Joeri Pimenov. Deze kunstenaar slaagde erin het destijds ondenkbare te bereiken: terwijl hij trouw bleef aan zichzelf, creëerde hij schilderijen waar iedereen van hield en begreep …

De wereld van creativiteit van de kunstenaar Yuri Pimenov is een bijzondere wereld waarin elke kijker voor zichzelf nieuwe ontdekkingen doet van dat verre Sovjettijdperk. En vandaag kunnen we met vertrouwen zeggen dat de diepe intimiteit van de Pimenov-schilderijen in hun ware vitaliteit zit. U kunt het zelf zien door naar de galerij met de beste werken van de kunstenaar te kijken.

Dit zijn novelle-schilderijen, die alledaagse verhalen verbergen die door de emotionele ervaringen van de kunstenaar, zijn wereldbeeld en talent zijn gegaan. De meester van het penseel creëerde zijn schilderij in de stijl van hernieuwd impressionisme, gebaseerd op een "mooi moment" met lichte romantische tonen en een zekere lyriek, die zijn werken een speciale, ik zou zeggen, plechtige sfeer gaven. En hij vulde deze momenten royaal tot de rand met het ware leven, verlangens, gevoelens en stemming.

De ongebruikelijke schrijfstijl van de kunstenaar verdient echter speciale aandacht - een kleine doorschijnende penseelstreek, die voor de rest van zijn leven het handschrift van zijn unieke auteur werd, evenals het genre van de lyrische schilderkunst, dat voor altijd zijn element bleef. Veel kunstcritici beschouwden Pimenov als een echte kroniekschrijver van de tijd waarin hij leefde en creëerden zijn indrukwekkende doeken.

Een beetje over de meester van het socialistisch realisme, niet zoals de anderen

Schilder, theaterontwerper, graficus, volkskunstenaar van de RSFSR, volwaardig lid van de USSR Academy of Arts - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) was een inheemse Moskoviet. Hij werd geboren en woonde in een huis niet ver van de Tretyakov-galerij, daarom bracht hij als jongen het grootste deel van zijn vrije tijd door in de zalen van de beroemde galerij. En daarom was tekenen al van jongs af aan zijn favoriete hobby.

Yuri beschouwde zijn eerste mentor en leraar als zijn vader, een advocaat van beroep, die een uitstekende amateurkunstenaar was. Tijdens zijn schooljaren kon Yura Pimenov niet echt opschieten met wiskunde, maar hij was uitstekend met penselen en verf, wat natuurlijk niet onopgemerkt bleef. Op de middelbare school hielp de tekenleraar de getalenteerde jongen om naar de kunstacademie van Zamoskvoretsk te gaan.

En in 1920 studeerde de begaafde jongeman al aan VKHUTEMAS - een van de beste kunstinstellingen van het land. En na zijn afstuderen in 1925 ging Yuri Pimenov samen met andere afgestudeerden naar een kunstvereniging genaamd de Society of Easel Painters. Het was in deze periode dat de jonge kunstenaar erg gesteld was op het Duitse expressionisme, wat duidelijk tot uiting kwam in zijn werk. In 1927 creëerde hij het doek "Geef het aan de zware industrie!", dat toen zeer geprezen werd door critici.

Niet alles was echter zo rooskleurig in de creatieve carrière van de kunstenaar. Dus aan het begin van de jaren dertig kwamen er moeilijke tijden in zijn leven. Bij het decreet "Over de herstructurering van literaire en artistieke organisaties" verbood de overheid het werk van alle artistieke verenigingen. Pimenov zelf werd scherp bekritiseerd en beschuldigde hem van formalisme.

De kunstenaar had het moeilijk om deze tijd te doorstaan, hij herinnerde het zich later zo:

Maar niettemin vond de kunstenaar na verloop van tijd, nadat hij al zijn wil in een vuist had verzameld, de kracht om weer aan het werk te gaan. En in de tweede helft van de jaren '30 was het hoofdthema van zijn werk het leven van de hoofdstad en de beelden van haar inwoners.

In die tijd kon Pimenov dagenlang door de meest afgelegen straten en parken van Moskou lopen, naar de buitenwijken van de hoofdstad rijden en door de omliggende bossen dwalen. Hij schilderde enthousiast stadslandschappen, schilderde nieuwe gebouwen van nieuw Moskou en natuurlijk mensen - vergeestelijkt, mooi van ziel en lichaam. Hiervoor noemden collega-kunstenaars en kunstcritici hem de "zanger" van het leven en het dagelijks leven van de hoofdstad.

Zelfs de moeilijke oorlogsjaren, Yuri Ivanovich, die weigerde te evacueren, bracht door in Moskou en maakte propagandaposters. In die tijd schilderde hij portretten van helden en genrestukken, die het militaire dagelijkse leven van zijn geboortestad weerspiegelen.

In de naoorlogse jaren werkte Yuri Ivanovich als leraar aan het All-Union State Institute of Cinematography (VGIK). De doeken van Pimenov weerspiegelden opnieuw vredige thema's: Moskou en Moskovieten, nieuwe gebouwen, genretaferelen uit het leven.

Zo werd Pimenov, na een moeilijke periode van kritiek te hebben overleefd, een erkende meester van het socialistisch realisme. Sinds het midden van de jaren vijftig reisde hij veel: hij bezocht Engeland, India, Frankrijk en Italië, schreef essays over reizen, maakte schetsen. De grootste liefde in het leven van de meester was echter nog steeds Moskou, met zijn bezienswaardigheden en inwoners die al eeuwen geschiedenis schrijven.

En tot slot zou ik willen opmerken dat Yuri Pimenov een speciale gave had - om romantiek en lyriek te vinden in het dagelijks leven. En in tegenstelling tot veel van zijn collega's in de werkplaats, probeerde Pimenov altijd bij de tijd te blijven en probeerde hij het moderne leven echt in zijn werken te belichamen.

Het creëren van een bevend gevoel van de eigenheid van het gewone leven - dat was het creatieve credo van de kunstenaar. En het was zo anders dan het werk van veel socialistische realisten, die zorgvuldig probeerden de realiteit van het socialistische systeem op te poetsen, het te idealiseren en te prijzen.

Desalniettemin wordt Pimenov zonder enige conventies erkend als een van de helderste en meest opvallende kunstenaars van de Sovjet-kunst. En vandaag worden zijn werken bewaard in de grootste musea van het land. En wat interessant is, zijn schilderijen, licht, gevuld met trillend licht en dynamiek, laten zowel fans van westerse als moderne kunst als overtuigde academici niet onverschillig.

Lees ook: Waarom de beroemde socialistische realist Geliy Korzhev Turkse mutanten en schilderijen begon te schilderen op bijbelse motieven