Video: Socialistisch realisme is ons alles: hoe Nikita Chroesjtsjov de tentoonstelling van avant-gardekunstenaars verspreidde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Op 1 december 1962, ter gelegenheid van de 30e verjaardag van de Moskouse tak van de Unie van Kunstenaars van de USSR, werd een tentoonstelling gehouden, die werd bijgewoond door Nikita Sergejevitsj Chroesjtsjov zelf. Op de tentoonstelling was werk te zien van avant-garde kunstenaars. De eerste voorzitter van het Centraal Comité van de CPSU liep drie keer door de zaal en onderwierp de schilderijen vervolgens aan harde kritiek. Na deze tentoonstelling is de Sovjet-Unie lange tijd vergeten wat abstracte kunst is.
De tentoonstelling werd georganiseerd in de Moskouse Manege. Ook de kunstenaars van de New Reality studio exposeerden daar hun werken. Avant-garde kunst werd toen over de hele wereld erkend als een kunst, maar Chroesjtsjov, opgevoed met socialistisch realisme, begreep niet alleen de schilderijen niet, maar barstte uit in scheldwoorden:
Nikita Chroesjtsjov was niet verlegen in uitdrukkingen en stopte bij elke foto:
Maar vooral ging naar de organisator van de avant-garde tentoonstelling, de kunstenaar en kunsttheoreticus Eliy Mikhailovich Belyutin:
Na zo'n resonerend bezoek van Chroesjtsjov aan de tentoonstelling verscheen in de krant Pravda een artikel dat praktisch een einde maakte aan de avant-garde kunst. De kunstenaars begonnen te worden vervolgd, het kwam tot het punt dat de KGB en het ministerie van Binnenlandse Zaken hen voor ondervraging met partijdigheid vasthielden.
De positie van de avant-gardisten in de USSR verbeterde pas 12 jaar later. En zelfs toen ging het niet zonder slag of stoot. Op 15 september 1974 organiseerden de kunstenaars, ondanks het officiële verbod van de autoriteiten, een tentoonstelling van hun werken op een braakliggend terrein. Onder de toeschouwers waren hun vrienden, familieleden en vertegenwoordigers van de binnen- en buitenlandse pers.
Zodra de schilderijen waren geplaatst, verschenen er meteen arbeiders met zaailingen, die op zondag moesten worden geplant. De tentoonstelling duurde niet langer dan een half uur, toen bulldozers, sproeiers en politieagenten op het braakliggende terrein arriveerden. Waterstralen werden op mensen gericht, schilderijen werden gebroken, kunstenaars werden geslagen en naar de politiebureaus gebracht.
De gebeurtenissen, ook wel de "Bulldozer Exhibition" genoemd, veroorzaakten een publieke verontwaardiging. Buitenlandse journalisten schreven dat mensen in de Sovjet-Unie gevangen werden gezet, simpelweg omdat ze hun ideeën op doek wilden uiten. En voor onschuldige avant-garde schilderijen met kunstenaars doen ze wat ze willen.
Na deze artikelen moest de Sovjetregering concessies doen en twee weken later organiseerden de avant-gardekunstenaars een officiële tentoonstelling van hun schilderijen in Izmailovo.
De naam van de Franse avant-gardekunstenaar Pierre Brasso, die zijn werk in 1964 exposeerde, werd geassocieerd met een curiositeit. Zijn schilderijen waren een groot succes, maar, zo bleek later, de doeken zijn niet door een man geschilderd, maar door een aap.
Aanbevolen:
Hoe was het leven van de jongste zoon van Nikita Chroesjtsjov, die naar de VS emigreerde?
Sergey Nikitovich Chroesjtsjov sprak altijd met diep respect over zijn vader op alle niveaus. Hij geloofde oprecht dat tijdens het bewind van Nikita Chroesjtsjov, mensen in de Sovjet-Unie beter en veel vrijer begonnen te leven. Sergei Nikitovich zelf werd steevast de waardige zoon van zijn vader genoemd, die zijn achternaam nooit denigreerde en buitengewoon succes behaalde in de wetenschap. Toegegeven, zijn tragische vertrek in juni 2020 roept meer vragen op dan antwoorden
Moskou en Moskovieten op de doeken van de impressionist van het tijdperk van socialistisch realisme Yuri Pimenov
Als het om socialistisch-realistische kunstenaars gaat, associëren veel mensen hun werk om de een of andere reden onmiddellijk met de afbeeldingen van leiders, vooral Stakhanovisten, evenals met rode vlaggen en vele andere patriottische en propaganda-parafernalia. Maar in de Sovjettijd waren er andere meesters die het gewone leven van gewone mensen schreven, hun dagelijkse vreugde en verdriet. En vandaag wil ik me de prachtige schilder van het alledaagse genre van het tijdperk van socialistisch realisme herinneren - Yuri Pimenov. Deze artiest heeft het voor elkaar gekregen
Sovjetschoonheden: hoe de kunstenaars van het socialistisch realisme vrouwen zagen
In de 70 jaar van zijn bestaan heeft het Sovjetsysteem veel gecreëerd: totale controle en specifieke kunst, hoogontwikkelde industrie, stadsplanning en de ruimtevaartindustrie, maar ook bijzondere mensen: wilskrachtig, doelgericht, energiek, gezond van geest en lichaam. En vandaag zullen we het hebben over de beelden van Sovjetvrouwen in de kunst, met name in de schilderkunst. Het vrouwelijke thema in alle tijdperken trok tenslotte kunstenaars aan, en het Sovjettijdperk was geen uitzondering
Waarom de toespraken van Chroesjtsjov tijdens zijn eerste bezoek aan de Verenigde Staten populairder waren dan voetbal, maar alles eindigde in diplomatieke mislukking
Nu is het moeilijk te geloven dat het eerste bezoek van de USSR-leider aan de Verenigde Staten de Amerikanen verrukte. De toespraken van Chroesjtsjov werden uitgezonden op nationale tv-zenders en waren qua kijkcijfers zelfs voor op voetbalwedstrijden. En de relatie tussen frontsoldaten Nikita Sergejevitsj en Dwight Eisenhower ontwikkelde zich vanaf het begin goed. De leider van de USSR bracht speciale geschenken aan zijn Amerikaanse vriend, en van deze fenomenale toenadering werd veel verwacht. Maar uiteindelijk leidde de diplomatieke blitzkrieg niet tot tastbare resultaten, aldus een aantal
Een humoristische pin-up in de geest van socialistisch realisme
Tijdens de Sovjet-Unie waren posters met bezwerende of levensbevestigende slogans erg populair. In de regel beeldden ze vrouwen af met gezichten vol strengheid en vastberadenheid. De hedendaagse Russische kunstenaar Valery Barykin gebruikt een ooit populair thema in zijn werk. Alleen pin-upgirls worden de hoofdpersonen. Zo'n originele mix van posters in de geest van socialistisch realisme en flirterige meisjes doet je herinneren dat er eerder een plek was voor jammie