Inhoudsopgave:
- Michail Matvejevitsj Ivanov (1748-1823)
- Tsjernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
- Ivan Konstantinovitsj Aivazovsky (1817-1900)
- Ivan Ivanovitsj Shishkin (1832-1898)
- Isaac Iljitsj Levitan (1860-1900)
- Arseni Ivanovitsj Meshchersky (1834-1902)
- Arkhip Ivanovitsj Kuindzhi (1942-1910)
- Nikolaj Aleksandrovitsj Jarosjenko (1846-1898)
- Apollinary Mikhailovitsj Vasnetsov (1856-1933)
- Striemen Ivan Avgustovich (1866-1926)
- Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
- Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
- Maximiliaan Aleksandrovitsj Voloshin (1877-1932)
- Sviridov Sergey Alekseevich (geboren in 1964)
- Anatoly Nikolajevitsj Sen (geboren in 1965)
- Andrey Ambursky (geboren 1974)
Video: Hoe klassieke kunstenaars 200 jaar geleden de Krim zagen, en hoe hedendaagse meesters het zien
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Krim-schiereiland de schoonheid van het landschap en het milde klimaat trokken altijd mensen van kunst aan: kunstenaars en dichters, regisseurs, acteurs en muzikanten. Velen gingen op vakantie en voor creatieve inspiratie naar de Krim. Heerlijke landschappen trekken nog steeds de meesters van het penseel aan. Het gaat over kunstenaars wiens werk werd geassocieerd met deze unieke plek.
Elk van de schilders die op de Krim werkten, vond in hem iets van hemzelf, gekoesterd en ongewoon. De werken van deze auteurs zijn een soort verbindende schakel geworden die de kijker verbindt met het Krim-landschap, dat hem soms volledig onbekend is, maar in hem gevoelens en ervaringen doet ontwaken die verband houden met de onuitroeibare kracht van de liefde van de mens voor de natuur.
En aangezien de cultuur en kunst van het schiereiland zich ontwikkelden onder invloed van vele culturele tradities van de volkeren die dit land in verschillende tijden bewoonden, waren hier al hun beste prestaties op het gebied van architectuur en creativiteit geconcentreerd.
In de 19e eeuw werkten vertegenwoordigers van verschillende artistieke trends op de Krim, en de natuur van de Krim vond een zeer diverse weerspiegeling in hun werken. De artistieke koorts die het schiereiland aan het einde van de 19e eeuw overspoelde, duurt tot op de dag van vandaag voort.
Bijna alle afgestudeerden van de Imperial Academy of Arts en andere educatieve kunstinstellingen bezochten de Krim in hun tijd en lieten in hun nalatenschap veel werken achter die gewijd waren aan het paradijs van de aarde. In de musea van Moskou en St. Petersburg wordt een groot aantal schetsen, landschapsschetsen en schilderijen verzameld van de beste vertegenwoordigers van de Russische schone kunsten.
Michail Matvejevitsj Ivanov (1748-1823)
De eerste kunstenaar die in zijn werken de buitengewone schoonheid van het Krim-landschap vastlegde, schreef hij niet door zijn eigen inspiratie, maar door het hoogste bevel. Als militair arriveerde Ivanov op het schiereiland in navolging van zijn beschermheer Grigory Potemkin om voor Catharina de Grote een soort "fotoverslag" samen te stellen over de nieuw geannexeerde landen, zoals ze destijds zeiden, het gebied "verwijderen". En het was in de aquarellen van Ivanov dat de keizerin voor het eerst de Krim zag.
Tsjernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
Ivan Konstantinovitsj Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Aivazovsky, geboren op de Krim, was van jongs af aan verliefd op de zee, dus de kunstenaar wijdde een groot aantal van zijn doeken aan de Krim, een geweldige plek waar hij zijn hele leven heeft gewoond.
Ivan Ivanovitsj Shishkin (1832-1898)
De Russische schilder Ivan Shishkin kreeg meerdere keren de kans om de Krim te bezoeken. Met als resultaat een paar lokale landschappen, maar ook veel onvoltooide grafische schetsen.
Isaac Iljitsj Levitan (1860-1900)
Arseni Ivanovitsj Meshchersky (1834-1902)
Arkhip Ivanovitsj Kuindzhi (1942-1910)
Er zijn veel lege plekken in de biografie van Arkhip Kuindzhi. Het is bekend dat zijn voorouders - Griekse christenen - uit de Krim kwamen. Ze woonden in de regio van Bakhchisarai en kwamen na de annexatie van de Krim in de Zee van Azov terecht. Arkhip werd geboren aan de rand van Mariupol. Maar hij droeg zijn liefde voor de Krim zijn hele leven met zich mee.
Nikolaj Aleksandrovitsj Jarosjenko (1846-1898)
Apollinary Mikhailovitsj Vasnetsov (1856-1933)
Striemen Ivan Avgustovich (1866-1926)
Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
De kunstenaar, oorspronkelijk uit Kerch, was een student van IK Aivazovsky en later afgestudeerd aan de Imperial Academy of Arts.
Maximiliaan Aleksandrovitsj Voloshin (1877-1932)
Maximilian Voloshin is een landschapsschilder, kunst- en literair criticus, dichter, filosoof, een persoon die een speciale plaats innam in het leven op de Krim. Op 16-jarige leeftijd verhuisde hij met zijn moeder naar Koktebel en sindsdien is de Krim zijn tweede thuisland geworden.
En ik herinner me meteen de prachtige regels over Koktebel van de auteur van de schilderijen:
Sviridov Sergey Alekseevich (geboren in 1964)
De moderne kunstenaar Sergei Sviridov werd geboren, woont en werkt in de stad Simferopol.
Anatoly Nikolajevitsj Sen (geboren in 1965)
Andrey Ambursky (geboren 1974)
Echt, hoe kan iemand zich de verbazingwekkende regels van Alexander Pushkin niet herinneren:
Bovendien is dit nog maar de kleinste fractie van wat de meesters van het penseel de afgelopen 200 jaar hebben gemaakt. Er zal meer dan een eeuw voorbijgaan, maar het is onwaarschijnlijk dat de belangstelling voor het paradijs op aarde zal opdrogen.
Verbazingwekkend selectie van zomerlandschappen Russische klassieke artiesten creëren een geweldige sfeer en stemming, ondanks het feit dat sommige creatieve mensen deze tijd van het jaar niet leuk vinden.
Aanbevolen:
Handen in kokend water, hoofd in een razernij, rug afgescheurd: hoe kinderen 100-200 jaar geleden werkten en hoe het hen bedreigde
De negentiende en het begin van de twintigste eeuw lijken de tijd van het begin van de beschaving te zijn. Overal begonnen vrouwen te worden opgeleid. Kinderen uit boeren- en arme stedelijke gezinnen werden erkend als stagiaires. Door wetenschappelijke en technologische vooruitgang werden mensen steeds meer met elkaar verbonden. Maar helaas, in termen van menselijkheid, liet deze periode eigenlijk veel te wensen over. Voornamelijk vanwege de houding ten opzichte van kinderarbeid
Wat wetenschappers zagen in unieke beelden over de Tasmaanse tijger die 100 jaar geleden verdween
De Tasmaanse tijger is een dier dat tot nu toe alleen op een foto of foto te zien was. Deze gestreepte buidelroofdieren van Australië stierven aan het begin van de vorige eeuw uit. Onlangs zijn echter enkele unieke beelden van de laatst bekende Tasmaanse tijger ontdekt. En nu kan iedereen hem "levend" zien. Gearchiveerde video - Benjamin, een inwoner van de Hobart Zoo
Hoe zien de acteurs die 21 jaar geleden speelden in de rampenfilm Titanic er vandaag uit?
De film "Titanic" werd een echt meesterwerk en won een leger fans over de hele wereld. De film van James Cameron, die het tragische liefdesverhaal vertelt van Jack (Leonardo DiCaprio) en Rose (Kate Winslet), heeft een enorm aantal prijzen gewonnen: 11 Oscars. 4 Golden Globes, 2 MTTV Channel Awards en andere prestigieuze prijzen. En hoewel er meer dan 20 jaar zijn verstreken sinds de release van de film, wordt deze vandaag nog steeds met plezier bekeken
Sovjetschoonheden: hoe de kunstenaars van het socialistisch realisme vrouwen zagen
In de 70 jaar van zijn bestaan heeft het Sovjetsysteem veel gecreëerd: totale controle en specifieke kunst, hoogontwikkelde industrie, stadsplanning en de ruimtevaartindustrie, maar ook bijzondere mensen: wilskrachtig, doelgericht, energiek, gezond van geest en lichaam. En vandaag zullen we het hebben over de beelden van Sovjetvrouwen in de kunst, met name in de schilderkunst. Het vrouwelijke thema in alle tijdperken trok tenslotte kunstenaars aan, en het Sovjettijdperk was geen uitzondering
Wat kinderen 150 jaar geleden speelden: sfeervolle schilderijen van wereldberoemde kunstenaars
Historisch gezien is het spel uit de diepten van eeuwen in ons leven gekomen. Tegelijkertijd zijn er overal ter wereld spellen die volgens dezelfde regels op dezelfde manier worden gespeeld. En waarschijnlijk is het onmogelijk om iemand te vinden die in zijn jeugd geen verstoppertje, klassiekers, catch-up (tag) of voetbal heeft gespeeld, ongeacht in welk land, op welk continent hij woont en welke taal hij spreekt. Er zijn geen geografische grenzen voor games. De hedendaagse galerij met genreschilderijen van kunstenaars uit verschillende landen is een heldere p