Inhoudsopgave:

Wie heeft het gefacetteerde glas eigenlijk uitgevonden en waarom de granchak een favoriet onderwerp was in de stillevens van Petrov-Vodkin
Wie heeft het gefacetteerde glas eigenlijk uitgevonden en waarom de granchak een favoriet onderwerp was in de stillevens van Petrov-Vodkin

Video: Wie heeft het gefacetteerde glas eigenlijk uitgevonden en waarom de granchak een favoriet onderwerp was in de stillevens van Petrov-Vodkin

Video: Wie heeft het gefacetteerde glas eigenlijk uitgevonden en waarom de granchak een favoriet onderwerp was in de stillevens van Petrov-Vodkin
Video: 3000+ Common English Words with British Pronunciation - YouTube 2024, April
Anonim
Roze stilleven. Appelboomtak. (1918). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Roze stilleven. Appelboomtak. (1918). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

Jarenlang waren we ervan verzekerd dat het gefacetteerde glas werd uitgevonden door de beeldhouwer Vera Mukhina tijdens de Grote Patriottische Oorlog. Dat is hoe het is, maar als we in de geschiedenis duiken, leren we wat Peter de Grote nog meer heeft meegemaakt op het fort "Granchak". En in de schilderkunst, sinds 1918, was een gefacetteerd glas het hoofdobject van velen stillevens Kuzma Petrov-Vodkin.

De geschiedenis van het gefacetteerde glas

De voorlopers van de gebruikelijke granchaks werden aan het begin van de 17e eeuw op het grondgebied van Rusland gemaakt, de exposities in de Hermitage zijn hiervan het bewijs. Daarnaast is er een legende over hoe de bekende glasblazer van Vladimir Efim Smolin een dikwandige granchak aan Peter I schonk als een geschenk, de tsaar verzekerend dat hij nooit zou breken. De tsaar-vader, die de ingeschonken wijn eruit had gedronken, sloeg zonder aarzelen met het glas met al zijn kracht op de grond om de woorden van de meester te verifiëren.

Een glas om te zijn!
Een glas om te zijn!

Tegelijkertijd riep Peter uit: "Er zal een glas zijn!" … En pak het en breek het. Ze zeggen dat het sinds die tijd in Rusland een gewoonte is geworden om gerechten te breken voor geluk. Ondanks het incident kwam de Granchak snel in gebruik, vooral in de Russische vloot, omdat hij tijdens het rollen, kantelen niet op de tafel op de grond rolde. En de soeverein zelf, een kenner van alles wat nieuw en vooruitstrevend is, veranderde de gewoonte om drankjes uit houten mokken te drinken en stapte over op nieuwerwetse glazen.

"Ontbijt". (1617-1618). Schrijver: Diego Velázquez
"Ontbijt". (1617-1618). Schrijver: Diego Velázquez

Als we echter kijken naar het schilderij "Ontbijt" van D. Velazquez, geschilderd lang voor het bewind van Peter de Grote, suggereert de conclusie dat de veronderstelling dat Rusland de geboorteplaats is van gefacetteerde glazen onjuist is. Hoewel het afgebeelde glazen vat in zijn facetten verschilt van de verticale die we gewend zijn. Er is nog een onbetwistbaar feit dat de technologieën die tijdens de Sovjet-Unie werden gebruikt, voor het eerst werden gebruikt door de Amerikanen in de jaren 1820. En deze techniek kwam pas aan het begin van de 20e eeuw naar Rusland. Daarom kunnen we met het volste vertrouwen zeggen dat een gefacetteerd glas van nature een "buitenlander" is.

Gefacetteerde glazen in het schilderij van Europese kunstenaars

Mand met aardbeien. (1761). (Prive collectie.). Schrijver: Jean Chardin
Mand met aardbeien. (1761). (Prive collectie.). Schrijver: Jean Chardin
Stilleven met een glazen kan, fruit en bloemen, 1861 (Londen, National Gallery). Schrijver: Henri Fantin-Latour
Stilleven met een glazen kan, fruit en bloemen, 1861 (Londen, National Gallery). Schrijver: Henri Fantin-Latour
Stilleven met appels en een glas wijn. (1877-1879). Schrijver: Paul Cézanne
Stilleven met appels en een glas wijn. (1877-1879). Schrijver: Paul Cézanne
Bloeiende amandeltak in een glas en een boek. (1888). (Prive collectie). Auteur: Vincent van Gogh
Bloeiende amandeltak in een glas en een boek. (1888). (Prive collectie). Auteur: Vincent van Gogh
Een tak van bloeiende amandelen in een glas. (1888) (Museum, Amsterdam). Auteur: Vincent van Gogh
Een tak van bloeiende amandelen in een glas. (1888) (Museum, Amsterdam). Auteur: Vincent van Gogh
Chrysanten, 1905 (Tretyakov Gallery) fragment. Auteur: Igor Grabar
Chrysanten, 1905 (Tretyakov Gallery) fragment. Auteur: Igor Grabar
Lila, 1915 (detail). Auteur: Konstantin Korovin
Lila, 1915 (detail). Auteur: Konstantin Korovin

De wondere wereld van de bril door Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin was natuurlijk niet de eerste meester van het glasgenre in de kunstgeschiedenis. En zoals je kunt zien, hebben kunstenaars lang voor hem ook verschillende glazen vaten in hun stillevens afgebeeld, waaronder gefacetteerde glazen.

Druif. (1938). (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Druif. (1938). (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

Tijdens de revolutie werden gefacetteerde glazen en stapels een proletarisch object. In 1918 schilderde Petrov-Vodkin zijn eerste 12-zijdige glas thee op het Morning Still Life. En hij zal er veel van schrijven tijdens zijn creatieve carrière - zowel gefacetteerd als gewoon glad. Bovendien zullen deze stillevens een hele reeks doeken creëren, gewijd aan het glazen vat en opgenomen in de annalen van de wereldkunst.

Roze stilleven. Appelboomtak. (1918) (Staat Tretjakovgalerij). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Roze stilleven. Appelboomtak. (1918) (Staat Tretjakovgalerij). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

Kunstcritici analyseerden het werk van Petrov-Vodkin en kwamen tot de conclusie dat de kunstenaar zich in de turbulente revolutionaire jaren uit wanhoop tot het genre van het stilleven wendde.

Blijkbaar de slogan: waaronder Kuzma Sergejevitsj zijn hele leven leefde en hier een sleutelrol speelde.

Stilleven met een glas, fruit en fotografie. (1924). (Prive collectie). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met een glas, fruit en fotografie. (1924). (Prive collectie). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

Met elk stilleven werd de vaardigheid van de kunstenaar sterker en werd hij een van de uitstekende meesters van dit genre in de hele geschiedenis van de Russische schilderkunst. Elk werk laat zien hoe de schilder vakkundig de omringende objecten in glasranden breekt, en dit is het best te zien aan het voorbeeld van lepels. En ook de kunstenaar creëerde verrassend de illusie van driedimensionaliteit en volheid van het vat.

Vogelkers in een glas. (1932). (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Vogelkers in een glas. (1932). (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

De stillevens met bril van Kuzma Sergejevitsj roepen een aantal associaties op met de dubbelzinnige achternaam van de kunstenaar, geërfd van zijn dronken grootvader, die erin slaagde het voorvoegsel "Vodkin" voor de achternaam "Petrov" te krijgen. De afdruk van deze niet al te eervolle achternaam heeft de kunstenaar zijn hele leven moeten dragen. En dit is aan de ene kant. Aan de andere kant is er de buitengewone "veelzijdigheid" van Petrov-Vodkins talent: een kunstenaar en een schrijver, een autodidact en een theoreticus, een iconenschilder en een modernist.

Ochtend stilleven. (1918). (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Ochtend stilleven. (1918). (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

En als hij in het beeld van appels in de buurt kwam van de vaardigheid van Cézanne, dan is Petrov-Vodkin in gefacetteerde glazen de onbetwiste meester nummer 1 ter wereld.

Voor een samovar. (1926) (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Voor een samovar. (1926) (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met inktpot, 1934 (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met inktpot, 1934 (Russisch Staatsmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met letters. (1925). (Prive collectie). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met letters. (1925). (Prive collectie). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Fruit. (1934). (Simferopol Kunstmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Fruit. (1934). (Simferopol Kunstmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven op een groene achtergrond. (1924) (Sevastopol Kunstmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven op een groene achtergrond. (1924) (Sevastopol Kunstmuseum). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met een samovar. (1932) (Saratov Art Museum vernoemd naar Radishchev). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleven met een samovar. (1932) (Saratov Art Museum vernoemd naar Radishchev). Auteur: Kuzma Petrov-Vodkin

En weer over Vera Mukhina

Picknick. Auteur: Chursin A. K
Picknick. Auteur: Chursin A. K

En hier is de Granchak, die bekend is bij velen die zijn geboren en woonden in het land van de Sovjets. Het waren deze glazen die werden gebruikt in de openbare horeca, op het spoor, in waterautomaten.

En in de bewering dat de beroemde beeldhouwer Vera Mukhina de ontwerper is van het gefacetteerde glas, zit er toch een kern van waarheid in. Zij was het die hem een "tweede" leven gaf, nadat ze een gladde rand had bedacht die langs de rand liep, die het Mukhinsky-glas onderscheidde van de traditionele granchak.

Nou, dat is niet alles … Sommige onderzoekers beweren dat ze dit idee heeft geleend toen ze in de Oeral werd geëvacueerd van een lokale ingenieur Nikolai Slavyanov. In zijn dagboeken zijn schetsen van glazen met 10, 20 en 30 zijden bewaard gebleven, hoewel hij voorstelde om zo'n glas van metaal te maken. Wat honderd procent zeker kan zijn, is dat Vera Mukhina de auteur is van het ontwerp van een klassieke bierpul - een glas. En dit is nu al een onbetwistbaar feit!

Bierglas van Vera Mukhina
Bierglas van Vera Mukhina

Maar hoe het ook zij, vandaag de dag is de granchak een zeldzaamheid. Hij heeft de Sovjet-publieke catering decennialang trouw gediend. En in de keuken van elke ijverige gastvrouw waren altijd een glas en een glas van 100 gram verstopt als maatbeker. En sommigen van hen bewaren deze zeldzame bril tot op de dag van vandaag …

Nu wordt dit "exotische" in de glasproductie alleen op bestelling gemaakt.

Je kunt een fascinerend verhaal leren over het leven en de avonturen van de briljante schilder, profeet, schrijver Kuzma Petrov-Vodkin in beoordeling

Aanbevolen: