10 wereldberoemde schilderijen met verborgen symbolen en berichten

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vroeger, toen het mensen verboden was om hun mening of overtuigingen in het openbaar te uiten (of het werd als onbeleefd beschouwd om hun ware gevoelens in het publieke domein te tonen), waren schilderijen en sculpturen geschikte objecten die makers gebruikten om een boodschap aan mensen over te brengen. Sommige kunstenaars deelden een dergelijk overzicht met de wereld met hun politieke overtuigingen en morele opvattingen, terwijl anderen allegorieën op religieuze thema's op hun doeken lieten. Maar tijdens de Renaissance waren er ook zulke kunstenaars die de zogenaamde "paaseieren" voor toekomstige generaties achterlieten. Tegenwoordig zijn al deze verborgen symbolen onderwerp van studie voor wetenschappers.

1. Leonardo da Vinci, Het Laatste Avondmaal

Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci is een van de meest besproken kunstwerken onder complottheoretici die regelmatig verborgen codes in dit werk vinden. Het blijkt dat Het Laatste Avondmaal vol staat met geheime codes en betekenissen. Bovendien hebben we het niet over cryptogrammen, die volgens Dan Brown, de auteur van The Da Vinci Code, geheimen bewaren over het toekomstige leven van Jezus, en zelfs niet over uitspraken dat een wiskundige en astrologische code in de afbeelding verborgen is, die de dag laat zien waarop het einde van de wereld zal beginnen (21 maart 4006).

Samen met alle codes lijkt Leonardo in zijn werk muziek te hebben doorgegeven aan zijn nakomelingen. Op het eerste gezicht is er niets mysterieus aan de broodjes die op tafel liggen. Maar toch, een paar jaar geleden vond de Italiaanse computertechnicus Giovanni Maria Pala op de foto … de partituur. De positie van de handen en brood kan worden geïnterpreteerd als muzieknoten. En als je deze noten van rechts naar links leest (Da Vinci schreef vaak op deze manier), krijg je een compositie van 40 seconden die klinkt als een requiem. LEES VERDER …

2. Michelangelo, "God scheidt licht van duisternis"

Een van de beroemdste kunstwerken van een andere beroemde kunstenaar uit de Renaissance, Michelangelo, is zijn enorme schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Dit werkelijk gigantische meesterwerk is verdeeld in negen delen, en elk daarvan vertelt een apart verhaal uit het boek Genesis.

Michelangelo was een genie en een "echte Renaissance-man": een kunstenaar, beeldhouwer, architect en onder meer een specialist op het gebied van de menselijke anatomie. Dit werd bekend vanwege zijn sculpturen, maar ook omdat de kunstenaar verschillende anatomische elementen in zijn schilderijen wist te verbergen. Zelfs in zijn jeugd ontleedde Michelangelo lijken die op een begraafplaats waren opgegraven, en tijdens deze nogal walgelijke periode van zijn leven leerde hij veel over het menselijk lichaam.

Als je bijvoorbeeld goed kijkt naar het fragment getiteld 'God scheidt licht van duisternis', kun je zien dat de nek en kin van God lijken op een afbeelding van een menselijk brein.

Dus waarom verborg Michelangelo de anatomische schetsen in zijn schilderijen? De meeste theoretici geloven dat dit Michelangelo's protest was tegen de weigering van de kerk om wetenschappelijke feiten te accepteren.

3. Michelangelo, "De schepping van Adam"

Het lijkt erop dat Michelangelo gefascineerd was door het menselijk brein. In een ander populair stuk van zijn meesterwerk op het plafond van de Sixtijnse Kapel plaatste hij een ander beeld van de hersenen. Misschien heeft iedereen dit schilderij gezien, bekend als "De schepping van Adam", omdat het een van de meest gerepliceerde religieuze schilderijen aller tijden is.

God, ondersteund door twaalf figuren, reikt uit en raakt Adams hand nauwelijks aan, waardoor hij een sprankje leven krijgt. Aanvankelijk werd aangenomen dat de hele compositie slechts een allegorie is van de relatie tussen mens en God, maar sommige experts analyseerden het beeld en merkten op dat God en twaalf figuren zijn afgebeeld tegen de achtergrond van een gedraaide mantel, die sterk lijkt op de structuur van het menselijk brein.

Dit kan geen toeval zijn, want Michelangelo slaagde er zelfs in om enkele van de meer complexe delen van de hersenen weer te geven, zoals het cerebellum, de oogzenuw en de hypofyse.

4. Vincent van Gogh, caféterras bij nacht

Caféterras bij nacht wordt beschouwd als een van Van Goghs meest waardevolle schilderijen. De scène die erin wordt afgebeeld, is vrij eenvoudig - het is nacht en een stel mensen met drankjes in een halfleeg café. Maar het blijkt dat er meer in het beeld verborgen zit dan een gewoon straatbeeld. Veel onderzoekers geloven dat Van Gogh zijn eigen versie van de afbeelding van het Laatste Avondmaal heeft gemaakt.

Degenen die deze theorie ondersteunen, verklaren deze mogelijkheid door de grote religiositeit van Van Gogh. Ook weet iedereen dat Jezus zijn Laatste Avondmaal met zijn twaalf discipelen doorbracht.

Precies twaalf mensen zitten in het café op het schilderij van Van Gogh, allemaal gecentreerd rond de langharige man. Bovendien zijn er verschillende verborgen kruisen in de afbeelding, waarvan er één boven "Jezus" staat.

Van Gogh heeft nooit gezegd dat dit schilderij van hem enige religieuze symboliek had, hoewel hij in een brief aan zijn broer Theo het volgende schreef: “…dit weerhoudt mij er niet van om religie zo hard nodig te hebben. Dus ik ga 's nachts uit om sterren te schilderen, en ik heb er altijd van gedroomd om met een groep vrienden een foto te maken."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Dit raadselachtige meesterwerk heeft onderzoekers en kunsthistorici eeuwenlang beziggehouden. Nu hebben Italiaanse geleerden een nieuwe dimensie aan de intrige toegevoegd door te beweren dat Da Vinci een reeks zeer kleine letters en cijfers in het schilderij heeft achtergelaten. Wanneer bekeken onder een microscoop, zijn de letters LV te zien in het rechteroog van de Mona Lisa.

En in het linkeroog zijn er ook enkele symbolen, maar niet zo opvallend als andere. Ze lijken op de letters CE, of de letter B.

Op de boog van de brug tegen de achtergrond van de afbeelding staat een inscriptie ofwel "72" of "L2" of de letter L, en het cijfer 2. Ook op de afbeelding staat het nummer 149 en het vierde gewiste nummer erna.

Onderzoekers suggereren dat dit waarschijnlijk het jaar is waarin het schilderij is gemaakt (als da Vinci in de jaren 1490 in Milaan was). Maar alleen Da Vinci zelf wist wat al deze cijfers en letters echt betekenen. LEES VERDER …

6. Sandro Botticelli, "Lente"

Dit meesterwerk van Botticelli heeft veel te bieden voor wie op zoek is naar verborgen symbolen en betekenis in kunstwerken. De herkomst van het schilderij is onduidelijk. Het werd geschreven in opdracht van Lorenzo de Medici, of iets later - voor zijn neef Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. In ieder geval, en misschien nog wel belangrijker, is het schilderij gemaakt aan het hof van een van de meest vooruitstrevende families van die tijd.

"Lente" staat vol met personages uit de Romeinse mythologie, die (volgens de onderzoekers) werden gedaan om mythologische allegorieën van de bloeiende vruchtbaarheid van de wereld weer te geven. Afgezien van deze voor de hand liggende verklaring, zijn er veel interpretaties van de scène op het schilderij. Sommige mensen denken dat het aanwijzingen geeft voor de samenzwering tegen de Medici-familie, terwijl anderen denken dat het schilderij wordt geassocieerd met de heidense Renaissance en neoplatonische filosofie.

Ook valt de foto op door het feit dat het een echt botanisch paradijs verbeeldt. In de denkbeeldige weide afgebeeld in "Primavera" (lente), schilderde Botticelli een ongelooflijke hoeveelheid planten met een verbazingwekkende mate van detail.

Volgens de botanici die hun onderzoek naar dit schilderij hebben gedaan, zijn er minstens 500 verschillende planten in meer dan 200 verschillende soorten. Eén theorie suggereert dat dit allemaal soorten lenteplanten zijn die in de 15e eeuw in de buurt van Florence groeiden. LEES VERDER …

7. Giorgione, "De storm"

Het schilderij van de Venetiaanse kunstenaar Giorgione "The Tempest" toont twee figuren, een man en een vrouw, onder de muren van een onbekende stad waarop een storm nadert.

Het beeld ziet er heel eenvoudig en duidelijk uit, maar in de loop der jaren hebben veel wetenschappers het geanalyseerd en geprobeerd de beste interpretatie te vinden. De jonge man die op het pad staat, is beschreven als een soldaat, herder, zigeuner of jonge aristocraat. De vrouw die tegenover hem zat werd beschouwd als een zigeunerin, een prostituee, Eva of Maria, de moeder van Jezus, op weg naar Egypte. Op het dak van een van de huizen zie je een ooievaar, die volgens sommigen symbool staat voor de liefde van ouders voor hun kinderen.

Alles rondom lijkt te zijn bevroren in afwachting van de komende storm. Volgens de Italiaanse geleerde Salvatore Settis is de stad op de achtergrond het beeld van het Paradijs, en de twee personages zijn Adam en Eva met hun zoon Kaïn. In de oude Griekse en Joodse mythologie symboliseert bliksem in de lucht God.

Settis gelooft dat de foto het moment laat zien waarop God Adam en Eva uit het paradijs verdreef. Dit is slechts een van de verklaringen voor "The Tempest", dat door veel geleerden als een van de meest mysterieuze kunstwerken wordt beschouwd.

8. Pieter Bruegel de Oude, "Vlaamse Spreuken"

Het lijkt erop dat er niets mysterieus is aan deze foto van Pieter Bruegel de Oude, maar hij is niet minder interessant dan de andere hierboven genoemde. "Vlaamse spreekwoorden" kan worden omschreven als een letterlijke interpretatie van spreekwoorden in het Nederlands. Bruegel kon een visuele weergave maken van het enorme aantal spreekwoorden dat destijds populair was.

In totaal zijn wetenschappers erin geslaagd om ongeveer 112 spreekwoorden te identificeren, maar het is zeer waarschijnlijk dat er nog veel meer zijn, ze zijn gewoon vergeten vandaag (waardoor ze niet kunnen worden geïdentificeerd), of ze zijn heel goed verborgen.

LEES VERDER …

9. Hieronymus Bosch, "De tuin der lusten"

Fragment van het drieluik van Jheronimus Bosch "The Garden of Earthly Delights", de rechtervleugel "Hell", waarop je de partituur op de billen van de zondaar kunt zien

Het werk van Jheronimus Bosch staat bekend om zijn fantastische beeldspraak, gedetailleerde landschappen en illustraties van religieuze concepten. Bosch was een ware meester in het verbeelden van het groteske. Elk schilderij van Baskh ziet eruit als een test van mensen voor hun vermogen om kleine en verborgen details op te merken.

Zo onthulde een blogger genaamd Amelia slechts drie jaar geleden op haar Tumblr-blog dat ze enkele verborgen muzieknoten in een van de schilderijen had gevonden. Spraak gaat over dit beruchte vijfde punt van de zondaar. Al snel verscheen de "Sinner's Hymn" op internet, geschreven vanuit deze aantekeningen. LEES VERDER …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" is een van de meest sensationele schilderijen van Caravaggio. Vandaag is ze te zien in de Galleria degli Uffizi in Florence. Het schilderij, geschilderd in 1595, toont de Romeinse god Bacchus (Dionysus) met een glas wijn, die de kijker uitnodigt om zich bij hem te voegen.

Het lijkt duidelijk genoeg, maar acht jaar geleden slaagde een groep experts die moderne OTDR-technologie gebruikten erin om iets eigenaardigs te zien in een karaf wijn (in de linkerbenedenhoek): Caravaggio schilderde op deze plek een klein zelfportret.

Het miniatuurportret werd in 1922 ontdekt toen een restaurateur het doek aan het schoonmaken was. Toen begrepen de wetenschappers niet wat ze vonden onder de eeuwenoude modderlagen. Maar dankzij de moderne technologie kan nu iedereen een grappige foto van Caravaggio zien.

En in vervolg op het onderwerp meer 10 leuke weetjes over schilderijen van beroemde kunstenaars.