"Maagd Maria en kind met een boek" door van Eyck: een majestueus beeld en verborgen symbolen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Jan van Eyck is een Vlaamse kunstenaar en een van de toonaangevende meesters van de Nederlandse Renaissance, die erin slaagde een nieuwe richting in olieverfschilderij te creëren. Jan van Eyck wordt vanwege zijn realistische religieuze en portretschilderijen beschouwd als een van de meest getalenteerde kunstenaars in het 15e-eeuwse Europa. Zijn kenmerkende driekwart pose, in combinatie met zijn beheersing van olieverfschilderijen, blies de portretschilderkunst nieuw leven in en maakte hem tot een van 's werelds belangrijkste schilders. Van Eycks belangrijkste meesterwerk is het altaarstuk in de kathedraal van Gent (ook wel het "Gents Altaarstuk" genoemd, 1432).

Olie ontwikkeling

De werken van Van Eyck onderscheiden zich door een uiterst innovatieve en technische kwaliteit, vooral bij de verwerking en manipulatie van olieverf. De doorbraak kwam toen de kunstenaar en zijn broers olie mengden met echte verf die ze gebruikten. Het resultaat was glans, transparantie en kleurintensiteit. De uitvinding van deze techniek veranderde het uiterlijk van de schilderkunst van van Eyck en andere toekomstige meesters.

Religieuze thema's

Jan van Eyck heeft gedurende zijn carrière veel religieuze schilderijen gemaakt. En vooral beroemd is een serie portretten - portretten van de Moeder van God met het Kind (op de troon, in de kerk, met Jezus die leest, enz.). De gemeenschappelijke kenmerken in al deze doeken zijn zelfs met het blote oog zichtbaar: beginnend met een vergelijkbare gezichtsuitdrukking, kleding en eindigend met het principe om composities op deze doeken te construeren. Alle schilderijen van de kunstenaar zijn verbonden door één ding: een nauwgezette en zorgvuldige studie van materialen, texturen, sieraden en andere details van de foto.

Maagd Maria en kind met een boek

Madonna van Eyck is gefocust, somber, luxueus (zoals blijkt uit haar kleding en sprankelende sieraden). En wat dat betreft presenteert Jan van Eyck de Madonna verre van als een symbool van bescheidenheid en nederigheid. In zijn werk is ze, zonder overdrijving, luxueus en majestueus. Voor al haar bedachtzaamheid in het beeld van de Madonna is er ook een greintje droefheid (ze is tenslotte de Moeder van Jezus en ze kent het bittere lot van haar Baby). Haar lippen en haar ogen zijn neergeslagen - dit spreekt ook van innerlijk verdriet. En hoe zit het met de baby? En Jezus kijkt nieuwsgierig naar het opengeslagen boek. Natuurlijk kan hij nog steeds niet lezen, maar het nieuwe onderwerp wekte de interesse van het kind. Met één hand slaat Maria de pagina om, zodat het kind dit nieuwe onderwerp voor hem kan herkennen en bestuderen, en met de andere houdt ze haar kind vast. De baby is slechts lichtjes in wit linnen gewikkeld. De centrale positie van de Moeder van Christus wordt benadrukt door haar felrode fluwelen mantel, blauwe geborduurde japon en een sierlijke met juwelen bezette diadeem.

De rode mantel, die zich over het grootste deel van de vloer op de voorgrond van het schilderij uitspreidt, creëert een brede piramidale vorm en vormt zo de compositie van het schilderij (de figuur is gemaakt van de kroon van de Madonna en vormt de twee onderste hoeken met de zoom van de rode mantel). De troon, evenals het meubilair (een ladekast, een bank bij het raam en het raam zelf), balanceren de compositie. De luxueuze troon van Onze Lieve Vrouw, versierd met gouden reliëfpatronen, lijkt op de troon van koning Salomo. Een extra toon aan het rijk gedetailleerde interieur wordt gegeven door een Perzisch tapijt dat onder de mantel van Maria uit gluurt en een groen canvas met gouden patronen op de troon van de heldin.

Zoals hierboven vermeld staat Jan van Eyck ook bekend om zijn ontwikkeling van nieuwe olieverven. En in dit werk gebruikte de kunstenaar een olieachtig medium om een verscheidenheid aan objecten met opvallend realisme in microscopisch detail te presenteren. Zo vulde hij gekleurde edelstenen en metalen met gloeiend binnenlicht door middel van subtiele glazuren boven de highlights. Ook meesterlijk geschilderd is een bak met water, een kan op een ladekast, een glazen vat bij het raam (door de techniek van de kunstenaar kon het publiek de metalen structuren als absoluut realistisch beschouwen).

Symboliek

Naast de technische kenmerken op de foto, kan men ook religieuze boodschappen onderscheiden die verborgen zijn in de interieuritems. Op de vensterbank ziet de kijker een appel, wat liefde, kennis, wijsheid, vreugde en dood kan betekenen. In religieuze geschriften betekent het meestal verleiding en erfzonde. Glas (of een glazen vat zoals op de foto bij het raam) symboliseert de kwetsbaarheid van het leven en kan heel goed het droevige lot van Jezus en zijn lijden betekenen. Rechts van Maria, op het dressoir, zien we een kaars en een kandelaar. Een kaars kan aangeven dat de tijd voorbij is, het is ook geloof in God. De kaars kan het licht van Christus en zuivering symboliseren. De kandelaar is een symbool van verlossing en licht. Een bronzen vat en een klein bassin verschijnen in de scène van de Annunciatie op hetzelfde "Gentse Altaar" van van Eyck. Het belangrijkste symbool is een boek in de handen van een baby. Heilige boeken zijn de vergaarbakken van het Woord, de goddelijke boodschap. Dit is de Naam van God, waarheid en barmhartigheid.

Van Eyck wist met zijn doeken met Madonna het religieuze genre tot een bijna seculier genre te maken. Van Eycks virtuoze techniek, subtiele beeldmodellering en zorgvuldige studie van details maakten hem tot een van de beroemdste kunstenaars van de Renaissance in Europa en "Maagd Maria en kind met een boek" is daar een direct bewijs van.