Video: "Hemelse liefde en aardse liefde" is een prachtig meesterwerk van Titiaan, vol met vele verborgen symbolen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Titiaan beschouwd als een van de grootste schilders van de Renaissance. De kunstenaar was nog geen dertig jaar oud toen hij werd erkend als de beste in Venetië. Een van zijn beroemdste schilderijen is "Hemelse liefde en aardse liefde" (Amor Sacro en Amor Profano). Het is beladen met veel verborgen symbolen en tekens, die kunstcritici nog steeds worstelen om te ontcijferen.
Nadat hij het meesterwerk had geschilderd, liet Titiaan het zonder titel achter. In de Galleria Borghese in Rome, waar het schilderij sinds het begin van de 17e eeuw is gehuisvest, had het verschillende titels: Beauty Embellished and Unadorned (1613), Three Types of Love (1650), Divine and Secular Women (1700), en ten slotte, "Hemelse liefde en aardse liefde" (1792).
Omdat de auteur zijn schilderij zonder naam achterliet, hebben kunstcritici verschillende versies van wie er op het doek staat afgebeeld. Volgens een van hen is de foto een allegorie voor twee soorten liefde: vulgair (naakte schoonheid) en hemels (geklede vrouw). Beiden zitten bij de fontein en Cupido is de bemiddelaar tussen hen.
De meeste onderzoekers zijn van mening dat dit schilderij bedoeld was als huwelijksgeschenk voor de secretaris van de Raad van de Tien Venetiaanse Republiek, Nicolo Aurelio en Laura Bagarotto. Een van de indirecte bevestigingen van deze versie is het wapen van Aurelio, dat te zien is op de voorwand van de sarcofaag.
Bovendien is de afbeelding gevuld met trouwsymbolen. Een van de heldinnen is gekleed in een witte jurk, haar hoofd is gekroond met een mirtekrans (een teken van liefde en trouw). Het meisje draagt ook een riem en handschoenen (symbolen die ook met de bruiloft worden geassocieerd). Op de achtergrond zie je konijnen, wat toekomstige nakomelingen impliceert.
De achtergrond, waarop vrouwen zijn afgebeeld, is ook beladen met symbolen: een donkere bergweg betekent loyaliteit en voorzichtigheid, en een heldere vlakte betekent lichamelijk vermaak.
De put in de vorm van een sarcofaag past niet helemaal in het plaatje. Daarnaast is er een antiek tafereel te zien van de afranseling van Adonis door de oorlogsgod Mars. Onderzoekers zijn geneigd te geloven dat dit een soort verwijzing is naar de beschadigde reputatie van de bruid Laura Bagarotto. Haar eerste echtgenoot koos de kant van de vijand tijdens de oorlog tussen de Venetiaanse Republiek en het Heilige Roomse Rijk. Hij werd ter dood veroordeeld als verrader. Hetzelfde lot trof Laura's vader. Dus het complot op de sarcofaag zou wel eens een herinnering aan haar verleden kunnen zijn.
Niet alleen Titiaan vulde zijn doeken met verborgen symboliek. Op een schilderij van een andere Renaissance-kunstenaar Sandro Botticelli "Lente" is ook veel meer verborgen dan het lijkt.
Aanbevolen:
Waarom heeft het stadsbestuur het meesterwerk van de architectuur samen met de bewoners "verborgen": Savvinskoye-binnenplaats op Tverskaya
De binnenplaats van Savvinskoe is een geweldig gebouw. Ondanks zijn schoonheid, maar ook architecturale en historische waarde, is het zo verborgen dat veel stedelingen niet eens van het bestaan ervan vermoeden. Het wordt een verborgen oriëntatiepunt van Moskou genoemd, omdat het ooit echt opzettelijk uit het zicht is verwijderd. En wie had gedacht dat dit meesterwerk van architectuur zich direct aan Tverskaja bevindt
Twee muzen van één romance: wie inspireerde Poesjkin en Glinka om het meesterwerk "Ik herinner me een prachtig moment" te creëren
20 mei (1 juni) 1804 Mikhail Glinka, de grondlegger van de Russische klassieke muziek, die de eerste nationale opera creëerde, werd geboren. Een van zijn beroemdste werken, naast opera's en symfonische stukken, is de romance "I Remember a Wonderful Moment", op de verzen van A. Pushkin. En het meest verbazingwekkende is dat zowel de dichter als de componist op verschillende tijdstippen werden geïnspireerd door vrouwen, tussen wie er veel meer gemeen was dan één achternaam voor twee
Venus van Urbinskaya: merkwaardige en controversiële feiten over het indrukwekkende meesterwerk van Titiaan
De Italiaanse renaissanceschilder Titiaan begon op 10-jarige leeftijd te schilderen en deed dat tot aan zijn dood op 99-jarige leeftijd. Al die tijd was het belangrijkste idee van de meeste van zijn werken de verheerlijking van vrouwelijke schoonheid. Een van de meesterwerken van de kunstenaar is het schilderij "Venus van Urbinskaya". Dit doek veroorzaakte veel controverse over wie voor de meester poseerde en of hij de plot van zijn vriend had gestolen
"Maagd Maria en kind met een boek" door van Eyck: een majestueus beeld en verborgen symbolen
Jan van Eyck is een Vlaamse kunstenaar en een van de toonaangevende meesters van de Nederlandse Renaissance, die erin slaagde een nieuwe richting in olieverfschilderij te creëren. Jan van Eyck wordt vanwege zijn realistische religieuze en portretschilderijen beschouwd als een van de meest getalenteerde kunstenaars in het 15e-eeuwse Europa. Zijn kenmerkende driekwart pose, in combinatie met zijn beheersing van olieverfschilderijen, blies nieuw leven in de portretschilderkunst en maakte hem tot een van 's werelds belangrijkste schilders. Het belangrijkste meesterwerk van van Eyck is het altaar in c
"Lente" van Sandro Botticelli: de verborgen betekenis van een meesterwerk uit de Renaissance
De Renaissance gaf de mensheid doeken van ongelooflijke schoonheid. Bovendien bevatten veel ervan verborgen symbolen en betekenissen. Een van deze meesterwerken is "Lente" van Sandro Botticelli. Er zit veel meer verborgen in deze prachtige foto dan het lijkt. Enkele van de symbolen en allegorieën van dit verbazingwekkende canvas zullen in deze recensie worden besproken