Video: Portret van het Arnolfini-paar: geheimen en gecodeerde symbolen in een schilderij van Van Eyck
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het schilderij van Jan van Eyck "Portret van het Arnolfini-paar" wordt beschouwd als het meest besproken canvas van de vroege Renaissance. Veel verborgen symbolen zijn erin versleuteld, wat aangeeft waar de plot echt over gaat. Zelfs na enkele eeuwen blijven er geschillen bestaan over wie er op het doek wordt afgebeeld en of de auteur zichzelf heeft gevangen.
Het schilderij is in 1434 in Brugge geschilderd. De naam werd pas 100 jaar later bekend door een inventarisatie in een van de boeken. Er stond "Een groot portret van Hernoult le Fin in een kamer met zijn vrouw." "Hernoult le Fin" is de Franse spelling van de Italiaanse achternaam Arnolfini. In de 15e eeuw waren vertegenwoordigers van deze familie redelijk rijke kooplieden.
Lange tijd werd aangenomen dat het schilderij Giovanni Arnolfini met zijn vrouw Giovanna Chenami voorstelt, maar volgens archiefgegevens werd vastgesteld dat ze pas in 1447 trouwden, dat wil zeggen, nadat het schilderij klaar was, en de kunstenaar niet langer in leven. Moderne kunsthistorici zijn van mening dat het dezelfde koopman zou kunnen zijn, maar met een ex-vrouw, of dat het de neef van Arnolfini was.
De foto is een visuele bevestiging van Arnolfini's bruiloft, maar dan rijst een vraag die de hoofden van alle onderzoekers baart: was de bruid zwanger. Zo ja, dan was de bruiloft geforceerd en daarom een schandelijke maatregel. Dan is het duidelijk waarom de bruiloft plaatsvindt in een kleine kamer, wat niet overeenkomt met de hoge status van Arnolfini.
Maar er is ook een andere mening. Modehistorici leggen uit dat in de 15e eeuw alle damesoutfits werden gemaakt in de stijl "a la een beetje zwanger". Zo rechtvaardigde de vrouw zichzelf in de ogen van de kerk voor de zonde van de nacht en toonde aan dat ze zogenaamd een 'eeuwige moeder' was. Bovendien beweren mode-experts, die naar het portret kijken, dat de outfit van Arnolfini's vrouw ten minste 35 meter stof in beslag nam, dat wil zeggen dat de vrouw eenvoudig de zoom van de jurk ondersteunt om er niet op te stappen.
Een ander interessant detail dat de traditie van die tijd verklaart, is de linkerhand, die Arnolfini zijn vrouw vasthoudt. Hier hebben we het over het zogenaamde 'linkerhandhuwelijk'. Dergelijke allianties werden gesloten tussen mensen uit verschillende sociale kringen. Er werd een huwelijkscontract opgesteld, volgens welke de vrouw bij zijn overlijden geen aanspraak kon maken op de erfenis van haar man, maar alleen tegen de overeengekomen geldelijke vergoeding. Dit document werd de ochtend na de bruiloft aan een vrouw afgegeven, daarom werden dergelijke huwelijken morganisch of morganatisch genoemd (van het Duitse "morgen" - "ochtend").
Het interieur van de kamer is gevuld met items die de bruiloft symboliseren. Sinaasappels demonstreren niet alleen het welzijn van Arnolfini (ze waren tenslotte een dure exotische vrucht), maar verpersoonlijken ook hemelse gelukzaligheid. In de kroonluchter brandt slechts één kaars - een symbool van de aanwezigheid van de Heilige Geest. Een kleine hond is trouw, een rozenkrans is een teken van vroomheid, een borstel is reinheid.
Arnolfini en zijn vrouw zijn afgebeeld zonder schoenen. Zijn houten lapjes liggen op de zijkant en op de achtergrond zijn de schoenen van zijn vrouw zichtbaar., - zei in het Oude Testament. Voor beiden was de vloer van de kamer op het moment van de bruiloft 'heilige grond'.
De spiegel aan de wand verdient speciale aandacht. Het weerspiegelt de figuren van de hoofdpersonen en de contouren van nog twee mensen. Hun gezichten zijn niet te onderscheiden, maar het is duidelijk dat het hier om een man en een vrouw gaat. Kunstcritici suggereren dat Van Eyck zichzelf en zijn vrouw portretteerde. Een indirecte bevestiging van dit vermoeden is het opschrift boven de spiegel: dat wil zeggen: "Jan van Eyck was here."
Voor degenen die graag naar verborgen betekenis zoeken, zullen ze het zeker leuk vinden. 7 verbazingwekkende en op het eerste gezicht onmerkbare kenmerken van de meesterwerken van de wereldschilderkunst.
Aanbevolen:
Geheimen van het "Gentse Altaar" - een schilderij dat wordt beschouwd als het belangrijkste in de geschiedenis van de schilderkunst
De officiële naam van het altaar - "Aanbidding van het mystieke lam" - is een voorbeeld van de hoogste vaardigheid van de gebroeders Van Eyck. Tegenwoordig wordt het bewaard in de Sint-Baafskathedraal in Gent en is het het meest gestolen kunstwerk. Welke religieuze betekenis zit erin verborgen en wat trekt hatelijke critici en dieven aan?
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Geheimen van "Dames met een hermelijn": wat wordt verborgen door een schattig dier in een schilderij van Leonardo da Vinci
"Dame met een hermelijn" (1489-1490) - een van de belangrijkste werken van alle westerse kunst, het onderwerp van de grootste zeldzaamheid van het genie Leonardo da Vinci en een van de vier beroemde vrouwelijke portretten van de meester. Moderne kunstcritici zijn er zeker van dat het witte dier niet voor niets op de foto verscheen
"Maagd Maria en kind met een boek" door van Eyck: een majestueus beeld en verborgen symbolen
Jan van Eyck is een Vlaamse kunstenaar en een van de toonaangevende meesters van de Nederlandse Renaissance, die erin slaagde een nieuwe richting in olieverfschilderij te creëren. Jan van Eyck wordt vanwege zijn realistische religieuze en portretschilderijen beschouwd als een van de meest getalenteerde kunstenaars in het 15e-eeuwse Europa. Zijn kenmerkende driekwart pose, in combinatie met zijn beheersing van olieverfschilderijen, blies nieuw leven in de portretschilderkunst en maakte hem tot een van 's werelds belangrijkste schilders. Het belangrijkste meesterwerk van van Eyck is het altaar in c
De geheime betekenis van het schilderij van Peter Bruegel: meer dan honderd gecodeerde spreekwoorden
"Als hoofd tegen een muur", "zwemmen tegen de stroom in", "elkaar bij de neus leiden" - we kennen deze spreekwoorden allemaal, en interessant genoeg zijn ze vrijwel onveranderd in andere talen te vinden. Bovendien bestaan ze al enkele eeuwen: in de 16e eeuw (1559) schilderde de Nederlandse kunstenaar Pieter Bruegel het schilderij "Vlaamse Spreuken", waarin hij meer dan 100 spreekwoorden van zijn tijd versleutelde