Verborgen betekenissen 9 wereldberoemde schilderijen waar het Museum of Contemporary Art of America trots op is

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het Museum of Modern Art, dat zich in Amerika bevindt, wordt nog steeds beschouwd als een van de meest interessante en belangrijkste om te bezoeken. Dit is een plek waar je kunt zien hoe de geschiedenis van de schilderkunst is ontstaan, hoe nieuwe, vaak schandalige en provocerende schilderijen zijn ontstaan. Vandaag vertellen we je over tien van de beroemdste kunstwerken die in dit museum worden tentoongesteld en die tot op de dag van vandaag worden bewonderd door mensen van over de hele wereld.

1. Het verdrinkende meisje, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein werkte aanvankelijk in het kubisme en abstract expressionisme voordat hij overstapte naar popart, een genre waarin hij zijn stempel drukte. Een van Liechtensteins meest opvallende werken is The Drowning Girl (ook bekend als Secret Hearts of I don't care! I would prefer stupid).

De manier van tekenen en de manier waarop gedachten, gevoelens en ervaringen worden uitgedrukt, geeft de foto het uiterlijk van een stripboekpagina. De heldin verschijnt als een slachtoffer van ongelukkige liefde, die liever verdrinkt dan haar geliefde om hulp te vragen. Het verdrinkende meisje is beschreven als een meesterwerk van melodrama en is het beroemdste schilderij van Liechtenstein sinds Boo-hoo! Sinds 1971 is "I don't care! …" opgenomen in de vaste collectie van het Museum of Modern Art.

2. Liefhebbers, René Magritte

De Belgische kunstenaar Rene Magritte is vooral bekend als een van de leiders van de invloedrijke kunstbeweging van de 20e eeuw - het surrealisme. Dit schilderij toont een mannelijke figuur in een zwart pak omhelsd door een in het rood geklede vrouw. De figuren kussen elkaar, maar, interessant genoeg, door sluiers heen, en dit is wat de afbeelding suggestief maakt, zoals veel van Magritte's andere werken.

Er zijn verschillende interpretaties van Lovers, waaronder deze weergave van ons onvermogen om onze ware aard volledig te onthullen, zelfs in elkaars armen. Gezichten die verborgen blijven voor nieuwsgierige blikken zijn een veel voorkomend kenmerk van veel van Magrittes schilderijen. Toen hij veertien jaar oud was, pleegde zijn moeder zelfmoord door verdrinking. Hij zag het lichaam van zijn moeder in een natte nachtjapon die om haar gezicht was gewikkeld, en sommigen hebben gespeculeerd dat deze verwonding hem ertoe bracht donkere gezichten in zijn werk te vertonen. De kunstenaar ontkende dit echter.

Zelfs vandaag is "The Lovers" een van de meest populaire en meest geanalyseerde werken van Rene Magritte, waardoor veel mensen erover nadenken.

3. Boogie-Woogie op Broadway, Pete Mondriaan

Geometrische abstractie is een vorm van abstracte kunst gebaseerd op het gebruik van geometrische vormen. Pete Mondriaan bedacht de term neoplasticisme voor zijn abstracte schilderijen, die een rechte lijn, drie primaire kleuren en neutrale tinten bevatten: zwart, wit en grijs.

Geïnspireerd door Manhattan's urban grid (stratenkaart) en Broadway boogie-woogie muziek, creëerde hij zijn laatste, voltooide kunstwerk, genaamd Boogie-Woogie op Broadway. Het schilderij wordt beschouwd als het toppunt van de representatie van de kunstenaar met zijn onnavolgbare stijl, die lijnen, vierkanten en primaire kleuren omvat. Het symboliseert het hoogtepunt van zijn stilistische innovatie en is een van de meest opvallende en belangrijke werken in de school van abstracte geometrische schilderkunst.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth was een van de beroemdste Amerikaanse kunstenaars van het midden van de 20e eeuw. Zijn precieze, realistische kijk op het plattelandsleven werd iconen van de Amerikaanse cultuur en daagde de aard van de hedendaagse kunst in het land uit, die grotendeels abstract was. Zijn meesterwerk "Christina's World" is een van de beroemdste Amerikaanse schilderijen van het midden van de twintigste eeuw. Het schilderij toont een vrouw die in een veld ligt en naar een grijs huis aan de horizon kijkt.

De hoofdpersoon van dit werk is Anna Christina Olson, een buurvrouw van Wyeth in South Cushing, Maine, en leed aan een degeneratieve spieraandoening waardoor ze niet kon lopen. De kunstenaar werd geïnspireerd om een meesterwerk te maken toen hij haar door het veld zag kruipen, kijkend naar wat er gebeurde vanuit het raam. Hoewel het bij de eerste vertoning weinig aandacht kreeg, won Christina's World elk jaar meer en meer aan populariteit. Het wordt nu beschouwd als een icoon van kunst en een van de belangrijkste werken van het Amerikaanse realisme.

5. De meisjes van Avignon, Pablo Picasso

Oorspronkelijk genaamd Le Bordel d'Avignon (het bordeel van Avignon), wordt dit revolutionaire meesterwerk beschouwd als een van de meest invloedrijke schilderijen van de twintigste eeuw, omdat het een sleutelrol speelde in de ontwikkeling van zowel het kubisme als de hedendaagse kunst. Dit was een radicale afwijking van de traditionele Europese schilderkunst.

Picasso gebruikte verschillende stijlen om elke figuur in het schilderij weer te geven, waarbij het hoofd van de vrouw die het gordijn opstak in de rechterbovenhoek het strengste kubistische element was. Het schilderij veroorzaakte controverse, niet alleen vanwege zijn radicale stijl, maar ook vanwege zijn plot. Het werd voor het eerst aan het publiek getoond in 1916 en de naam werd veranderd om de schandalige invloed te verminderen.

Avignon in de titel van het stuk is een verwijzing naar een straat in Barcelona die beroemd is om zijn bordeel. Hier portretteerde hij meesterlijk vijf naakte prostituees op een gênante, confronterende manier. De maagden van Avignon wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Pablo Picasso. Het museum verwierf het schilderij voor vierentwintigduizend dollar en nu is het een van de belangrijkste attracties.

6. Persistentie van het geheugen, Salvador Dali

Misschien wordt het schilderij "The Persistence of Memory", dat een gesmolten klok verbeeldt die langzaam smelt en uit een tak stroomt en niet alleen, beschouwd als een van de meest populaire en controversiële werken van Dali. Volgens één versie combineert de kunstenaar in haar het concept van hardheid en zachtheid, waarbij het eerste de realiteit is en het tweede de rede.

En het is helemaal niet verwonderlijk dat dit kunstwerk eindeloos wordt onderworpen aan zorgvuldige analyse, aangezien de kunstenaar nooit inging op de details en de betekenis die inherent zijn aan het beeld. Sommige kunsthistorici suggereren dat de smeltende klok een onbewust symbool is van de relativiteit van ruimte en tijd, terwijl anderen de versie vasthouden die wordt geassocieerd met dood en verval.

7. Sterrennacht, Van Gogh

Van Gogh, die aan een psychische aandoening leed, werd opgenomen in het psychiatrisch ziekenhuis Saint-Paul in het kleine Franse stadje Saint-Remy-de-Provence. En ondanks dat dit kunstwerk midden op de dag is geschilderd, legt het de nacht vast, of liever het uitzicht vanuit het raam van de kliniekruimte waarin de kunstenaar zich bevond.

Volgens één versie personifieert "Starry Night" Vincents oprechte interesse in astronomie. De studie, die werd uitgevoerd door een van de observatoria, concludeerde dat de afbeelding de maan, Venus en verschillende sterren precies zo weergeeft als op die zeer heldere nacht.

Het beeld werd veel geanalyseerd door verschillende kunstcritici die er symbolische elementen in aantroffen. Sterrennacht is een van de meest herkenbare stukken in de geschiedenis van de westerse kunst. Ze is uitgebreid te zien in de populaire cultuur, waaronder in Don McLean's beroemde lied "Vincent". Dit is verreweg het meest legendarische schilderij van Vincent van Gogh, beschouwd als een van de grootste werken van de moderne kunst, en bevindt zich in de permanente collectie van het Museum of Modern Art.

8. Meisje voor de spiegel, Pablo Picasso

Pablo Picasso was een van de meest herkenbare en grootste schilders aller tijden. Dit schilderij stelt Marie-Teresa Walter voor, minnares en model van de legendarische schilder tussen 1927 en 1935. De jonge Marie-Thérèse was begin jaren dertig een van Picasso's favoriete onderwerpen.

Het schilderij "Meisje voor de spiegel" toont haar mooi en aan de ene kant geschilderd, terwijl aan de andere kant haar gezicht donkerder werd en haar lichaam volledig zijn proporties heeft verloren, vervormd en verwrongen.

Dit werk staat bekend om zijn gevarieerde interpretaties. Sommige critici suggereren dat dit beeld de oppositie van het externe en interne 'ik' van de hoofdpersoon personifieert. Anderen geloven dat de maestro probeerde de vergankelijkheid van de tijd en de vergankelijkheid van het leven over te brengen en vast te leggen aan de hand van het voorbeeld van zijn geliefde model.

9. Soepblikken Campbell (Tomaat), Andy Warhol

Een van de meest populaire en herkenbare werken van pop-art, Campbell's Soup Cans, bestaat uit tweeëndertig doeken, één voor de 32 varianten die het bedrijf destijds aanbood. Dit soort kunst leidde ertoe dat pop-art een belangrijke kunststroming werd in de Verenigde Staten. De lelijke stijl en het commerciële thema van het schilderij waren aanvankelijk aanstootgevend, omdat het de techniek en filosofie van het abstracte expressionisme beledigde, de toen dominante stijl in Amerika.

De daaruit voortvloeiende controverse over de verdiensten en ethiek van een dergelijk schilderij, verstoken van de esthetiek en mystieke tendensen van abstract expressionistische werken, veroorzaakte een storm van verontwaardiging in de Amerikaanse kunstwereld. Dit maakte Andy Warhol tot de leidende en bekendste kunstenaar van de pop-artbeweging, die een enorme impact heeft gehad op de westerse kunstwereld als geheel.

Voortbordurend op het onderwerp kunst, lees daar ook over, waar nog steeds over gesproken wordt.