Video: Het geheim van "realistische" renaissanceschilderkunst
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Bij het bekijken van foto's Renaissance, kan men niet anders dan de helderheid van de lijnen, het uitstekende kleurenpalet en, belangrijker nog, het ongelooflijke realisme van de verzonden beelden bewonderen. Moderne wetenschappers vragen zich al lang af hoe de meesters van die tijd erin slaagden om dergelijke meesterwerken te creëren, omdat er geen schriftelijk bewijs was van de fijne kneepjes en geheimen van de uitvoeringstechniek. De Engelse kunstenaar en fotograaf David Hockney beweert het mysterie te hebben opgelost van de renaissancekunstenaars die "levende" schilderijen konden schilderen. Als we verschillende tijdsperioden in de geschiedenis van de schilderkunst met elkaar vergelijken, wordt duidelijk dat tijdens de Renaissance (de eeuwwisseling van de XIV-XV eeuw) de schilderijen "plotseling" veel realistischer werden dan voorheen. Als je ernaar kijkt, lijkt het alsof de personages op het punt staan te zuchten, en zonnestralen zullen op de objecten spelen.
De vraag dringt zich op: leerden de renaissancekunstenaars ineens beter te tekenen en begonnen de schilderijen volumineuzer te worden? De beroemde kunstenaar, graficus en fotograaf David Hockney (David hockey).
Bij deze studie werd hij geholpen door een schilderij van Jan van Eyck "Portret van het Arnolfini-paar" … Veel interessante details zijn te vinden op het doek en het werd geschilderd in 1434. Bijzondere aandacht wordt getrokken naar de spiegel aan de muur en de kandelaar aan het plafond, die er verbluffend realistisch uitziet. David Hockney slaagde erin een soortgelijke kandelaar te bemachtigen en probeerde hem te tekenen. Tot grote verbazing van de kunstenaar bleek het nogal moeilijk om dit object in perspectief weer te geven, en zelfs de schittering van het licht moet worden overgebracht zodat duidelijk is dat het een glans van metaal is. Trouwens, vóór de Renaissance nam niemand het beeld van schittering op een metalen oppervlak op.
Toen het driedimensionale model van de kandelaar opnieuw werd gemaakt, zorgde Hockney ervoor dat Van Eycks schilderij het in perspectief weergaf met één verdwijnpunt. Maar de valkuil was dat er in de 15e eeuw geen camera obscura met lens (een optisch apparaat waarmee je een projectie kunt maken) bestond.
David Hockney vroeg zich af hoe Van Eyck in zijn schilderijen zo'n realisme wist te bereiken. Maar op een dag vestigde hij de aandacht op het beeld van de spiegel op de foto. Het was convex. Opgemerkt moet worden dat in die tijd de spiegels hol waren, omdat de ambachtslieden nog niet wisten hoe ze de tinnen bekleding op het vlakke oppervlak van het glas moesten "lijmen". Om in de 15e eeuw een spiegel te verkrijgen, werd gesmolten tin in een glazen kolf gegoten en vervolgens werd de bovenkant afgesneden, waardoor een holle glanzende bodem achterbleef. David Hockney realiseerde zich dat Van Eyck een holle spiegel gebruikte waar hij doorheen keek om objecten zo realistisch mogelijk te tekenen.
In de jaren 1500 leerden ambachtslieden om grote kwaliteitslenzen te maken. Ze werden in een camera obscura gestoken, waardoor een projectie van elk formaat mogelijk was. Dit was een echte revolutie in realistische beeldtechnologie. Maar de meeste mensen op de schilderijen "werden" linkshandig. Het punt is dat de directe projectie van de lens bij gebruik van een pinhole-camera gespiegeld is. In Pieter Gerritsz van Roestraten's "Verklaring van Liefde (Ongebreidelde Chef)", geschreven omstreeks 1665-1670, zijn de karakters allemaal linkshandig. Een man en een vrouw houden een glas en een fles in hun linkerhand, de oude man op de achtergrond schudt ze ook met zijn linkervinger. Zelfs de aap gebruikt zijn linkerpoot om onder de jurk van de vrouw te gluren.
Om een correct, proportioneel beeld te krijgen, was het noodzakelijk om de spiegel waarin de lens was gericht nauwkeurig te positioneren. Maar niet alle kunstenaars slaagden erin om dit perfect te doen, en er waren toen nog maar weinig spiegels van hoge kwaliteit. Hierdoor zie je in sommige schilderijen hoe de verhoudingen niet gerespecteerd werden: kleine hoofden, grote schouders of benen.
Het gebruik van optische apparaten door kunstenaars doet geenszins af aan hun talent. Dankzij het bereikte realisme van de schilderijen van de Renaissance weten moderne gewone mensen nu hoe mensen en huishoudelijke artikelen van die tijd eruit zagen.
Middeleeuwse kunstenaars probeerden niet alleen realisme in hun schilderijen te bereiken, maar ook speciale symbolen erin te versleutelen. Dus, het prachtige meesterwerk van Titiaan "Hemelse liefde en aardse liefde" verbergt in zichzelf veel geheime tekens.
Aanbevolen:
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Wat is het geheim van de populariteit van het 600 jaar oude Gentse altaarstuk van Jan van Eyck, die "de wereld in detail zag"
Jan van Eycks verering van het mystieke Lam, beter bekend als het "Gents Altaarstuk", is een van de meest populaire schilderijen van de Noordelijke Renaissance. Als onderwerp van zowel imitatie als bedevaart, was het altaar tijdens het leven van de kunstenaar in heel Europa bekend. Toen parochianen in 1432 het Lam Gods voor het eerst zagen, waren ze verrukt over het ongekende naturalisme ervan. Over wat het geheim is van zo'n enorme populariteit van dit meesterwerk - verder in het artikel
Hoe het geheim van de beroemde Rosetta-steen de sleutel werd tot het ontrafelen van alle geheimen van het oude Egypte
De krachtige en mysterieuze Egyptische beschaving, zo oud dat het zelfs moeilijk is voor iemand die ver van de geschiedenis af staat om zich voor te stellen hoeveel. Pogingen om al zijn geheimen te ontrafelen zijn al lang ondernomen door verschillende wetenschappers en voor het grootste deel zonder succes. De sleutel tot het ontrafelen van veel geheimen is immers het kunnen lezen van Egyptische teksten, die in de oudheid verloren is gegaan. In deze onbegrijpelijke symbolen zagen onderzoekers astrologische, kabbalistische tekens. Sommigen suggereerden zelfs
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
"Het is allemaal een spel!": Het echte verhaal van een jongen die in het geheim in het concentratiekamp Buchenwald woonde
In 1997 werd een film uitgebracht, geregisseerd door Roberto Benigni, "Life is Beautiful". De film, die vertelt over het verschrikkelijke lot van de joodse familie tijdens de Tweede Wereldoorlog, liet waarschijnlijk niemand onverschillig die ernaar keek. Volgens het script redt de vader, die het concentratiekamp binnenkomt, op wonderbaarlijke wijze zijn 5-jarige zoon en draagt hem in het geheim met zich mee. Hij legt de jongen uit dat dit allemaal een spel is. Als de zoon aan al zijn voorwaarden voldoet (niet huilen, om eten vragen), ontvangt hij aan het einde een prijs - een tank. Toen de regisseur van de film p