Fading star Maris Liepa: Wat het vertrek van de beroemde danseres versnelde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De ster van het Sovjetballet had op 27 juli 82 kunnen worden Marisa Liepe, maar 29 jaar geleden werd zijn leven afgebroken. Hij was een artiest van het Bolshoi Theater en een internationaal erkende danser, maar in de jaren zeventig. bleef zonder werk. Wat zorgde ervoor dat hij het theater verliet en welke omstandigheden hem op 52-jarige leeftijd tot een hartaanval leidden - lees verder.

In tegenstelling tot veel dansers die van jongs af aan van ballet droomden, ging Maris Liepa niet dansen en droomde ook niet van een theater. Hij werd in 1936 in Riga geboren in de familie van een toneelmeester van het plaatselijke opera- en ballettheater, groeide zeer ziekelijk en zwak op en belandde vaak in ziekenhuizen. Vrienden adviseerden zijn ouders om hem naar de sportafdeling of naar voetbal te sturen, maar de vader besloot zijn zoon mee te nemen naar een balletles op de choreografische school van Riga. De jongen was niet blij met deze lessen, hij sloeg vaak lessen over. Maar zijn moeder overtuigde hem ervan dat je de zaak in geen geval halverwege moet opgeven, en als je echt iets oppakt, moet je de zaak tot een goed einde brengen. Dit werd een stimulans voor een koppige en doelgerichte jongen en hij behaalde al snel zijn eerste successen.

Op 13-jarige leeftijd trad Maris Liepa al niet alleen op in kindervoorstellingen, maar was ze ook betrokken bij de "Bakhchisarai-fontein", "Romeo en Julia", "Don Quixote" en "Prins Igor". Naast ballet hield de tiener zich bezig met gymnastiek en zwemmen. Toen hij 14 jaar oud was, werd hij opgemerkt op de All-Union-show van choreografische scholen en na 3 jaar werd hij uitgenodigd om zijn studie in Moskou voort te zetten. Tegen die tijd boeide het ballet hem zo dat hij in de hoofdstad niet alleen geen enkele les miste, maar elke dag voor de leraar naar de klas kwam en hard werkte.

De hoofdrol in de voorstelling "De Notenkraker" op het podium van het Bolshoi Theater werd het diplomawerk van Maris Liepa. Ondanks zijn succes bleef hij na zijn afstuderen niet op het hoofdpodium van het land. De danser keerde terug naar Riga en zes maanden later bevond hij zich opnieuw in de hoofdstad voor een decennium van Baltische kunst. Maya Plisetskaya was zo onder de indruk van zijn optreden dat ze hem uitnodigde om haar partner te worden tijdens haar tour in Hongarije. Daarna kreeg de danser een baan aangeboden bij het Academisch Muziektheater van Moskou.

In 1960 werd Maris Liepa toegelaten tot de groep van het Bolshoi Theater. Ze zeggen dat het doorslaggevende argument voor zijn inschrijving was dat de danser tijdens het interview geen vragen stelde over zijn salaris, maar alleen informeerde naar zijn toekomstige repertoire. Als gevolg hiervan was hij betrokken bij de meest opmerkelijke producties van het Bolshoi Theater.

In 1964 kwam een nieuwe choreograaf, Yuri Grigorovitsj, naar het Bolshoi Theater, die een fatale rol speelde in het lot van de danser. Aan de ene kant was hij het die de ster van Maris Liepa aanstak. De eerste fase van hun samenwerking was zeer vruchtbaar: de rol van Romeo in Groot-Brittannië bracht hem de faam van "ballet Laurence Olivier", en de rol van Crassus in "Spartacus" was de hoogste prestatie, waarvoor hij in 1970 de Lenin ontving Prijs. Ze zeiden dat het gewoon onmogelijk was om Liepa in deze rol te overtreffen. Zelf schreef hij in zijn boek "Ik wil honderd jaar dansen": "".

Aan de andere kant droeg Grigorovitsj bij aan de teloorgang van Liepa's ster. In de jaren zeventig. hun relatie werd gespannen, na 14 jaar Crassus kreeg de danser slechts 4 nieuwe feesten. Ze zeiden dat de choreograaf geneigd was tot een autoritaire stijl van communiceren met kunstenaars, en Liepa hield daar niet van. In 1979 gr.in Pravda publiceerde een interview met de danser, waarin hij kritiek had op de choreografie van Grigorovitsj' nieuwe balletten en zijn leiderschapsmethoden, die uiteindelijk hun relatie verpesten.

Zelfs de zoon van de danser, Andris Liepa, weet niet wat de reden was voor hun vijandigheid: "".

In 1982 danste de 46-jarige Liepa voor de laatste keer Crassus. En hoewel het publiek een staande ovatie gaf, ging hij vanwege zijn “incompetentie” met pensioen. Daarvoor schreef Grigorovitsj brieven aan het Ministerie van Cultuur dat de artiest zijn dansvorm kwijt was. Dit verlamde de danser, die nog vol kracht en energie zat, ernstig. Natuurlijk bleef hij niet zonder werk - hij werd uitgenodigd om het ballet van de Sofia Folk Opera in Bulgarije te leiden, hij was betrokken bij onderwijsactiviteiten en schreef artikelen. Bovendien bleef hij acteren in films, waar hij in 1969 terugkwam. Liepa werd echter beroofd van het belangrijkste - zijn geliefde werk.

Meerdere keren solliciteerde Liepa naar de functie van choreograaf bij het Riga Opera House, maar hij werd afgewezen. Ook in Riga mocht hij geen eigen theater maken. En toen hij ooit besloot om het Bolshoi Theater binnen te gaan vanaf de dienstingang, nam de wachter zijn pas met de woorden: "Je mag niet naar binnen." Al deze problemen konden niet anders dan de gezondheid van de danser beïnvloeden en hem uiteindelijk braken. Op 26 maart 1989 stierf Maris Liepa aan een hartaanval.

Toen Liepa in een sprong boven het podium zweefde, werd hij vergeleken met een andere wereldballetster: Het dramatische lot van de "god van de dans" Vaslav Nijinsky.