Waarom het extravagante genie van de Renaissance eeuwenlang niet werd erkend in het thuisland: "Another Venetian" door Lorenzo Lotto

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Onder de grote Italiaanse renaissancekunstenaars neemt Lorenzo Lotto een speciale plaats in. Meer recentelijk stond deze schilder in de schaduw van zijn beroemde tijdgenoten en landgenoten, en bleef hij eeuwenlang niet erkend, zelfs in zijn thuisland. Ondertussen verdient het creatieve en levenspad van deze misantroop en non-conformist uit Titiaans tijd, net als het lot van sommige van zijn schilderijen, aandacht, studie, en vaak - en bewondering.

Lotto en Italië uit de hoge renaissance

Lorenzo Lotto werd geboren in 1480. De Italiaanse kunst in die tijd ging het tijdperk van de hoogrenaissance in. De hoofdrichting in de schilderkunst werd bepaald door Venetiaanse kunstenaars, en de inwoners van het vasteland van Italië streefden naar deze stad om de manier van eminente meesters over te nemen en uitdrukking en erkenning van hun talent te vinden.

Ondanks het feit dat Lotto het geluk had om zijn jeugd en adolescentie in Venetië door te brengen, omdat hij daar een artistieke opleiding had genoten, is hij in zekere zin nooit een Venetiaanse kunstenaar geworden.

De stijl van Lotto schilderen, al aan het begin van zijn carrière, onderscheidde zich door zijn originaliteit, werd gevormd onder invloed van reeds erkende meesters zoals Bellini en later - Giorgione. Alvise Vivarini wordt beschouwd als de directe leraar van Lotto en neemt een vrij bescheiden plaats in in de geschiedenis van de schilderkunst. Maar het werk van Albrecht Dürer, evenals de persoonlijke kennismaking met hem, hadden een veel grotere impact op het werk van de jonge kunstenaar.

Lotto ontving zijn eerste grote opdracht op drieëntwintigjarige leeftijd in Treviso, waar hij een portret ging maken van bisschop Bernardo di Rossi. Voor het portret creëerde de kunstenaar een tweede canvas, "cover", waarop hij "Allegorie van deugd en ondeugd" afbeeldde. Op het eerste gezicht, met een abstracte plot, was de compositie direct gerelateerd aan de opdrachtgever van het portret: de vernietigde boom symboliseerde bijvoorbeeld de familie de Rossi, die op dat moment op de rand van uitsterven stond en verscheurd door tegenstellingen tussen zijn individuele vestigingen.

Niet ver van Treviso, in Tiveron, creëerde Lotto een altaarstuk voor de kleine kerk van St. Cristina. De meest succesvolle en vruchtbare periode van het leven van de kunstenaar in de regio Marche in Midden-Italië - die waar de steden Ancona, Recanati, Jesi, Loreto zich bevinden. Momenteel zijn de werken van Lotto in veel tempels in dit gebied te vinden, terwijl hun aantal in de grote musea van de wereld erg klein is. De meester bezocht ook Rome, waar hij in 1509 in opdracht van paus Julius II het interieur van het Vaticaans paleis schilderde. Lotto maakte veel schilderijen in Bergamo, waar hij portretten van rijke burgers schilderde.

Lotto bleef reizen naar verschillende provincies van Italië en nam vaak bestellingen aan - zowel het decoreren van het interieur van tempels als het maken van portretten. Lorenzo Lotto brak uit de voor die tijd bekende canons van de schilderkunst en genoot niet van de onvoorwaardelijke erkenning die andere Venetianen, en in de eerste plaats Titiaan, kregen. Bovendien eiste het werken in Venetië kwaliteiten van de kunstenaar die in strijd waren met Lotto's natuur: het vermogen om het patronaat van rijke mecenassen te bereiken, eminente meesters te plezieren, bepaalde normen van de schilderkunst in acht te nemen.

Lorenzo Lotto's unieke stijl

Venetiaanse schilders concentreerden zich op de filosofie en oriëntatiepunten van de oude kunst en creëerden geïdealiseerde, sublieme beelden. Lotto, die een diep religieus, angstig, emotioneel persoon was, benadrukte in zijn werken de menselijke essentie van de personages, betrok de kijker bij wat er op het doek gebeurde, soms, in tegenstelling tot de canons, de blikken van de heiligen naar hem wendend, zoals in een schilderij genaamd "Madonna met vier heiligen."

De portretten van Lorenzo Lotto onderscheiden zich door hun bijzondere diepte, ze bevatten een weerspiegeling van de innerlijke wereld van het personage. De meester vleit het model niet, maar brengt - met behulp van gezichtsuitdrukkingen, ogen, achtergrond, attributen, die de kunstenaar altijd met grote zorg heeft benaderd - de ware psychologische uitstraling van een persoon en vaak zijn persoonlijke houding over.

In bijna alle werken van Lotto komt een landschap voor, waar hij veel aandacht aan besteedde. Op het schilderij De mystieke verloving van St. Catharina is achter de afbeelding van de borstwering met het tapijt eroverheen een grote rechthoekige ruimte besmeurd met donkere verf. Dit zijn sporen van oud vandalisme. In 1527 knipte een Franse soldaat, onder de indruk van de schoonheid van de Sinaï in een schilderij, een stuk canvas uit voor zijn persoonlijke verzameling. De geschiedenis heeft de naam van deze persoon niet bewaard, noch de exacte informatie over hoe het verloren deel van de foto eruit zag.

Lotto besteedde veel aandacht aan detail - objecten zoals boeken, bloemen, schelpen, sieraden en accessoires hielpen volgens de kunstenaar om de stemming en emotionele achtergrond van wat er op het doek gebeurde over te brengen en het karakter van de persoon afgebeeld op het schilderij. Het werk van Lotto is te herkennen aan de zorgvuldige uitwerking van plooien van stoffen, draperieën, een combinatie van rijke blauwe, rode, gele en groene kleuren.

Zijn artistieke stijl is zo onderscheidend dat het mogelijk is om conclusies te trekken over het auteurschap, zelfs zonder een handtekening op de foto, zoals gebeurde met het werk dat nu "Madonna delle Grazie" heet. Het schilderij kwam in de jaren twintig van de twintigste eeuw uit een privécollectie in de collectie van de Hermitage. Er werd een geschatte datering vastgesteld - de zestiende eeuw, die toebehoorde aan een van de Italiaanse meesters, stond ook buiten twijfel. Het donkere gordijn, waartegen de Madonna met Kind was afgebeeld, bleek, na infrarood- en röntgenonderzoek, later over de eerder geschilderde figuren van drie engelen te schilderen. Vermoedend dat het werk van Lorenzo Lotto door het hoge vaardigheidsniveau toebehoorde, concludeerden kunstcritici, na het bestuderen van zijn aantekeningen, dat het schilderij in 1542 door hem was gemaakt.

Lorenzo Lotto's nalatenschap en zijn plaats in de kunstgeschiedenis

Lotto liet niet alleen meer dan honderd schilderijen na, maar ook persoonlijke correspondentie, evenals het zogenaamde "Rekeningenboek", dat hij sinds 1538 bijhield en waarin hij al het ontvangen en uitgegeven geld registreerde. Dankzij dit boek werd het mogelijk om het auteurschap vast te stellen van zijn schilderijen, die werden ontdekt zonder handtekening of andere identificatiemerken. Uit de archieven is bekend dat de kunstenaar enige tijd probeerde zich in Venetië te vestigen door een appartement te huren van zijn familielid Mario d'Arman en zijn dochter Lucretia.

Niettemin werd Lorenzo Lotto vanaf 70-jarige leeftijd novice van het Dominicaanse klooster Santa Casa in Loreto, waarvoor hij tijdens zijn reizen in Italië al een aantal opdrachten had vervuld. Tot het einde van zijn leven onderscheidde Lotto zich door strikte zelfdiscipline, vroomheid, leed hij aan een gebrek aan erkenning en vond hij het over het algemeen moeilijk om een gemeenschappelijke taal met mensen te vinden. De kunstenaar stierf in het klooster op ongeveer 77-jarige leeftijd. Waarschijnlijk was Lotto's laatste werk Naar de tempel brengen.

Lotto's speciale schilderstijl en de grote concurrentie van Italiaanse kunstenaars gedurende meerdere eeuwen maakten hem vrijwel onbekend bij het grote publiek. Glorie aan het creatieve erfgoed van Lorenzo Lotto werd gebracht door de werken van kunstcriticus Bernard Berenson, die deze kunstenaar aan het einde van de 19e eeuw herontdekte aan de wereld. In 1953 werd in Italië een grote tentoonstelling van zijn werken gehouden.

Volgens de onderzoekers van de Lotto-schilderkunst, als de kunst van Venetië deze kunstenaar zou volgen, zou deze zich niet naar Tintoretto, maar naar Rembrandt ontwikkelen. inderdaad, met Noordelijke Renaissance De schilderijen van de Venetiaan hebben veel gemeen, wat niet afdoet aan de unieke stijl of de speciale plaats die ze innemen in de kunst van de Renaissance.