De ups en downs van het lot van de kunstenaar Nikolai Feshin - het genie van het portretgenre, die van de dood werd gered door een wonderbaarlijk icoon

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Russisch-Amerikaanse schilder, de meest getalenteerde leerling van Ilya Repin - Nikolay Feshin (1881-1955) in Rusland staat op één lijn met de uitmuntende meesters van de Zilveren Eeuw. En in de geschiedenis van Europese en Amerikaanse kunst is het artistieke erfgoed van de unieke Russische meester opgenomen in de richting vertegenwoordigd door de beroemde impressionisten van Zweden, Nederland en de Verenigde Staten. De vergeten naam van de geniale schilder klonk weer over de hele wereld nadat in 2010 zijn schilderij "Little Cowboy" op een veiling in Londen werd verkocht voor meer dan 10 miljoen dollar - bijna tien keer hoger dan de aangegeven waarde.

Zijn werken vallen op door originaliteit, vaardigheid in uitvoering, levendigheid van kleuren en verbazingwekkende energie. Nikolai Feshin is in veel opzichten paradoxaal, maar individueel en uniek. Zijn picturale taal combineert een verscheidenheid aan stijlen. In zijn creaties kan men de fundamenten van het academisme en de tradities van het realisme van de Wanderers, en van het impressionisme en expressionisme zien, die onder de indruk van de natuur zijn getransformeerd tot een integraal systeem - de stijl van het modernisme, een overgangsstijl van een overgangsperiode in de schilderkunst.

In 1881 werd de toekomstige kunstenaar geboren in de familie van de iconostase-beeldhouwer Ivan Feshin. Mijn vader had zijn eigen werkplaats, die in die jaren zilveren onderscheidingen ontving "voor de hoge kwaliteit van het werk en een verscheidenheid aan tekeningen".

Op 4-jarige leeftijd had de jongen de eerste test: hij werd ziek met meningitis en de ziekte stond op het punt zijn leven te beëindigen. Twee weken lang vochten de artsen voor het leven van de baby, maar uiteindelijk gaven ze het op, en wanhopige ouders vroegen om het wonderbaarlijke Tichvin-icoon van de Moeder Gods uit de Annunciatiekathedraal. En zodra het heilige beeld het kind aanraakte, bewoog de jongen en vanaf dat moment begon zijn herstel.

Na zijn ziekte raakte Kolya teruggetrokken, hij was niet langer geïnteresseerd in het spelen met zijn leeftijdsgenoten. Nu begon hij meer met belangstelling te kijken naar wat er in de werkplaats van zijn vader gebeurde. En later begon hij zelf deel te nemen aan het schilderen en snijden van iconostase. Reeds de eerste stappen in het werk van een 6-jarige jongen waren te zien in zijn album, waar hij fantasievolle ornamenten schilderde. En op 9-jarige leeftijd begon Nikolai te werken in de werkplaats van zijn vader en nam hij deel aan de uitvoering van bestellingen.

Tekenen werd voor Kolya een passie en de zin van het leven. Als jongen zwierf hij door de buurt en schetste hij graag de landschappen die hij leuk vond. En hij hield vooral van paarden.

Nikolai's vader, die een groot talent als beeldhouwer had, maar geen ondernemingszin had, ging snel failliet. En voor de schulden werd hij gedwongen al zijn bezittingen op te geven, inclusief de werkplaats. En hij moest naar de dorpen reizen om geld te verdienen, en het gezin, dat in de stad bleef, had grote nood. De moeder, die het zware lot niet kon verdragen, verlaat haar man en zoon, voor wie zijn eigen tante de zorg op zich nam.

Maar hoe het ook zij, Nikolai kreeg zijn basisonderwijs op een openbare school. En op 13-jarige leeftijd verdiende de jongen de eerste tien roebel voor het tekenen van de iconostase. Daarop was zijn schoolpak genaaid. In hetzelfde jaar ging de tiener op aandringen van zijn vader naar de kunstacademie die net was geopend in Kazan.

Op 14-jarige leeftijd werd Nikolai Feshin zonder vader achtergelaten en, levend van hand in mond en constant denkend aan zijn dagelijks brood, wijdde hij zich volledig aan de schilderkunst, die vaak werd geprezen door leraren. Het educatieve werk "Daklozen" bijna volledig weerspiegelde zijn leven in die tijd.

Dan was er de St. Petersburg School aan de Academie voor Beeldende Kunsten, die de basis legde voor het unieke werk van de jonge kunstenaar, en vervolgens de Academie zelf, waar hij een leerling was van Ilya Repin. En het leven, zoals voorheen, dwong me constant na te denken over mijn dagelijks brood, wat het karakter van de kunstenaar sterk temperde.

Zelfs toen, op de Academie, werd de kenmerkende stijl van de jonge kunstenaar geboren - de "non-finita" -stijl, die, door constante experimenten met primers en verven en het gebruik van een paletmes samen met penselen, leidde tot een meer gestructureerde en vrije stijl van schrijven.

"Feshinskaya" individualiteit was op zijn unieke manier, waarbij een semi-abstracte achtergrond gemaakt met een paletmes, gecompliceerd met een ongebruikelijk kleurenschema, en de gezichten van de helden, geschilderd met fotografische precisie, werden gebruikt.

Voor het programmadoek "Lady in Lilac", geschreven op de "Feshin"-manier, ontving de schilder een kleine gouden medaille op de internationale tentoonstelling in München. En Ilya Repin noemde hem 'de meest getalenteerde onder de hedendaagse schilders'.

Nikolay Feshin, die cum laude afstudeerde aan de Academie, kreeg in 1910 de kans om vele Europese steden te bezoeken, die centra van kunst en cultuur waren, op kosten van de overheid. En toen keerde hij terug naar Kazan en werd leraar van die kunstacademie, waar hij dertien jaar geleden geboren was.

In het hart van zijn onderwijsactiviteiten gebruikte Nikolai Ivanovich het Repin-systeem:, - uit de memoires van GA Melentiev.

Hijzelf, naast lesgeven, werkte Feshin vruchtbaar aan tal van portretten, die hij schilderde van vrienden, scholieren en getrouwd was met zijn vrouw en dochter.

Familiealbum in de kleuren van de familie Feshin

Nikolai's vrouw was de 21-jarige Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983), zijn leerling en dochter van de eerste directeur van een kunstacademie. Feshin was op dat moment 32 jaar oud. En een jaar later, in 1914, werd hun enige dochter geboren - Iya.

De revolutie van 1917 bracht aanpassingen aan in het leven en werk van de kunstenaar, die portretten van politieke leiders begon te bestellen. Tegelijkertijd waren ze niet erg succesvol voor hem en begon de meester een mentale en creatieve crisis te ervaren., - schreef Nikolai Ivanovich in die jaren. De gedachte aan emigratie laat Feshin niet los en in 1923 vertrok hij, gebruikmakend van al zijn connecties, met zijn gezin naar de Verenigde Staten, waar hij in 1931 het staatsburgerschap kreeg.

En het eerste model dat poseerde voor Feshina's portret was een zwarte vrouw. Vervolgens inspireerden Afro-Amerikanen en Indiërs, die de kunstenaar nog nooit eerder had gezien, hem enorm.

Over het latere leven in emigratie en het creatieve lot van de briljante meester van portret en unieke schildertechniek - Nikolai Feshin, lange tijd vergeten in zijn historische thuisland, is te lezen in het tweede deel.