De ups en downs van de meest expressieve Russische kunstenaar van de Zilveren Eeuw

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Dit najaar wordt de 150e verjaardag van de geboorte van de beroemde Russische kunstenaar uit de Zilveren Eeuw gevierd Philip Andreevich Malyavin, een persoon die door het leven en de creativiteit is gegaan met ongelooflijke wendingen van het lot. En waarschijnlijk is er in de geschiedenis van de Russische kunst geen andere meester die aan het begin van de afgelopen twee eeuwen werkte, die zo'n stormachtig en veelbewogen leven zou hebben geleid om zijn creaties te evenaren - helder, expressief, super dynamisch.

Zelfs experts kunnen het schilderij van Philip Malyavin nog steeds niet volledig toeschrijven aan enige vorm van kunst die ooit heeft bestaan. Hij slaagde erin de traditionele technieken van het impressionisme te combineren met de stijl van de Art Nouveau, met behoud van een realistische schrijfstijl. Zo'n verbluffende artistieke mix leidde tot de geboorte van een nieuwe unieke stijl - "Malyavin". Maar veel kunstcritici zijn van mening dat het creatieve slingeren tussen stijlen op weg naar hun eigen stijl tot op zekere hoogte gerelateerd is aan de "Malyavin"-doeken met de werken van Gustav Klimt.

Zo kwam de "boeren" -cyclus van Malyavin's doeken, geschilderd op de manier van onstuitbare emotionele expressie en overlopend van een rel van felle kleuren, kracht en dynamiek, terecht in het gouden fonds van de Russische schilderkunst van de Zilveren Eeuw. Ondanks het feit dat de schilderijen van de schilder herhaaldelijk werden bekritiseerd en de artistieke manier werd opgeblazen door oppervlakkigheid, vegen, "een orgie van kleuren" en het ontbreken van echte schilderachtigheid van cultuur.

Pagina's van een geweldige biografie

"De wegen van de Heer zijn ondoorgrondelijk!"

Philip Andreevich werd in 1869 geboren in een verarmde grote boerenfamilie van de Molyavins in het dorp Kazanka, in de provincie Samara. Ja, ja, de Molyavins. Het is veel later dat Philip Andreevich opzettelijk de letter "o" zal veranderen in de letter "a" voor de welluidendheid van de achternaam. En het blijft gewoon te verbazen hoe, in de realiteit van het leven in de Russische provincies, een jongen die opgroeide in een arm gezin met veel kinderen, die blokken had in plaats van speelgoed, en die verschillende alfabetiseringslessen kreeg van een gepensioneerde sergeant-majoor, een onstuitbare passie voor tekenen zou kunnen ontwikkelen? … Het was niet zonder de voorzienigheid van God. Later zei de kunstenaar zelf dat hij, voor zover hij zich kan herinneren, de hele tijd iets uit klei beeldhouwde, verschillende figuren uit hout sneed, en een speciale passie was tekenen met kolen op het fornuis of op muren. Toegegeven, de hobby van deze zoon werd niet gedeeld door zijn moeder, die constant de "kunst" van de ondeugende tomboy moest witwassen.

De jaren gingen voorbij en het tekenen trok Philip steeds meer aan. Terwijl op een dag een rondtrekkende monnik, een kennis van de familie Molyavin, die het werk van een tiener zag, aanbood om met hem mee te gaan naar Griekenland op de berg Athos naar het klooster van St. Panteleimon om iconenschilderkunst te studeren. En ik moet zeggen dat de ziel van de toekomstige kunstenaar ook naar de kerk werd getrokken: "De kerk trok me altijd aan en trok me naar zich toe, en ik keek altijd naar haar koepels, bollen en was ongewoon blij toen ik het rinkelen hoorde, vooral op grote feestdagen … achter dit gerinkel ver, ver weg is er iets anders, goeds en wonderbaarlijks … ". Daarom stemde de 16-jarige Philip zonder aarzelen onmiddellijk in om met de pelgrim mee te gaan. Maar vanwege de armoede waarin het gezin leefde, moest het hele dorp geld inzamelen voor de weg naar een landgenoot die voor het goede doel ging.

Toen hij in Athos aankwam, beheerste Malyavin snel de basis en geheimen van het schilderen van iconen, omdat hij getalenteerd, snel van begrip en hardwerkend was. Al snel begon de jonge novice echter langzaam zijn eigen elementen toe te voegen aan de gevestigde canons, waarbij hij ontoelaatbare eigenzinnigheid en brutaliteit toonde bij het weergeven van heilige afbeeldingen, wat de abt van het klooster enorm van streek maakte. Daarom, toen de koppige "bogomaz" werd opgeroepen voor militaire dienst, zuchtte de abt van opluchting.

Maar zoals ze zeggen, het was niet zo! Malyavin heeft de dienstplichtige niet kunnen dienen. De vrome ambtenaar die de oproep leidde, die over zijn talent als schilder had gehoord, gaf de rekruut een "wit kaartje" en stuurde hem op kosten van de regering terug naar de Heilige Berg in een Grieks klooster.

Maar deze keer bleef Philip niet lang in het klooster, omdat het lot opnieuw abrupt het leven van een boer veranderde. Het werd opgemerkt door de beroemde beeldhouwer Vladimir Beklemishev, die in 1891 Athos bezocht. Getroffen door Malyavins schilderij, beloofde hij te helpen bij de toelating van Philip tot de St. Petersburg Academy of Arts, als hij ermee instemt om met hem naar de hoofdstad te gaan.

Zo werd Malyavin in 1892 vrijwilliger op de schilderafdeling van de Academie voor Beeldende Kunsten. Ilya Repin zelf, die in de toekomst jong talent betuttelde, was onder zijn leraren en onder medestudenten - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. De originaliteit van talent, hard werken en toewijding brachten Malyavin al snel grote bekendheid. Foto's van de begaafde academicus met een benijdenswaardige standvastigheid werden voor zijn galerij verworven door de Moskouse verzamelaar-patroon P. M. Tretyakov, die in die tijd als het hoogste teken van talent werd beschouwd.

Afgestudeerd aan de Academie van Beeldende Kunsten Malyavin al een beroemde meester in de schilderkunst. Kranten wedijverden met elkaar dat opdrachten voor het maken van portretten massaal door de begaafde student werden ontvangen. En in feite wekte zijn inkomen aanzienlijke afgunst op bij medestudenten en sommige leraren.

En had men enkele jaren geleden kunnen denken dat de zoon van een arme boer zijn weg zou vinden 'van een onbekende novice van een klooster tot een modieuze Sint-Petersburgse schilder'.

Het competitieve werk "Lachen" (1899), geschreven door de kunstenaar voor de verdediging van het diploma, bracht de professoren van de Academie echter tot verbijstering, sommigen bewonderden, anderen verwierpen, terwijl ze heftig ruzie maakten. Als gevolg hiervan werd besloten om de afgestudeerde Malyavin de titel van kunstenaar te geven voor een reeks eerder geschilderde portretten.

En het mooiste moment van dit doek sloeg al snel toe, een jaar later, in 1900, toen de kunstenaar voor zijn werk "Lachen" een gouden medaille kreeg op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Een ongekende belangstelling van het Europese publiek werd gewekt door het impressionistische beeld van Russische vrouwen in rode gewaden op een groene weide, evenals de rijke kleuren en de overweldigende impressionistische stijl van het schilderij van de meester. Trouwens, deze unieke creatie van Philip Andreevich bevindt zich nu in het Museum of Modern Art in Venetië. West-Europa bevat ook een groot deel van het erfgoed van de kunstenaar uit de beroemde "Boerencyclus" en de meeste werken uit de immigratieperiode.

En toen, aan het begin van de jaren 1900, nam Malyavin, op aanraden van Ilya Repin, lid geworden van de Union of Russian Artists, met succes deel aan tentoonstellingen van de Association of Itinerants. Al snel verliet de kunstenaar het aristocratische Petersburg en vestigde zich met zijn gezin in zijn eigen landgoed in de buurt van Ryazan, slechts af en toe een bezoek aan de hoofdstad om zijn volgende werk aan de kijker te presenteren.

Dus in 1906 "donderde" Malyavin met een ander schilderij - het heette "Whirlwind"., - zo karakteriseerden specialisten dit werk in een paar woorden.

Opgemerkt moet worden dat op de doeken van Malyavin uit die periode, voor het eerst na het schilderen van oude iconen, vurig scharlaken en alle tinten rood in volle kracht klonken. In hetzelfde jaar werd de 37-jarige kunstenaar, die niet eens een algemene opleiding had genoten, tot academicus gekozen en voor drie jaar vanuit de Academie naar het buitenland gestuurd.

En wat merkwaardig is, in deze periode vond niet alleen een opvallende transformatie plaats in het leven van de meester, maar ook in hemzelf. Zijn klasgenoot Anna Ostroumova, die hem kende van de Academie voor Beeldende Kunsten, ontmoette Malyavin bij toeval in het buitenland en was verrast door dergelijke veranderingen: blijkbaar speelde de duizelingwekkende roem een wrede grap met de kunstenaar.

En toen de kunstenaar terugkeerde naar zijn vaderland, moest hij opnieuw over zichzelf praten, echter al kritisch en categorisch. "Familieportret", tentoongesteld op de All-Russian-tentoonstelling, erkenden critici unaniem het artistieke fiasco van de schilder. Sindsdien is Philip Malyavin praktisch gestopt met exposeren, terwijl hij intensief aan zijn landgoed bleef werken. Hij schilderde portretten in opdracht, hield zich bezig met ezelgrafieken, schreef auteursexemplaren van de reeds geschreven afbeeldingen van boerenvrouwen. Het was deze heldinnen die hij met bijzondere schroom behandelde, zowel in de schilderkunst als in de grafiek. In zijn werken waren ze altijd alsof ze een moment uit het leven waren weggerukt: hun houdingen, bewegingen, gebaren waren verrassend nauwkeurig en geloofwaardig.

En de 'Malyavin'-boerinnen inspireren de kijker nog steeds met gedachten over levensvreugde, ongebreideld plezier, de breedte van de ziel van de mensen, over een emotionele wervelwind van kleuren en gevoelens.

In de post-revolutionaire 1920 verhuisde de kunstenaar naar Moskou en werd onmiddellijk door de "Union of Russian Artists" naar het Kremlin gedelegeerd om de leider van de revolutie en zijn medewerkers uit het leven te schetsen. Lunacharsky stelde Malyavin voor aan Lenin en Iljitsj stond de kunstenaar toe om niet alleen het Kremlin vrij te bezoeken, maar ook zijn appartement te bezoeken.

Op de een of andere manier werkte Philip Malyavin niet samen met het Sovjetregime - de nieuwe realiteit was niet voor hem … Hij werd in 1922 vanuit de nieuwe staat gestuurd om een persoonlijke tentoonstelling in het buitenland te organiseren, hij keerde nooit meer terug naar Rusland. De kunstenaar vestigde zich permanent in Frankrijk, waar hij enige tijd werkte en vruchtbaar exposeerde, zonder dat overweldigende succes. Omdat hij ver van zijn geboorteland was, zei de schilder nu vaak dat er geen kunst buiten het thuisland is.

Tegelijkertijd begonnen sommige van zijn werken over Russische thema's een grotesk karakter te krijgen, en schetsen gemaakt in het Kremlin werden kwaadaardige cartoons en karikaturen … Malyavin kon het nieuwe Rusland niet in zijn ziel laten, en het oude kon niet worden teruggestuurd. Nostalgie naar dat voormalige thuisland onderdrukte de meester voor alle daaropvolgende jaren die hij in immigratie had doorgebracht.

Uit het lawaaierige Parijs verhuisde Philip Andreevich al snel naar Nice. En sinds 1930 heeft Malyavin herhaaldelijk persoonlijke tentoonstellingen georganiseerd in verschillende Europese steden. Maar van de vroegere glorie en erkenning van de kunstenaar is er praktisch geen spoor meer over.

En in 1940 gebeurde het onverwachte. Op zoek naar privébevelen werd Malyavin door de nazi's gearresteerd op verdenking van spionage en bevond hij zich in het door Duitsland bezette gebied van België. Omdat hij behalve Russisch geen andere vreemde talen kende, kon hij de Gestapo niet uitleggen waarom hij op Belgische bodem bleef, of dat hij gewoon een kunstenaar was die portretten op bestelling schilderde. En Philip Andreevich werd vrijgelaten, dankzij een toevalstreffer, aangezien de afdeling van de Gestapo die de kunstenaar had gearresteerd, werd geleid door een officier die wist hoe te tekenen en wist van kunst.

De 70-jarige kunstenaar reisde te voet van Brussel naar Nice, half Europa te voet. Deze gedwongen reis en de schok die de kunstenaar tijdens zijn arrestatie heeft ervaren, zijn niet voor niets voor hem geweest. Hij kwam uitgeput, uitgemergeld en zelfs geel terug - hij had gal gemorst. Thuis werd Malyavin onmiddellijk ziek, hij werd naar het ziekenhuis gebracht, waar hij nooit meer terugkwam …

In december 1940 stierf Philip Andreevich Malyavin. "… Om de kosten van de begrafenis van haar vader te dekken, moest de dochter vijftig doeken voor een schijntje verkopen aan een kunsthandelaar uit Straatsburg."

Dat is het lot, vol ups, downs en paradoxen, van een Russische kunstenaar die uit de lagere klassen kwam, wereldfaam verwierf, verloor en zijn leven in een vreemd land beëindigde.

Lees ook: Hoe een kunstenaar-kroniekschrijver uit de tijd van Stalin de naam van een heidense god als pseudoniem kreeg … Over Vasily Svarog, een socialistisch-realistische kunstenaar, geboren in een boerenfamilie.