Video: Hoe de pionier van de "harde stijl" uit Azerbeidzjan, die niet werd erkend door de autoriteiten, de Sovjetkunst veranderde: Tahir Salakhov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Op 21 mei 2021 stierf Tair Teymurovich Salakhov, volkskunstenaar van de USSR, vice-president van de Russische Academie voor Beeldende Kunsten, leraar, oprichter van de 'strenge stijl'. Salakhov is een man die jarenlang zijn eigen revolutie in de Sovjetkunst heeft gemaakt en het Sovjetpubliek kennis heeft laten maken met de prestaties van de moderne Europese schilderkunst. Hij werd een groot kunstenaar genoemd - zowel in zijn geboorteland Azerbeidzjan, als in Rusland, en over de hele wereld …
Tair Teymurovich Salakhov werd in november 1928 in Bakoe geboren in de familie van de eerste secretaris van het districtscomité Lachin van de Communistische Partij. In 1937 werd Teymur Salakhov, de vader van vijf kinderen, gearresteerd en veroordeeld tot de doodstraf. Bijna twintig jaar later werd hij gerehabiliteerd, maar al die jaren werd de familie omringd door minachting en wantrouwen jegens anderen. Van jongs af aan voelde de toekomstige grondlegger van het "hard realisme" zich afgesneden, geïsoleerd van de hele wereld … Toen hij nog heel jong was, bedacht zijn vader een wedstrijd voor de kinderen: hij nodigde hen uit om een portret te tekenen, bijvoorbeeld van Chapaev, en bekroond met de beste "kunstenaar" met een zilveren munt. Zelfs toen realiseerde Tahir Salakhov zich dat hij schilder zou worden. Maar toen hij, na zijn afstuderen aan een kunstacademie in Bakoe, besloot om naar het vernoemde Instituut voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur te gaan. IE Repin in Leningrad, hij werd niet aangenomen - 'vanwege zijn vader'. Aan het Moskouse Instituut genoemd naar V. I. Surikov, de situatie is anders. Na goed naar de jongeman te hebben geluisterd, zei de rector dat de oorsprong er niet toe doet, het belangrijkste is talent. Daar raakte hij tijdens zijn studie bevriend met Ilya Kabakov en Erik Bulatov - in de toekomstige sleutelfiguren van het Sovjet-non-conformisme. Vele jaren later was het Salakhov die een vonnis over hen zou moeten uitspreken - om uit de Unie van Kunstenaars van de USSR te worden gezet wegens anti-Sovjet-activiteiten. Hij zal het niet doen. Het zal het niet doen in relatie tot vele anderen.
Vervolgens, zelfs tijdens de jaren van de dooi, werden veel deuren voor Salakhov gesloten - hij mocht bijvoorbeeld niet naar het buitenland, hij werd verbannen van een creatieve reis naar India … En toen keerde hij terug van Moskou naar Bakoe om te schilderen daar een eindeloze blauwe lucht, een eindeloze blauwe zee … en het harde leven van olieproducenten. Toen verscheen er "Morning Echelon", "Reparateurs", "Boven de Kaspische Zee", "Vrouwen van Absheron" … Zijn vroege werken werden genadeloos bekritiseerd: "Waar is de vreugde van arbeid? Pure decadentie!" En hij zei: "Ik heb nog nooit iets geschilderd dat ik niet met mijn eigen ogen heb gezien."
Salakhov, een groot bewonderaar van Cezanne, bracht contouren, rijke en complexe kleuren, helder ritme, kristalheldere compositie, soms decorativiteit en versieringen naar de Sovjet-schilderkunst - en tegelijkertijd vertelden zijn schilderijen over alledaagse dingen, zonder verfraaiing. De metaforische aard van de beelden, als bevroren in de eeuwigheid, hun spiritualiteit en kracht maakten een onuitwisbare indruk op het publiek, en toch werden angst en vermoeidheid, de last van alledaagse zorgen afgelezen in de gezichten en poses van de personages …
Deze krachtige en dramatische werken verschilden aanzienlijk van de geïnspireerde schilderkunst van het socialistisch realisme. De kunstenaar hield zich aan dezelfde manier in portretschilderen, hetzelfde "beroep op de eeuwigheid" - "Portret van de componist Kara Karaev" werd canoniek voor de schilderkunst van de jaren zestig.
Door hem geschilderde stadslandschappen waren vol kleur en licht, gekenmerkt door een strikte ritmische opbouw en herkenbare zuidelijke smaak.
Tahir Salakhov was al in zijn jeugd een van de grondleggers van de artistieke beweging, die later de 'harde stijl' werd genoemd (Viktor Popkov en Geliy Korzhev staan op gelijke voet met hem). Nog geen tien jaar later erkenden zware critici hem als een levende klassieker.
In de jaren zestig begon Salakhov les te geven - eerst in Bakoe en vervolgens aan het Moscow Art Institute vernoemd naar V. I. Surikov. Hij nam actief deel aan tentoonstellingen, zijn werken waren opgenomen in de grootste kunstcollecties in Rusland, Azerbeidzjan en andere voormalige Sovjetrepublieken. Vele eretitels op het hoogste niveau, vele prestigieuze prijzen, wereldwijde faam en erkenning…
Tahir Salakhov, de zoon van de "vijand van het volk", werd een volkskunstenaar van de USSR, een held van de socialistische arbeid, gedurende drie decennia bekleedde hij leidende posities in de Unie van Kunstenaars van de USSR. Hij stond altijd klaar om zijn collega's te verdedigen en studenten te steunen, om zijn gezag alleen te gebruiken om getalenteerde jongeren te promoten die het niet eens waren met de algemene lijn van de partij.
De betekenis van Tair Salakhov voor de Sovjet- en post-Sovjetkunst is niet beperkt tot zijn eigen prestaties. Op de vraag hoe en waarom hij, een creatief persoon, ermee instemde om de administratieve taken op zich te nemen, zei hij: "De kunstenaars hebben mij gekozen … het is beter om alleen te leiden dan je eindeloos te onderwerpen aan de beslissingen van anderen." Samen met enkele vrienden richtte hij met de uitgifte van een lidmaatschapskaart een jeugdvereniging op bij de Unie van Kunstenaars van de USSR, die in de jaren zeventig tal van werkloze afgestudeerden van kunstacademies en instituten behoedde voor beschuldiging van parasitisme. En dankzij Tair Salakhov zagen Sovjetkijkers het werk van Francis Bacon, Jasper Johns en andere westerse postmoderne kunstenaars - schandalig, schokkend, zo … nieuw. Volgens tijdgenoten werd de kennismaking van het Sovjetpubliek met de prestaties van de westerse kunst mogelijk omdat Salakhov onderhandelde, Salakhov tentoonstellingen organiseerde, Salakhov werd gepromoot - hij was een van die mensen van wie 'alles afhangt'.
Salakhovs eigen schilderij bleef relevant voor de 21e eeuw. In de jaren 2000 maakte hij een aantal portretten van figuren van Russische en buitenlandse kunst - modernistische, dramatische werken op zijn eigen manier.
Tahir Salakhov werd in zekere zin ook de grondlegger van een artistieke dynastie. Zijn dochter is de wereldberoemde hedendaagse kunstenaar Aidan Salakhova, corresponderend lid van de Russian Academy of Arts en voormalig eigenaar van een van de eerste hedendaagse kunstgalerijen in Rusland. Haar werken zijn gewijd aan het begrip van vrouwelijkheid in de islamitische cultuur, traditie en moderniteit, lichamelijkheid en spiritualiteit.
Aanbevolen:
Hoe de schepping van de wereld werd weergegeven in Rusland: wat werd geschapen door God en wat werd geschapen door de duivel
Onze wereld zit vol mysteries en geheimen. Tot nu toe is de mensheid niet in staat geweest om de ruimte, planeten en verschillende hemellichamen volledig te verkennen. Ja, dit is misschien helemaal niet mogelijk! En hoe zit het met mensen die honderden en duizenden jaren geleden leefden? Welke legendes en fabels onze voorouders niet verzonnen, en wat ze niet geloofden. Het is tegenwoordig grappig genoeg om hun versie van de schepping van de wereld te lezen
Hoe een attribuut van armoede veranderde in een glamoureus stuk van hoge stijl: de geschiedenis van de lappendeken
Het was misschien wel de gemakkelijkste manier om een huis te decoreren, om het tegelijkertijd elegant en gezellig te maken. Waarom was het echter? Patchwork wordt tegenwoordig het modieuze woord "patchwork" genoemd en geniet de welverdiende aandacht van interieurontwerpers en modeontwerpers. Associaties met armoede worden niet meer getraceerd - nu iets maken van restjes stof betekent je culturele tradities waarderen en je houden aan de principes van duurzame consumptie
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Hoe de ouders van de overleden kinderen de terroristische aanslag op een Moldavische school hebben ervaren: de tragedie van 1950, die door de autoriteiten werd verborgen
4 april 1950 zal voor altijd een zwarte dag blijven voor de inwoners van het kleine Moldavische dorpje Giska, dat in de buurt van Tiraspol ligt. Toen werden 21 kinderen en 2 volwassenen het slachtoffer van een monsterlijke terroristische aanslag, die zonder aanwijsbare reden door een man werd georganiseerd. En het is moeilijk te tellen hoeveel mensen er met een handicap over waren. Bovendien moesten rouwende mensen alleen door een verschrikkelijke tragedie gaan. De autoriteiten besloten tenslotte om het gewoon te "verzwijgen". En het hele land hoorde pas wat er op die verschrikkelijke dag gebeurde door
Waarom het extravagante genie van de Renaissance eeuwenlang niet werd erkend in het thuisland: "Another Venetian" door Lorenzo Lotto
Onder de grote Italiaanse renaissancekunstenaars neemt Lorenzo Lotto een speciale plaats in. Meer recentelijk stond deze schilder in de schaduw van zijn beroemde tijdgenoten en landgenoten, en bleef hij eeuwenlang niet erkend, zelfs in zijn thuisland. Ondertussen verdient het creatieve en levenspad van deze misantroop en non-conformist uit de tijd van Titiaan, net als het lot van sommige van zijn schilderijen, aandacht, studie en vaak bewondering